«Satisfaction» впоследствии станет одним из гимнов 1960-х (да и, наверное, не только шестидесятых годов) олицетворяя как неуемную человеческую страсть к познанию, так и к сексуальным наслаждениям, к потребительству и много чему еще. Предполагаю, что хитроумные Мик и Кит решили дать возможность выбрать самим слушателям наиболее подходящее им по трактовке значение термина «satisfaction» («удовлетворение»). Немудрено, что в 2004 году композиция «(I Can’t Get No) Satisfaction» была включена в песенный рейтинг лучших рок-хитов мира, составленный журналом Rolling Stone под номером два, уступив лишь дилановской «Like A Rolling Stone».
Тем временем, 1960-е подошли к своему концу. Рок-музыка, к сожалению, не оправдала надежд поколения на новую счастливую жизнь. Мечты хиппи растворились вместе с «дурманом» Вудстока и мистическими учениями, ряда подсевших на психоделику мудрецов. Шанс, данный миру, был в очередной раз успешно и «со свистом» профукан, став прекрасной бизнес-моделью для сотен, замаскировавшихся на время и почуявших нешуточную наживу дельцов. На конец 1960-х The Rolling Stones откликнулись мрачно-декадентским «Beggar’s Banquet» (1968). В 1969 году утонул в бассейне Брайан Джонс, до этого занимавшийся эпохальными аранжировками не только в «Beggar’s Banquet», но и в мощнейших «Aftermath» (1966) и «Between The Buttons» (1967).
Тем временем прозвучал финальный альбом The Beatles, состоялся их последующий распад, на что The Rolling Stones откликнулись вполне нигилистическим «Let It Bleed». Художник Мазур (а не Энди Уорхол) рисует знаменитый логотип группы – с изображением высунутого красного языка и губ. Записываются шедевральные «Sticky Fingers» (1971) и «Exile On Main Street» (1972)… То есть, начиная с 1970-го года, когда The Beatles больше не было, роллинги почувствовали себя более свободно и раскованно. Набиравшие недюжинную мощь Led Zeppelin (о чем мы поговорим в дальнейшем, вспомнив 50-летний юбилей их альбома 1970 года «III») практически не пересекались с творчеством The Rolling Stones, существуя как бы в параллельных с ними музыкальных вселенных. С середины 1970-х и в 1980-х активность роллингов немного снижается. Музыканты реализуют сольные и совместные проекты, впрочем, иногда собираясь снова и выпуская новые шедевры, по-прежнему занимающие топовые места в чартах.
В общем, несмотря на то, что творчество The Rolling Stones перестало быть столь же изобретательным, как в середине/конце 1960-х и в начале 1970-х, а сами «деды» уже давно покинули «баррикады» рок-н-ролла, основав солидный до невозможности одноименный музыкальный бренд, они ничуть не разучились держать нюх «по ветру», выдавая качественный рок. И мне почему-то кажется, что несмотря ни на какие «призрачные» пандемии, сами времена (в случае неподражаемых роллингов) находятся до сих пор на «их стороне» (как в одноименном хите «Time Is On My Side»). Хотя после смерти в 2021 году Чарли Уоттса (RIP!), кто знает, как сложатся дальнейшие обстоятельства…
Глава 22Робкий, но мощный!Дебютному диску Uriah Heep «Very ‘Eavy, Very ‘Umble» c незабываемой «Gypsy» – 50!
Несомненно, что работы таких команд, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath оказали длительное и глубокое воздействие на развитие рок и поп-музыки. В меру своего разумения я предлагаю перепрослушивать юбилейные работы этих и других достойных коллективов, в соответствии с придуманной мной версией по преодолению воздействия коронавируса и прочими неприятностями на умы для улучшения самочувствия сограждан. Uriah Heep является (по негласному рейтингу) четвертой в списке знаменитого вышеупомянутого хард/хэви-металического «триумвирата»!
Считаю, что их ранние альбомы, как предлагаемый нами к перепрослушиванию «Very ‘Eavy, Very ‘Umble» (англ. «Очень Тяжелый, Очень Робкий» (1970), не только ни в чём не уступают произведениям вышеупомянутого музыкального «триумвирата», но содержат в своих «тканях» огромное число оригинальных и сразу цепляющих вас хард, хэви, арт, прогрессив и классических рок-мотивов.
Остановимся непосредственно на теме, связанной с юбилеем дебютной пластинки коллектива. Скажу лишь несколько слов об основных моментах и атмосфере конца 1960-х и начала 1970-х годов, в которых проходила запись диска. Ибо, бит-бум и возрождение блюза в его ритм-н-блюзовой ипостаси, начиная с середины 1960-х годов вполне логично привели к тому, что группы, как в Европе, так и в Штатах не только обнаружили доселе скрытые резервы по написанию собственного оригинального материала, но и принялись исследовать широкие музыкальные возможности, находящиеся за пределами формата из трех аккордов и 12 тактов.
Известно, что критика встретила дебютник Uriah Heep, обязанный своим названием, как и именем группы, знаменитому писателю Чарльзу Диккенсу и одному из его литературных героев по имени «Урия Хип» (или «Гип») из викторианско-готического романа «Дэвид Копперфилд», в штыки.
Кто-то из журналистов (наверное, с недюжинного похмелья)) даже пообещал «покончить с собой», если музыканты вдруг прославятся. Другие, столь же куда-то «продвинутые» в поисках своего «я» доморощенные «знатоки», называли песни пластинки «разбавленным Jethro Tull». Позже всем пришлось признать драматическую мощь, оригинальное сочетание разнообразных музыкальных идей и влияний, страстность и творческую дерзость коллектива, а также его неоспоримую значимость для развития хард-рока и хэви-метала!
Приведу мнение Мартина Попоффа, автора углубленного тематического музыкального исследования под названием «The Collector’s Guide to Heavy Metal», с чьей точки зрения диск «Very 'Eavy, Very 'Umble» находится «в одном ряду» с перпловским «In Rock» и саббатовским «Paranoid». Я бы добавил в этот «ряд» еще цеппелиновский «III» (также 1970 года) о котором Вы также можете почитать выше.
Мартин так обосновывает свою позицию: «Дебютный альбом Uriah Heep – слабейшее звено в этом трио метал-альбомов 1970-х годов, которые, как я считаю, заложили основу жанра…». «Слабейшим», с точки зрения Попоффа он является лишь потому, что «не столь ошеломляюще тяжёл, но включен в первую тройку, потому что ни в чём не уступает им по уровню новаторства».
Попофф справедливо отметил «огнедышашие гитарные партии» в «I’ll Keep on Trying» и «Walking in Your Shadow», жутковатое «готическое настроение», навеваемое «Dreammare» и прочие «вкусные» нюансы, которые в итоге и «увели» тяжелый рок весьма далеко от дебрей «блюза и психоделии».
С Мартином тут трудно спорить, так как в последующих замечательных во всех отношениях хиповских альбомах «Solisbury» и «Look At Yourself», о которых мы постараемся написать в дальнейшем (так как их выход датируется 1971 годом) обрели свое существование такие «жемчужины» жанра, как отчасти глэмовая «Lady In Black», «Bird Of Prey», эпическая «July Morning» и другие композиции!
В дебютник вошли: зловещая и грозная «Gypsy», ставшая одной из самых впечатляющих песен Uriah Heep, до сих пор часто исполняемая ими на концертах. Ничуть не испортившие заваренную «кашу», «Walking in Your Shadow», кавер «Come Away, Melinda» и «Lucy Blues». Представляющая собой сложное сочетание психоделии и блюза, насыщенная (и это задолго до Queen, о которых мы уже поговорили) многослойными гармониями «Dreammare», а также крепкие боевики «Real Turned On», «I’ll Keep on Trying» и «Wake Up (Set Your Sights)».
В записи приняли участие выходцы из клубных команд, вроде Spice и The Gods, позже составившие основной костяк Uriah Heep: Дэвид Байрон, заведовавший основным вокалом. Кен Хенсли отличившийся игрой на органе, фортепиано, меллотроне и также продемонстрировавший недюжинный вокал. Показавший высокий класс игры на гитаре и также умеющий неплохо петь, Мик Бокс. Пол Ньютон выступил на басу и бэк-вокале. Алекс Нэйпьер исполнил почти все партии на барабанах, кроме одной, где сыграл Найджел Олссон. Колин Вуд удачно вписался со своей игрой на клавишных в нескольких треках.
Обложку английского варианта пластинки украшает едва узнаваемое лицо вокалиста Дэвида Байрона, покрытое (в лучших готических традициях оформления обложек, тогда еще не явленного миру стиля готик-рок) смачной паучьей сетью.
В общем, вплоть до 1972 года Uriah Heep были наиболее приближены к стилистике стиля, который сегодня именуют «хард-н-артом». Ибо, такого обилия прекрасных клавишных аранжировок, подчеркнутых искусными гитарными партиями, не «выдавал» даже сам великий и ужасный Джон Лорд, разве что в его «Concerto». Впрочем, справедливости ради, скажем, что Лорда сдерживали рамки рожденного Deep Purple стиля «хард-н-хэви», гениальность Блэкмора и других участников группы.
Резюмируя, скажу так, что для своего времени Uriah Heep задали своим дебютником очень высокую планку. Они только обретали свой стиль, который сполна развернется к упомянутому «Salisbury», с отменно аранжированной под группу и оркестр 17-минутной одноименной пьесой и «The Magician’s Birthday» с незабываемыми треками «Sunrise», «Sweet Lorraine» и грандиозной, одноименной с названием диска, «The Magician’s Birthday».
Глава 23Бархатные подпольничкиИсполнилось 50 лет со времени распада культовых Velvet Underground и выход диска «Loaded»
Просуществовать всего пять лет (c 1966 – по 1971), записать четыре новаторских альбома, довольствоваться скромным успехом при жизни группы и при этом умудриться, опередить свое время на целое поколение, оказав огромное влияние на последующую за ними рок и поп-музыку – это все про Velvet Underground.
Нам творчество данной формации Velvet Underground (далее VU или The Velvets) может быть интересно не только в контексте завершившейся в 2021 году в Москве выставки знаменитого Энди Уорхола, стоявшего у истоков большого «похода» VU в массы, но ее безусловного (как бы исподволь скрытого, «подпольного», андеграундного – от англ. «underground») и мягкого, «бархатного» (от англ. «velvet»), но очень мощного по силе влияния на массовую культуру.