Авторитетный музыкальный жунал Classic Rock в специальном выпуске № 4, посвященном 1960-м годам, так отзывается о «The Piper At The Gates Of Dawn»: «Ни у одной другой группы первый выпущенный альбом настолько разительно не отличается от всего последующего её творчества, насколько «The Piper At The Gates Of Dawn» отстоит от того, чем группа Pink Floyd занималась в дальнейшем».
Название диска отсылает к жемчужинам поэзии и прозы эпохи конца 19 – начала и середины 20 века. А точнее к сказочному произведению шотландского литератора К. Грэхема «Ветер в ивах» (1908 г.). Пластинка начинается с астрономической, обыгрывающей тему «потерянности в гигантских космических пространствах» «Astronomy Domine». Заданную тему не то, чтобы нагнетают, а по-своему интерпретируют и развивают метафорические «Lucifer Sam» и «Matilda Mother», отсылающие к абсурдным стихам Э.Лира. Пылающая «Flaming» с «ездой на единороге», «созерцанием лютиков», «дрёмой в оцепенении», «лежанием на одуванчиках» и прочими выдуманными прелестями в духе историй Л. Кэролла, а также инструментальная «Pow R. Toc H.», рисуют безбрежное поле фантазий и ассоциаций. «Take Up Thy Stethoscope and Walk» вполне благожелательна и, в соответствии, с канонами английской иронии описывает беседу с Доктором и посылает ищущих туда, «куда глаза глядят», пока «цветут цветы». Тут главным, по мнению Уотерса, является «идти…хотя плавится мозг».
Их изыски продолжает инструментальный, впечатляющий гимн, оформленный в виде почти 10-минутной психоделической сюиты «Interstellar Overdrive» («Межзвёздная Перезагрузка») приблизительно показывающей, куда будет лежать будущее «путешествие» флойдов. Под занавес настаёт черед явления сказочного гнома по имени Кримбл Кромбл, носящего зеленую тунику и зелёно-голубой колпак, словно сошедшего со страниц произведений Р. Толкиена, в треке «The Gnome» и отблеск постепенно проявляющихся изменений в сознании Барретта в «Chapter 24», приправленных чудной и по-своему философской «The Scarecrow» (перевод текста которой мы предложим читателям в конце статьи). Венчает всё великолепие альбома грустная, невыдуманная жизненная история, о взятом взаймы велосипеде, постаревшем мышонке Джеральде, часах и музыкальных автоматах, рассказанная в композиции «Bike».
В записи приняли участие: Сид Барретт спел на вокале и сыграл на гитаре; Ричард Райт сыграл на клавишных, органе и спел на вокале в одной из композиций; Роджер Уотерс сыграл на бас-гитаре и спел на вокале; Ник Мейсон запечатлел игру на ударных. К продюсированию альбома приложил руку Норман Смит. Инженером звукозаписи выступил Питер Браун. Запись происходила на знаменитой студии «Abbey Road». Есть слух, что флойды даже присутствовали (как слушатели) при записи одной из композиций The Beatles «Lovely Rita». Причудливые тексты и идеи песен принадлежали и написаны в основном Сидом Барретом. У него было сильно развито мелодическое чувство, что позже также проявилось в его сольниках «Barrett» и «Madcap Laughs» (о чём поговорим отдельно). Часть песен из «The Piper At The Gates Of Dawn» написана в соавторстве с Райтом (1, 3, 5, 7). С Мейсоном и Уотерсом (5 и 7). Авторство 6 трека полностью принадлежит Уотерсу, который наряду с Барреттом, являлся основным творческим генератором группы.
В оформлении обложки была использована фотография Вика Сингха. При её создании Вик применил модный спецэффект, когда портреты музыкантов Pink Floyd раздваиваются в полном соответствии с экспериментально-психоделической начинкой пластинки. При создании буклета пригодились фотографии Дезо Хоффмана, Адриана Бута, Криса Уолтерса и неизвестных фотографов. В итоге, скандальный сингл «Arnold Layne» по своему выходу в августе 1967 года «окопался» в первой десятке английских музыкальных чартов, так же как впоследствии и сам альбом. Интерес к нему у публики остаётся стабильным и со временем растёт. Достоинства «The Piper At The Gates Of Dawn» отметили авторитетные музыкальные издания, вроде: Q, NME. Пластинка заняла 347 позицию в списке «500 Величайших альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone.
Закругляясь, вновь процитирую Classic Rock, где рассуждают о том, что: «Даже немного странно считать этот альбом релизом Pink Floyd. Да, впрочем, он таковым является только номинально, ибо ни для кого не секрет, что создан «Волынщик» был фактически одним человеком – Сидом Барреттом. Одни считают его гением, стоявшим у истоков психоделик-рока, другие просто инфантильным студентом-недоучкой с «тараканами» в голове. Но, вне зависимости от того, как относиться к этому человеку, нельзя не признать, что он состряпал удивительный альбом, не похожий в то время, ни на что вокруг…Масштаб личности Барретта (какой бы она не была) ещё долго витал над группой. Внимательно вслушиваясь в этот бесконечно очаровательный альбом, нетрудно понять, почему».
Интересно, что «The Piper At The Gates Of Dawn» не оказал существенного влияния на будущую музыку и композиции флойдов. Но до сих пор многие задаются вопросом – как пошло бы развитие Pink Floyd в дальнейшем, не случись с Сидом Барреттом то самое «Помрачение рассудка» и его дальнейшее непредсказуемое поведение? Которое было аллегорически обыграно в названии диска «A Momentary Lapse Of Reason» (1987), в текстах знаменитых песен «Shine On Your Crazy Diamond», «Wish You Were Here», «Comfortably Numb», других треках и замене Сида на Дэвида Гилмора уже на следующем альбоме Pink Floyd. Мнения тут бытуют самые разные, поэтому я обязательно постараюсь вернуться к исследованию творчества Pink Floyd.
Глава 14Звук тишиныАльбому «Bridge Over Troubled Water» Пола Саймона и Арта Гарфанкела – 50 лет!
Для применяемого нами действенного метод перепрослушивания культовых музыкальных альбомов, отмечающих свои юбилеи, невозможно не вспомнить выдающийся альбом Арта Гарфанкела и Пола Саймона «Bridge Over Troubled Water», выпущенного в 1970 году.
Пол и Арт провели ранние годы в Нью-Йорке. В конце 1950-х (после прорывов Литтл Ричарда, Чака Берри, Бо Диддли и других музыкантов) их неудержимо потянуло на сцену. Таланливых ребят заметили. Песня «Hey Schoolgirl», исполняемая «сладкой парочкой», попала в музыкальные чарты. Потом у них был период обучения в разных университетах. Закончив их, как примерные сыновья почтенных родителей, Пол и Арт продолжили свои музыкальные опыты, неожиданно увлёкшись набиравшим тогда силу фолком. Они снова стали записываться и выступать. Приземистый и жутко талантливый Саймон заведовал музыкой и текстами, где не обошлось без влияния Боба Дилана (см. ссылку выше). Тем временем его напарник Гарфанкел покорял зрителей своим внешним видом, где выделялись шапка светлых курчавых волос и запоминающийся тенорок.
В то время обрели широкую известность The Byrds, аккомпанировавшие Бобу Дилану и записавшие в 1965 году свою первую аутентичную пластинку «Mr Tambourine Man» с пятью каверами Дилана, которую продолжили не менее фееричный «Turn Turn Turn» (1966), психоделичный «Fifth Dimension», знаковый «Younger Than Yesterday» (1967), который ознаменовал так называемое «Лето Любви» того же года, где гитары, казалось, подражали гулу ситаров, объявляя наступление новой эры – эры любви, ненасилия, духовного роста и просветления с лозунгом «Занимайтесь любовью, а не войной!» и достигший своего апофеоза в исследовании внутреннего космоса «Notorious Byrd Brothers» (1968). В общем, созданный ими контраст между весёлой и заразительной чувствительностью The Beatles и усталым (к его 25-летию!) циником Бобом Диланом, создал гибрид, который весьма креативно «подружил» фолк-музыку и рок.
Такой подход вдохновил многих артистов. Наша «сладкая парочка» также не осталась в стороне от набиравшей с каждым днём обороты фолк-движухи. Но их дебютник «Wednesday Morning 3 AM» 1964 года выпуска не снискал им бешеных лавров, пройдя мимо ушей слушателей. Саймон по ходу дела на что-то обиделся и укатил в Европу. Он давал концерты в Париже и в Лондоне, записал сольник «The Paul Simon Songbook» и неплохо провел время. И надо ж такому случиться, что на их долю выпал нежданный успех. Лето 1965 года становится для них прорывным. Продюсер Тим Уилсон (работавший с Диланом) решил переделать на свой лад саймоновскую вещицу под названием «The Sound of Silence», которую тот (по легенде) написал после убийства президента Джона Кеннеди и которая вошла в их дебютник. Тима осенило, освежить её дополнительными электро-гитарами и барабанами. Интересно, что всё произошло без ведома Пола и Арта, которые, как говорится, «проснулись одним утром знаменитыми». Обновленная композиция заняла 1 место в музыкальных чартах Штатов!
Арт и Пол были в шоке от произошедшего. Но «куй железо, пока горячо»! Музыканты, недолго думая, вновь объединяются, хлопают по рукам, удваивают усилия и, видя такой ажиотаж вокруг песни, разворачивают «корабль» своего уникального творчества в сторону в меру электрифицированного фолка и софт-рока. Вслед «The Sound of Silence», в итоге признанной музыкальными критиками «квинтэссенцией», входившего тогда в моду психоделического фолка, родились такие берущие за душу шедевры, как «Homeward Bound» и «A Hazy Shade of Winter» и «Homeward Bound», стоящими рядом с одними из самых стильных образцов жанра, наряду с творениями коллег по сцене и земляков из Buffalo Springfield, Love и Jefferson Airplane, а также британцев из Fairport Convention, The Strawbs и Steeleye Span, которые также постарались внести в исполняемый ими фолк все лучшее от тогдашнего фолк-попа и психоделического рока.
Так получилось, что творчество дуэта нашло отклик, как у подростков, так и у людей более старших поколений, которые могли расслушать как музыкальную, так и поэтически насыщенную подоплёку их песен. К примеру, один из крупнейших хитов 1968 года под названием «Mrs. Robinson» также принадлежит их авторству.
В общем, как видим, прошло совсем немного времени со времени выпуска прославившего их «Звука Тишины», как Арт и Пол стали звездами первой величины. Их будут приглашать для выступлений на все ведущие фестивали, включая знаменитый Вудсток, где они будут играть наравне с ярчайшими музыкальными звездами эпохи шестидесятых. Тем не менее, мы не можем не признать тот факт, что, пластинки Саймона и Гарфанкеля были не всегда сбалансированными. Несмотря на