В записи диска приняли участие: Иэн Гиллан – вокал, Ричи Блэкмор – гитара, Роджер Гловер – бас, Джон Лорд – электроорган Хаммонда, Ян Пейс – барабаны. То есть тот самый, считающийся самым культовым, ассоциирующийся со «Второй Маркой» («Mark II) состав. Противопоставление быстрых, до предела разъяренных рок-композиций сердечному блюзу и проникновенным балладам было продолжено в следующих альбомах команды, где будет представлена бесспорная классика – «Strange Kind Of Woman», «Black Night» и, конечно, неповторимая «Smoke On The Water». Так будет продолжаться до 1973 года, пока личные проблемы и почти непрерывные гастроли не приведут к разногласиям в коллективе, вынудив Гиллана и Гловера, покинуть группу. После чего формация продолжит свою работу, рекрутируя в состав то Дэвида Ковердейла, то Гленна Хьюза, то Томми Болина, каждый из которых написал в истории Deep Purple свою запоминающуюся страницу…
Глава 5Любовное доминоПрекрасной «Layla» и альбому «Layla And Other Assorted Love Songs» Эрика Клэптона отмечается 50 лет!
Предложив до этого вашему вниманию юбилейные альбомы таких грандов, как Black Sabbath, Deep Purple, Боба Дилана, The Rolling Stones и других титанов, я никак не мог обойти своим вниманием пластинку Клэптона 1970 года, где увидела свет неподражаемая «Layla».
До того как приступить к записи этой в чем-то этапной и, несомненно, неординарной пластинки Эрик Клэптон успел натворить немало дел на музыкальном и других «фронтах» своей насыщенной жизни. Начнём с того, что его родители отказались от него. Эрик был приёмным ребенком и жил с бабушкой. Игрой на гитаре он овладел рано. Особенно удавалось ему исполнение блюзов, которые и прославили его в очень молодом возрасте, когда он получил своё прозвище «Медленная рука» (англ. «Slowhand») так как он умел отлично удлинять тон дрожанием пальцев левой руки на струнах, как это принято темнокожими блюзменами.
Клэптон – живое воплощение стереотипа, когда говорят, что «музыкант – это музыкант». Эрик родился 30 марта 1945 года. По характеру скромный, даже застенчивый, он предпочитал выражать себя посредством красноречивой игры на своих гитарах, чем скандальными публичными высказываниями. Вначале Клэптон играл в Yardbirds (с 1963 – по 1965 год) когда его заменили Джимми Пейдж и Джефф Бек. Потом он присоединился к Джону Мэйоллу и его знаменитой группе Bluesbreakers, которая стала, кстати, «стартовой» площадкой для многих впоследствии прославившихся музыкантов (не только Эрика). В формации Мэйолла таланты и гитарная техника Клэптона отшлифовались и заблистали с новой силой.
Далее был период работы в Cream, где Клэптон укрепил свою репутацию гениального гитариста, выступая вместе с басистом Джеком Брюсом и барабанщиком Джинджером Бейкером. Это было время, когда, по отзывам современников, надпись «Клэптон – Бог», казалось, «красовалась на бессчётных стенах и заборах Британии» – о чем писал журналист и продюсер звукозаписи Пол Роланд в своем масштабном исследовании «Рок и Поп».
В Cream музыканты написали несколько альбомов и немало классических композиций. Вспомним, к примеру, «Sunshine Of Your Love», «Tales Of Brave Ulysses» и «Strange Brew» (основанную на классическом блюзе «Lawdy Mama»), а также «Politician», «White Room», «Badge», «Spoonful», аранжировку «Crossroads» (Роберта Джонсона) которые блестяще демонстрировали выразительность манеры игры Эрика, став ориентиром для дальнейших поколений исполнителей тяжелого рока.
Со временем внутренние противоречия привели к распаду Cream, за которым последовал краткий (всего был записан один единственный альбом) период работы Клэптона в Blind Faith (c Д. Бейкером, С. Уинвудом, Р. Гречем). Понятно, что каждое из упоминаемых нами в данной статье имен, является сегодня, как минимум, культовым! Музыканты запросто заходили друг другу на репетиции, джемовали, общались, развлекались.
Например, известно гитарное соло Клэптона, завораживающе сыгранное им в харрисоновской «While My Guitar Gently Weeps» из знаменитого битловского «White Album». Клэптон также не отказался сыграть на дебютнике Харрисона «Wonderwall Music». В дальнейшем музыканты неоднократно играли друг у друга на шоу, будучи в статусе «приглашённых артистов». На одной из совместных тусовок Эрик свел знакомство с женой Джорджа Харрисона – красоткой Патти Бойд. Патти затеяла с Эриком нешуточный флирт. Одно время поговаривали даже об их намечающейся свадьбе, но, помучив Эрика некоторое время, Бойд бросила его, уйдя обратно к Джорджу. Интересно, что в дальнейшем пристрастная Патти вновь ушла от Джорджа к Эрику (году этак в 1974-м). Но поженились они лишь в конце 1970-х…
Но в 1969-м году (когда начиналась запись «Layla And Other Assorted Love Songs») Эрик был безутешен. Эмоциями, вызванными расставанием с ветреной Патти и целой гаммой сопутствующих чувств Клэптона, мы в итоге обязаны появлением фантастической песни «Layla» с двойного альбома 1970 года «Layla And Other Assorted Love Songs». Эрик почему-то решил замаскировать своё присутствие на нём, назвав группу «Derek And The Dominos». Впрочем, такому поступку есть объяснение, которое заключается в том, что Клэптон хотел видеть пластинку более мелодичной и сдержанной, чем обычно, сделав больший упор на содержание песен и не привлекать к ней внимание своей «звёздностью».
Данный диск изначально не задумывался как сольная работа Эрика. Для его реализации он пригласил известного гитариста Дуэйна Оллмена (из The Allmen Brothers), клавишника и вокалиста Бобби Уитлока, басиста Карла Рэдла и барабанщика Джима Гордона. В этот период на Клэптона всё больше влияла группа The Band и метаморфозы, происходившие с Бобом Диланом, The Rolling Stones и пр. (что было по-своему неудивительно).
Альбом получился в чём-то концептуальным, так как по легенде, его заглавная семиминутная композиция «Layla» была вдохновлена книгой, принадлежащей перу персидского поэта Низами Гянджеви, под названием «История Лейлы и Меджнуна». В ней повествовалось о юноше, безнадёжно влюбленном в неприступную, словно крепость, гордую, своенравную и очень красивую девушку. Страсти в книге разгорелись нешуточные. Парнишка так проникся своими чувствами, что переволновался и, не сумев справиться с эмоциями, сошёл с ума из-за отказа во взаимности. Произведение не оставило Клэптона равнодушным, ибо попало на подготовленную неврозом музыканта почву, усугубленную его тогдашними вредными привычками. И не избежать бы Эрику неприятностей, если бы не музыка…
Авторитетный музыкальный журнал Classic Rock в выпуске, посвященном 1970-м годам, отметил, что этот альбом Клэптона «первоначально не получил широкого признания». Думаю, что такое непонимание публикой свежего опуса Эрика, произошло из-за того, что меломаны по привычке ожидали от него долгих вычурно-вдумчивых сольных импровизаций. Поэтому, если бы не вневременная «Layla», сразу признанная классической композицией, то, возможно, пластинка так бы и канула в Лету незамеченной.
Мне кажется, что все композиции альбома (при всем своем спокойствии и «экономном» стиле подачи) просто великолепны (если не сказать больше)! Каждый, конечно, найдет в этом «двойнике» что-то свое, но, уверен, что пройти мимо таких шедевров, как сдержанной и в чем-то строгой «Bell Bottom Blues», вполне зажигательной «Anyday», навевающей нешуточную грусть «Nobody Knows When You’re Down And Out», безответной «Tell The Truth», как бы вопрошающей «Have You Ever Loved A Woman», полной фатализма «Key To The Highway», будет просто «преступлением». А уж про фантастический по своему исполнению кавер на хендриксовскую «Little Wing» можно просто благоговейно помолчать.
Поэтому, думаю совсем не случайно, мы вскоре увидели первый долгоиграющий сольный альбом Клэптона «Eric Clapton» (также 1970 года), который он записал вместе с Дилейни Брамлеттом. На этой пластинке уже заиграл всеми красками первый американский хит Эрика «After Midnight» (кавер J. J. Cale) и, если так можно выразиться, состоялся тот самый искомый стиль Маэстро, в котором сдержанный и негромкий вокал чередуется с ярчайшими «вспышками» неподражаемых блюзовых гитарных аккордов, за которые его так любят миллионы людей во всем мире.
Глава 6Положение опилок в полеПразднуем 50 лет альбому «Trespass» культовых прог-рокеров Genesis
Подготовить материал, посвященный, без сомнения, знаковому колективу, меня сподвигло размышление о его принадлежности к арт-року, разговор о котором мы начали в статье о Queen («Тайны блестящих аккордов»). Но что мы знаем о нем? В чем состоит его отличие от прог-рока или это – синонимы? Наш дальнейший рассказ будет посвящен исследованию одной из начальных работ Genesis, празднующей в 2020 году свой юбилей. Речь пойдет о пластинке Genesis 1970 года под названием «Trespass».
Перед тем, как воздать должное талантам Genesis, скажу, что их уникальное творчество лежит в плоскости, вызывающей неутихающие споры. Так как поклонники стиля (и их немало) относятся к арт и прогрессив-року с пиететом, подчас граничащим с наваждением. В то время, как другие меломаны (которых также много) могут высказать претензии к запредельной помпезности и чрезмерному пафосу стиля, иногда маскирующему неубедительность артистов. Тень на плетень наводит также некоторая путаница, существующая в терминах «прогрессив» и «арт» – рок, являющихся, по сути, синонимами одного и того же понятия под названием «художественный» рок. Его суть выражается разносторонними подходами к воплощению задач, которые ставят перед собой музыканты.
Ибо, с одной стороны, артисты намечали и решали серьезные музыкальные проблемы, а, с другой стороны, пытались создать новые средства для их воплощения в жизнь, используя вековые наработки и композиционные приемы классической и академической музыки. Есть мнения, высказываемые уважаемыми музыкальными критиками, вроде автора «Рок-энциклопедии» Сергея Кастальского, автора «Энциклопедии прогрессивного рока» Виталия Меньшикова, журналиста, продюсера, автора книги «Рок и Поп» Пола Роланда и другими исследователями вопроса, которые подводят нас к мысли, что прогрессив-рок имеет свои корни в психоделическом роке c его углубленными импровизациями, ассоциативными связями между роком, джазом и отчасти фолком.