наличие отдельных ярких песен в них присутствовали и явные «проходняки». Они иногда оставляли ощущение недоговорённости каких-то важных вещей, некой легковесности. Критики подчас были склонны обвинять дуэт в слащавости и даже «стерильности». И словно в ответ на возводивших напраслину завистников, Арт и Пол собрались с духом и записали фантастический диск «Bridge Over Troubled Water». Он подвел черту под их совместной работой, символически завершив эпоху «бурлящих» 1960-х.
В пластинку, помимо заглавной, одноимённой с её названием «Bridge over Troubled Water», а также навевающей этнические мотивы Анд «El Condor Pasa (If I Could)» (Даниэль Аломиа Роблес, англ. текст Пол Саймон), вошли: аутентичная и вновь осенённая латино-американским колоритом «Cecilia», мелодичные «Keep the Customer Satisfied», «So Long, Frank Lloyd Wright», душевные автобиографические баллады «The Boxer», «Baby Driver», «The Only Living Boy In New York» и «Why Don’t You Write Me». Завершали все великолепие харизматичные «Bye Bye Love» (Фелис и Будло Брайант) и «Song for the Asking». Все композиции (кроме означенных в скобках) принадлежат авторству Пола Саймона.
Участниками записи стало целое созвездие музыкантов. Кроме Пола Саймона – основной вокал, гитары, перкуссия, Арта Гарфанкела – основной вокал, перкуссия и ансамбля Los Incas – ярко сыгравших на перуанских инструментах, на пластинке отметились: Джо Осборн – на бас-гитаре, Ларри Нектел – на пианино, органе Хаммонда, клавишных, электро-пианино, Фред Картер-мл. – на электро и акустических гитарах, Хэл Блэйн – на ударных, перкуссии, Пит Дрейк – на стил-гитаре и добро, Джон Фаддис, Рэнди Брекер, Лью Солофф и Aлан Рубин – на медных духовых инструментах, Джимми Хэскелл и Эрни Фриман – на струнных и духовых инструментах, Бадди Харман на – перкуссии. Рой Хали выступил звукорежиссёром и сопродюсером пластинки.
Её успех у меломанов был просто ошеломляющим! Долгие 10 недель финальная работа дуэта «застыла» на вершине Billboard 200, завоевав премию «Грэмми» в шести номинациях: за альбом года, запись года, песню года, лучшую современную поп-песню, лучшую аранжировку, сопровождающую вокал и лучшую инженерную запись! «Весной 1970 года сочинения Арта и Пола чудесным образом находились на вершинах хит-парадов продаж альбомов и синглов в США, Англии, Европе и в чартах многих стран мира, включая Чили и Японию». «Bridge over Troubled Water» (№ 47), «The Boxer» (№ 105) и «The Sound of Silence» (№ 156) были внесены в 2004 году журналом «Rolling Stone» в список 500 лучших песен всех времён, составленным на основе опроса 172 известных музыкантов и музыкальных критиков.
В дальнейшем каждый из музыкантов пошел своей дорогой. Пол видел свое развитие в исследованиях различной народной музыки. Он объездил весь мир (также посетив Россию) записав с ведущими американскими и африканскими музыкантами грандиозный альбом «Graceland» (1986) и диск «The Rythm Of The Saints» (1990), где исследовал как африканские, так и бразильские мотивы. Арт не видел своего будущего вне индустрии кино (известна его работа в фильме «Уловка-22») хотя также записал в семидесятых несколько приличных альбомов («Breakaway» 1975 года и «Fate For Breakfast» (1979). Тем не менее, контакты между ними не прерывались. Они иногда записывались и выступали. Особенно громко напомнил о себе их совместный концерт, прошедший в Центральном парке Нью-Йорка в 1981 году и собравший около 500 тыс. зрителей. Запись этого знакового события была выпущена отдельно и представляет интерес для коллекционеров. Сами музыканты так впечатлились произошедшим, что на его волне ещё год колесили по миру, собирая аншлаги.
Впоследствии совместный тур Арта и Пола, посвященный их воссоединению, осуществился спустя 20 лет, несколько ностальгически пройдя в 2003–2004 годах. Хотя, с моей точки зрения, даже в 2023 году некоторые песни Саймона и Гарфанкела ничуть не устарели. Их с удовольствием перепевают многие современные музыканты (особенно, на мой взгляд, впечатляющ кавер от команды Disturbed) внося в них свое видение и особенное звучание.
Глава 15Электрический эльфАльбому блистательных T. Rex «Electric Warrior» – 50!
Наполненный отвязными и цепкими хитами, сам собой пускающий ноги в пляс, альбом «Electric Warrior» 1971 года, стал знаковым во многих отношениях. Он, наряду с некоторыми пластинками Дэвида Боуи, Гэри Глиттера, Mud и ряда других музыкантов, обозначил собой не очень длинную, но заманчивую эпоху сверкающего глэм-рока, чьи мелодии до сих пор могут на раз согреть замерзшую на житейских сквозняках душу и поднять упавшее ниже плинтуса настроение.
Как получилось, что хулиганистый лондонский подросток «кокни» стал кумиром миллионов, прославился как поэт и создал яркий букет неувядающих композиций? Марк Болан прожил всего 30 лет, но успел сделать многое, оставив о себе легенду. Вспомним этапы пути нашего главного героя, который родился в 1947 году. Его настоящая фамилия была Фелд. С детства Марк рос непоседливым сорванцом, частенько проявлял бунтарский характер. В 14 лет он был даже исключён из школы. И кто знает куда завела бы его собственная кипящая энергия, если бы она не нашла своего выхода в рок-н-ролле…
Наслушавшись творений Чака Берри, Эдди Кокрэна, Бадди Холли, Литтл Ричарда и Элвиса Пресли, Марк уже в раннем возрасте организовал скиффл-группу, а в 1967 году ненадолго присоединился к формации John's Children. После ее распада Болан начал сочинять песни, некоторые из которых составили впоследствии костяк первых альбомов T. Rex.
Среди других исполнителей, повлиявших на Марка, было творчество таких величин, как: Боб Дилан (по одной из версий свое музыкальное прозвище «Болан» Марк получил путем сокращения сценического псевдонима Боба Дилана), The Beatles и The Beach Boys.
Позже к ним добавилась музыка великолепных The Rolling Stones, Pink Floyd (ранний период, связанный с Сидом Барреттом), гитариста-виртуоза Джими Хендрикса, The Doors, Creedence Clearwater Revival и импозантной Дженис Джоплин.
Одно время Болан зарабатывал на пропитание, исполняя свои песни на улицах Лондона. В 1967 году он на пару с перкуссионистом-мультиинструменталистом (игравшим, в том числе, на бонгах) Стивом Перегрином Туком (Steve Peregrin Took) создал свое главное детище – Tyrannosaurus Rex. Коллектив, который первоначально был колоритным акустическим дуэтом, активно использовал различные мифологические и фолк-образы, созданные знаменитым писателем, профессором Джоном Толкиеном (которому, кстати, в январе 2022 года могло бы исполниться 130 лет!) в его трилогии «Властелин Колец» (англ. «Lord of The Rings»).
В музыке «тираннозавров» также превалировали психоделические, сказочные и фолк-мотивы, которые особенно пришлись по душе различной прихиппованной (по тогдашней моде) публике. Дебютный сингл «Deborah» попал в английские чарты, а первый альбом с самим за себя говорящим и навороченным названием «My People Were Fair And Had Sky In Their Hair But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows» (1968) пришелся как нельзя кстати. Не менее удачно «зашел» и альбом 1969 года «Unicorn», который аккумулировал в своем музыкальном «теле» замысловато «вытканный» звук и причудливые песни, по мнению авторитетного литератора Пола Роланда «вызвавшие к жизни идиллические пасторальные сцены с сатирами и фавнами из греческой мифологии и фэнтези Дж. Толкиена, К. Льюиса и К. Грэхема. Но даже здесь, в акустическом окружении, среди лесных полян неисчерпаемого воображения Марка Болана можно услышать слабое эхо Чака Берри и Эдди Кокрэна».
В целом, Марк и Перегрин Тук совместно выпустили три альбома и несколько синглов, которые были замечены критикой и меломанами, но до 1970 года не пользовались большой известностью, обретя культовый статус на Британских островах и немного в Штатах. Начало 1970-х стало для Болана прорывным. Марк всегда хотел стать настоящей рок и поп-звездой, непревзойденным музыкальным «гуру». Поэтому почуяв «ветры перемен», витавшие в воздухе той поры, он рванул вперед, словно породистый скакун на скачках. Для начала Болан сократил название команды до всем известных T. Rex, в группе появился мастеровитый Мики Финн (Mickey Finn), заменивший Тука и другие музыканты. Звук формации стал более электрическим и мелодичным, уйдя от фолка и психоделии. Изменения претерпел и сценический образ музыканта, в котором появились, к примеру, накрашенные блёстками веки.
Конечно, вместе с T. Rex в развитии данного направления синтеза бибопа, блестящего глэма, электрического фолка, тягучей психоделии и заводного поп-рока, немало поработали такие известные музыканты, как единомышленник, друг и собрат по сцене Дэвид Боуи, неподражаемые Sweet, неповторимый Дэвид Кэссиди и Osmonds, залихватские Slade и многие другие артисты.
Но Болан сумел так сосредоточиться на создании своего уникального образа «Денди в подземном мире» андеграунда и столь самобытно «похлопотать» лицом и гитарой, что совершенно очаровал публику, заставив ее забыть на некоторое время о ближайших конкурентах. Его шарм обольстил целое поколение, несмотря на (иногда чрезмерные) элементы самодовольства и чванливости. Синглы T. Rex имели бешеный успех, благодаря которому Болан сумел «пробить» для себя немыслимый по тем временам гонорар, составлявший 3,5 процента от доли общего количества продаж своих записей в Англии. На феномен T. Rex повелся даже сам (уже суперзнаменитый на тот момент) Ринго Старр, сподобившийся снять о них документальное кино под названием «Born To Boogie» (1972), в котором приняли участие не менее раскрученный Элтон Джон и другие знаменитости.
Пластинка T. Rex 1970-го года под названием «Beard Of Stars» (англ. «Борода звезд») была хорошо воспринята слушателями по обе стороны океана, но, настоящий прорыв, на мой взгляд, случился у «тираннозавров» по выходу их могучего «Электрического Воина» – «Electric Warrior», увидевшего свет в 1971 году. Альбом являл собой изумительную смесь пробуждающих чувства мелодий, подчеркнутых мощным вибрато Болана, соединенных с оригинальной поэтикой. Он стал практически единственным, сумевшим вывести T. Rex как на «взрослый» рынок продаж альбомов, где в начале 1970-х доминировали работы Santana, Дэвида Боуи, Led Zeppelin, Deep Purple, Рода Стюарта, Jethro Tull, Alice Cooper, The Who, Pink Floyd и пр., так и на рынок продаж синглов. По сути, Марк Болан умудрялся, «клевать» из двух «кормушек» одновременно!