При исследовании «начинки» интересующего нас альбома «Electric Warrior», становятся очевидны его рок и поп-клише, талантливо затронутые музыкантами в таких «кучерявых» треках, как заглавных «Mambo Sun» и «Cosmic Dancer». Их продолжает развивать заводная «Jeepster», на которую явно оказала влияние «You’ll Be Mine» Хаулинг Вулфа. Треки наглядно показывают трансформацию Болана из хиппующего фолкера в помпезного поп-рокера, не забывающего свои рок-н-ролльные корни, чему свидетельствует «Monolith», отсылающая к «Duke Of Earl» Джина Чендлера. Следующая далее приблюзованная реприза «Lean Woman Blues» может приглянуться симпатичной инструментальной партией. «Get It On» заряжает безудержным оптимизмом, отсылая к «Little Queenie» Чака Берри, а сексуальный напор «Planet Queen» и «Girl» воистину безграничен. Душевность «The Motivator» выводит ее за рамки обычной поп-композиции. А завершается диск двумя заслуживающими всяческих похвал треками «Life’s a Gas» и «Rip Off». В целом, вся декоративность и украшения не умаляют привлекательной простоты песен пластинки. Как отметил Пол Роланд: «Даже полуакустические треки искрятся чистой энергией, демонстрируя восхищение группы звуком, который они воссоздавали». «Electric Warrior» занял 160 позицию в рейтинге «500 величайших рок-альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone.
Все песни принадлежат авторству Марка Болана. В записи пластинки приняли участие: сам Марк Болан, спевший на вокале и сыгравший на гитаре; Мики Финн сыграл на конга и бонго; Стив Кюрри – на бас-гитаре; Билл Леджент – на барабанах. Говард Кейлан и Марк Вольман спели на бэк-вокале; набирающий авторитет Рик Уэйкман сыграл на клавишных. Иэн Макдональд сыграл на саксофоне, а Барт Коллинз – на флюгельгорне. Бейкер Рой Томас выступил в качестве звукорежиссёра, Джордж Андервуд – фотографа. Продюсером стал Тони Висконти.
Ближе к середине семидесятых, несмотря на старания Марка, популярность T. Rex пошла на убыль. Болан, почувствовав спад интереса публики, на некоторое время ушел в тень, но в 1977 году возродил группу, воспользовавшись бурным «приливом» панк-рока. Не исключено, что T. Rex могли бы обрести новое «дыхание», ибо некоторые панкеры считали Болана одним из зачинателей стиля в его европейской ипостаси, но случилось несчастье. В 1977 году Марк трагически погиб в автомобильной катастрофе.
Резюмируя, скажу так, что альбом «Electric Warrior» стал уникальным по его звуковой атмосфере, так как известно, что он записывался в студии «живьем», практически без использования фонограмм. Марк восхищался ранними записями студии «Sun» и очень хотел их воспроизвести на своем детище. Перед тем, как «потерять» себя в липком «баблгам-попе», чей пересахаренный звук характерен для его поздних альбомов, вроде «The Slider» и «Tanx», Марк переделывает рок-н-ролльные клише 1950-х годов так стильно, что они становятся еще более обаятельными.
Нельзя не отметить, что яркая позиция и неспокойный болановский дух оказали огромное влияние на музыкальную культуру, знаменитые группы «новой волны», готического рока, пост-панка, брит-попа, альтернативного, инди-рока и прочих музыкальных направлений. В их числе я бы назвал имена: Blondie, Моррисси, The New York Dolls, U2, Suede, Duran Duran, Alphaville, Bauhaus, REM, Guns N’Roses, Oasis, Билли Айдола и многих других великолепных артистов.
Неизвестно, какими путями пошло бы творчество Марка Болана в дальнейшем, если бы не автоавария. Есть мнение, что шоу-бизнес загнал музыканта в рамки безудержной гонки за первыми местами в хит-парадах. Что сценический образ, созданный Марком, со временем померк и перестал быть столь же интригующим, как в начале, пленив и поглотив его полностью. Возможно, Болан вряд ли создал бы что-то оригинальное в дальнейшем, войдя в режим самоповтора. Но, несмотря, на такие очевидные вещи, я бы не стал сбрасывать со счетов его талант и тягу к открытию нового. Ведь получалось же оставаться «На Острие» у феноменального Дэвида Боуи! Гадать бесполезно. Поэтому, имеет смысл, еще раз выразить безмерное восхищение музыкой великого артиста, переслушать её бодрящие аккорды и подумать о том, как всё не вечно под Луной.
Глава 16Разве не было бы это прекрасно?Альбому «Pet Sounds» и песне «Good Vibrations» солнечных поклонников серфинга The Beach Boys – 55!
Музыка великолепной во всех отношениях формации под названием The Beach Boys (в пер. с англ. «Пляжные Мальчуганы») неспроста считается и действительно стала одной из замечательных и знаковых музыкальных примет середины – конца 1960-х годов. По мнению многих критиков и меломанов вышеупомянутый альбом «Pet Sounds» 1966 года выпуска предвосхитил неподражаемый битловский «Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967), имеющий непререкаемый, высочайший статус! Обсудим творчество The Beach Boys и их феномен далее.
Как ни странно, но о The Beach Boys в РФ вспоминают до обидного мало, хотя поклонников созданного ими серф-рокового, наполненного солнечным светом, ярким мелодизмом и мастерскими аранжировками стиля, который даже получил особое название «калифорнийский рок», множество. О творениях The Beatles, не менее маститых The Rolling Stones, The Doors или Саймона и Гарфанкела знают как-то все. Но вот о The Beach Boys пишут немного. Почему так происходит, мне неизвестно. Поэтому постараюсь восполнить этот досадный пробел, тем более, что повод для этого (в смысле 55-летнего юбилея) их знакового диска имеется!
А начиналось всё на золотых пляжах Калифорнии, где три родных брата Брайан (старший), Деннис (средний) и Карл (младший) Уилсоны родились, росли, плавали, занимались спортом и великолепно освоили непростое, опасное, но очень затягивающее искусство покорения волн – серфинг. Рок-н-ролл 1950-х (особенно заметна стилистика Чака Берри) и кантри (с их вокальным многоголосием в духе The Four Freshmen) оказали огромное влияние на музыкальные вкусы братьев. Особенно на старшего Брайана, который стал в итоге не только движущей силой и «сердцем» The Beach Boys, но и их гениальным продюсером. Он основал первую группу ещё в школе, куда пригласил своих родных братьев: Деннис пел и играл на барабанах, Карл пел и играл на гитаре, сам Брайан также пел и играл на басу и фортепиано. Помимо них в коллектив влились кузен Майк Лав (вокал, перкуссия) и общий приятель Алан (Эл) Джардин (вокал, гитара). Отмечу, что этот состав продержался вплоть до появления первых разногласий между ними в 1970-х годах. Первоначально команда выступала под разными диковинными именами, вроде Kenny And The Cadets или Carl And The Passions. Тем не менее, им удалось завоевать симпатии местной публики, став локальными музыкальными знаменитостями уже в 1961 году!
Их песни стали много «крутить» на радио. До общенациональной известности оставалось всего ничего, каких-то пара-тройка лет. Но тогда музыкантам позарез был нужен цепкий, узнаваемый хит. Таковым стала композиция под названием «Surfin’» (тут уж, без сомнения, сыграли свою роль морские пристрастия парней – авт.). Отец братьев Уилсонов (по имени Мюррей), видя нешуточные увлечения сыновей, всячески их поддерживал. Он даже был некоторое время их менеджером. В итоге его старания не пропали втуне. Старшой сосватал своим чадам и их корешкам первый контракт с крупным лейблом «Capitol».
Тогда же музыканты приняли решение и остановились в итоге на названии «The Beach Boys» для своего коллектива, которое впоследствии прославит их всепланетно. После подписания контракта с лейблом, дело осталось за малым – доказать боссам индустрии, поклонникам и, в первую очередь, самим себе, что на них не зря возлагались большие надежды! Брайан Уилсон засучил рукава и выдал за период с 1962 – по 1966 год (до выхода исследуемого нами «Pet Sounds») вереницу прекрасных хитов. Некоторые из которых, вроде «Surfin’ U.S.A.» (1963), «Fun, Fun, Fun» (1964) входили в пятерку, а «I Get Around» (1964) или «Help Me Ronda» (1965) занимали первые места в американских чартах. Сложные вокальные гармонии и необычные гитарно-инструментальные созвучия привлекли к группе внимание далеко за пределами Калифорнии…
В них было вдосталь тепла, ветра, солнца, синего неба, соленых морских брызг, манящих звуков прибоя, шелеста пальм, загорелых красоток и ловко управляющихся с досками серфа парней. Как в свое время Брюс Спрингстин, The Beach Boys транслировали по полной «американскую» (а может и не только американскую, а общечеловеческую – авт.) мечту о беззаботном, нескончаемом, вечном лете, где нет проблем, а желания сбываются просто по щелчку пальцев. Где не надо нудно копить мысли о завтрашнем дне, о бесконечной наживе и людских интригах, а надо просто наслаждаться сегодняшним днем и быть счастливыми «здесь и сейчас». Такое (пусть и длящееся всего несколько минут, пока звучит песня) «бегство» от реальности суровых будней, где каждый серфер и сочувствующие им люди, могли обрести гармонию, вволю упиваясь собственными фантазиями, дорогого стоит!
Все было здорово, но ко времени создания альбома «Pet Sounds» креативному «мотору» The Beach Boys Брайану Уилсону, видимо, поднадоела бесконечная тема «солнца, серфа и волн» и захотелось чего-то более сложного и концептуального. По сути, несмотря на выпуск очень достойных дисков, вроде «Shut Down» (1963), «All Summer Long» (1964) или «Summer Days» (1965), они представляли собой комплекты раскрученных синглов с некоторыми музыкальными добавлениями.
Как выяснилось позже, в реальности Брайан не любил серфинг. Самым заядлым серфингистом в группе был Деннис. Ещё Брайан при всех своих талантах и гигантской интуиции немало комплексовал из-за своей внешности (у него была покрытая оспинами кожа) и впридачу он был тугим на одно ухо. Возможно эти комплексы, усугубленные стрессами, связанными с постоянными гастролями группы, стали одной из причин большого нервного срыва музыканта к концу 1965 года.
Уверен, что помимо прочего, немалую роль в таком поведении Брайана сыграли тогдашние альбомы небезызвестного Фила Спектора, который (как я писал ранее) старался максимально усложнить звук и сделать каждую свою работу «личным художественным манифестом». Не будем сбрасывать со счетов и конкуренцию с The Beatles, чей «коллажный» альбом «Rubber Soul» 1965 года, предваряющий безупречный «Revolver» (1966), стал также вызовом для Уилсона!