Любопытно, что благодаря недюжинной работоспособности и талантам, Торк, Доленц и Несмит смогли, в дальнейшем, почти полноценно освоить игру на инструментах, которая им была необходима для гастролей. Лишь когда им требовалось воспроизвести сложные студийные эффекты на сцене, то они использовали наложение некоторых инструментальных партий. Такое положение вещей некоторое время держалось в тайне, будучи раскрытым впоследствии. В виду того, что The Monkees продолжали радовать публику высококлассными песнями, занимавшими первые места в хит-парадах, то данное известие не сильно пошатнуло их складывающийся культовый образ.
Тем временем спрос на музыку The Monkees рос. Их международные гастроли 1967–1968 годов собрали аншлаги по всему миру. Публика ломилась на шоу «манкизов», а на «разогреве» ряда их концертов в Англии выступал сам Джими Хендрикс! Такое положение вещей существовало вплоть до начала 1969 года. Предвестником заката The Monkees послужил уход Питера Торка (по слухам, из-за усталости и разногласий с Несмитом и Джонсом). С его уходом всё пошло наперекосяк. Оставшиеся члены группы еще попытались реанимировать, дышащий на ладан коллектив, снявшись в фильме «Head» (1969), но это их не спасло. Хиты сами собой иссякли, телесериал закончился, музыканты занялись сольными проектами. К 1971 году The Monkees приказала долго жить.
Дальнейшие карьеры музыкантов сложились по-разному. Лучше всех устроился Майкл Несмит, который организовал свою группу Michael Nesmith&The First National Band, периодически снимался в кино, активно гастролировал и выступал почти вплоть до самой смерти, показывая программы в кантри-роковой и рокабилли стилистике. Джонс и Доленз пытались собрать группу в середине 1970-х, но потерпели неудачу. Торк в начале восьмидесятых также собрал команду под названием New Monkees, но и его затея провалилась. Ближе к концу 1980-х Джонс снова попытался возродить The Monkees и не преуспел. Тем не менее, в девяностых и «нулевых» группа несколько раз воссоединялась на сцене, чтобы отпраздновать свои юбилейные даты создания. Пластинки The Monkees регулярно переиздаются. Тираж их продаж по миру превысил 75 миллионов экземпляров.
Как саундтрек их можно услышать в некоторых кинолентах. Например, на слуху у публики одно время был убойный кавер (от команды Smash Mouth) на «I’m a Believer», прозвучавший в одной из серий знаменитого мультфильма «Шрек». Я рекомендовал бы обратить внимание читателей на альбомы The Monkees из серии «Greatest Hits» разных лет. Они могут различаться по своему наполнению, но вполне качественны и дают представление о творчестве формации.
В живых из состава группы сегодня остался лишь Доленз. Джонс умер в 2012 году, Торк – в 2019-м, Несмит – в 2021-м. Подытоживая, отмечу, что при всем разнообразии нынешних музыкальных жанров, волны интереса к музыке середины 1960-х годов не иссякают. Что позволяет прогнозировать увеличение внимания людей к этой любопытной во многих отношениях эпохе, её ярким представителям и их творческому наследию в дальнейшем!
Глава 21Призрачный гонЗнаменитому альбому «Out Of Our Heads» с синглом «Satisfaction» The Rolling Stones – 55!
Как уже отмечалось выше: «Несомненно, что рано или поздно ситуация с ковидом закончится, но оставит свой «след» в культуре в виде песен, фильмов, видеоклипов, картин, фотографий, анекдотов, блогов, повестей и романов». Тут, как оказалось, я зрил прямо «в корень»! Ибо даже такие мастодонты, как The Rolling Stones прервали свое 8-летнее (!) молчание и записали в конце апреля 2020 года весьма забористый тематический хит «Living In A Ghost Town», проиллюстрированный видеокадрами опустевших из-за карантина городов мира, попутно обнародовав информацию о написании песен для готовящегося нового альбома!
Напомню (если вдруг кто-то из читателей забыл), что для того, чтобы хоть как-то скрасить свой досуг, мной было предложено (наряду с другими) применять действенный метод перепрослушивания культовых музыкальных альбомов, отмечающих свои юбилеи. На этот раз предлагаю вспомнить неординарные альбомы грандов The Rolling Stones («The Rolling Stones 2», «The Rolling Stones Now», «Out Of Our Heads» (речь пойдет далее в основном о нём) – все 1965 года)), где обрели свое величие, занявшие первые места в мировых музыкальных чартах хиты «Satisfaction», «The Last Time», «Get Off My Cloud», «Time On My Side» и другие песни.
Начать, мне показалось уместным с того, чтобы напомнить нашим читателям музыкальный фон столь далеко от нас ныне отстоящего 1965 года. И, безусловно, исследуя творчество The Rolling Stones, мы не можем не поговорить о феномене The Beatles. Так повелось, что среди музыкальных критиков и меломанов The Beatles считаются более мелодичными, чем их коллеги из формации The Rolling Stones. Такое мнение возникло, возможно, потому, что битлы стремились к максимально естественной привлекательности, в то время как роллинги придумывали себе более угрюмый и агрессивный образ, стараясь привлечь своими «кривляниями» более энергичных и бунтарски настроенных ребят, которым ливерпульцы казались слишком «засахаренными» и «воспитанными». Такова одна из легенд, без которых, как известно, рок и поп-музыка (да и не только они) мертвы! На самом деле, обе группы весьма уважительно относились к музыке Чака Берри, Бадди Холли, Бо Диддли, Элвиса Пресли и других музыкантов. Но, если The Beatles, в итоге, создали свою собственную, неповторимую, концептуальную (ближе к концу), чисто британскую музыку, то The Rolling Stones пошли по другому пути – они посвятили себя воссозданию подлинно американского духа рок-н-ролла в его первоначальном разнузданном и по-своему лиричном варианте (как в «As Tears Go By», «Ruby Tuesday» или «Angie»).
Справедливости ради надо отметить (и авторитетный музыкальный журнал Classic Rock не стесняясь, говорит об этом в статье под названием «Heart Of Stone», опубликованном в номере, посвященном 1960-м годам), что «созданный тогда менеджерами и прессой подход к восприятию этих групп как неких противобортствующих сил, сослужил неоценимую службу дальнейшему развитию шоу-бизнеса как такового. На примере помещённых на разные чаши весов творений The Beatles и The Rolling Stones, стало ясно, насколько важно для исполнителя популярной музыки такое понятие, как имидж…
Имидж, стиль, индивидуальность – во многом, исходя из этих понятий, толстосумы от шоу-бизнеса стали в дальнейшем лепить «звёзд»…В середине 1960-х менеджеры пока ещё так рассуждать не научились: они были, прежде всего, заняты поиском не «звёзд», а крупных музыкальных явлений».
Основной состав роллингов «пересёкся» между собой в Лондоне в составе новаторской команды Blues Inc. Алекса Корнера в самом начале 1960-х. Они впервые назвали себя «The Rolling Stones» по знаменитой песне Мадди Уотерса в 1962 году, однажды заменив на сцене группу Корнера. Группа обрела популярность на волне разрастающегося, подобно горной лавине, британского блюзового бума или «британского вторжения». На его гребне The Rolling Stones также поехали с гастролями в США, но уже после The Beatles, где-то в 1964 году.
Получилось так, что роллинги сначала перепевали каверы (Бадди Холли и тех же битлов) и на их альбоме «Out Of Our Heads» таких каверов наберется немало. Джонс был сначала безусловным лидером команды. Но с блистательной «Satisfaction», принадлежащей обоюдному перу Джеггера и Ричардса, спрос на их оригинальное творчество (так же как и роль в группе этих двоих музыкантов) неуклонно возрастает. Наконец, ощутившие свой потенциал и благодарную аудиторию The Rolling Stones, пускаются во все тяжкие шоу-бизнеса…
В итоге, они блистательно преуспели именно на поприще американского ритм-энд-блюза, в то время как у многих других музыкантов получались на выходе лишь бледные копии этого музыкального направления. К The Rolling Stones иногда предъявляют «претензию» в том смысле, что найдя своё уникальное звучание (на их ранних записях можно, к примеру, расслышать не только влияния Чака Берри, но и Хаулин’ Вулфа или Мадди Уотерса) они не стали искать новых глубин в роке и подвергать свою музыку изощрённым музыкальным и стихотворным трансформациям, как сделали The Beatles, а «совращали» подрастающее поколение песенками, вроде «Let’s Spend The Night Together» («Давай Проведем Ночь Вместе») или наполненной безудержной сексуальностью «Satisfaction», ставшей гимном неудовлетворенности и неутомимых поисков своего «я».
Такое суждение возможно, но лишь отчасти (и любые «претензии» будут вряд ли уместны). Ибо миф, созданный Миком Джеггером (вокал, гитара, клавиши, губная гармоника), Китом Ричардсом (гитара, вокал), Брайаном Джонсом (гитара), Биллом Уайманом (бас) и Чарли Уоттсом (барабаны) послужил впоследствии образцом для подражения тысячам ритм-энд-блюзовых команд, добавивших к созданному роллингами непричесанному музыкальному рок-прототипу свои хард-роковые или фолковые интонации. Они первыми стали устанавливать правила поведения для тех, кто чувствовал себя настолько освободившимся от социальных условностей и предрассудков, что в каком-то смысле сжег все свои мосты для отступления к «нормальной» жизни и отрезал пути назад.
Снова процитируем Classic Rock и его специальный выпуск, посвященный 1960-м годам, где о пластинке «Out Of Our Heads» пишут так, что «В дискографии The Rolling Stones первой половины 1960-х царит полная неразбериха. Но если первые два альбома группы выходили в Великобритании и в Штатах под разными названиями и различались на одну две песни, то варианты третьего официального релиза «Out Of Our Heads» роллингов не сходились по шести позициям! Принципиальная разница между британским и американским релизами заключается в том, что английская версия содержала в себе больше авторского материала Мика и Кита, но не включала в себя двух хитов № 1, выходивших до этого на отдельных синглах. В Штатах же решили не рисковать и выпустили на своем рынке диск, укомплектованный как «The Last Time», так и «Satisfaction». Но в нем не было «Heart Of Stone». В ряде ключевых моментов пластинки пересекаются. Так что вопроса, какому именно варианту «Out Of Our Heads» следует отдавать приоритет, по большому счету, не возникает».