В 1963 году Мартин впервые отобрал 14 лучших песен из репертуара группы, в том числе восемь композиций Джона и Пола. The Beatles прервали гастроли и за десять часов в течение одного дня (11 февраля 1963 года) записали весь материал для дебютного альбома, дав старт всемирной битломании и новому отсчету в истории рок и не только рок-музыки!
При дальнейшем взаимодействии с The Beatles Мартин выступал уже не только как продюсер, но и играл на фортепьяно, а его участие в записях легендарной группы в качестве инструменталиста стало традицией! Заслуга Мартина состоит в том, что он обогатил звучание многих известных нам композиций The Beatles, как, шедевральной «Yesterday», где именно Мартин предложил, записать эту лирическую композицию с потрясающе красивой мелодией, сочиненную Полом Маккартни, в сопровождении симфонического оркестра.
Симфонические нотки, предложенные Мартином, также слышны в таких нетленных композициях, как «Пэнни Лейн» и «Элеанор Ригби».
Отмечу, что техника звукозаписи усложнялась тогда с каждым годом. Впоследствии симбиоз – талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии «Эбби Роуд» стали отличительным признаком The Beatles. Например, в легендарном диске «Revolver» гитарные партии были пущены задом наперед, а при записи новаторского «Сержанта Пеппера», по воспоминаниям самого Мартина им пришлось «изобретать собственные приспособления…когда вдохновение одних воспламеняло других и наоборот».
Благодаря Мартину кроме технических чудес в альбомы The Beatles были также введены струнные, духовые и деревянные инструменты. К примеру, Мартин написал оркестровые аранжировки к фильму «Yellow Submarine» и так далее. В общем, заслуги Джорджа Мартина в создании уникального «битловского» саунда трудно недооценить! По моей версии, его идеи облагородили образ музыки, в целом. Сделав её ткань более яркой и эклектичной, наполненной сложными и вдохновенными мелодиями, составляющими сегодня гордость Рока!
Глава 8Безумный Пан в кафтане со свирельюОтмечаем 50 лет альбому «Aqualung» и одноимённой песне культовых Jethro Tull
Исследование ключевых дисков разных лет и разноплановых артистов продолжается. Мимо моего внимания никак не мог проскользнуть знаменитый и самый коммерчески востребованный альбом 1971-го года выпуска под названием «Aqualung» от любимой многими команды Jethro Tull, празднующий свой 50-летний юбилей.
Перед тем, как перейти собственно к творчеству Jethro Tull и их бессменного лидера Иена Андерсона, можно вновь задаться вопросом – «Зачем мы это делаем?». Думаю, что различные юбилейные даты дисциплинируют и структурируют нашу память. «Зачем они нужны?». Они привлекают внимание к самим «юбилярам», их деяниям, к созданным ими шедеврам и к их окружению. Также они направляют и концентрируют усилия меломанов и специалистов, благодаря чему под юбилей – как само собой разумеющееся – обнаруживаются все новые биографические детали и даже тексты, вспыхивают жаркие споры и выходят свежие книги. На фоне спутавшей многие «карты» и планы мировой эпидемии «ковидушки» (да и других малоприятных событий, переформатирующих наше с вами бытие) такие исследования имеют непреходящую культурную ценность!
Имя Jethro Tull всегда было на слуху ценителей высшей лиги арт, прог, фолк, хард-рока и просто отличной музыки. Наряду с такими грандами, как Pink Floyd, Genesis, Yes, Emerson, Lake, Palmer (ELP), Kansas, Rush, Van Der Graaf Generator (VDGG), Camel, Gentle Giant, Eloy, UK, Magellan, Marillion, King Crimson и другими не столь известными группами, Jethro Tull сформировали свой уникальный саунд, вошедший в историю современной и шире – общечеловеческой музыкальной Вселенной звука!
Всем перечисленным коллективам был присущ оригинальный, ни с чем не сравнимый, стилистический почерк, глубокомысленность композиций и текстов, а также сохраняющаяся на протяжении долгих лет стабильность – что, несомненно, является показателем для подлинных, а не формальных лидеров жанров и направлений, задающих музыкальные тренды, в целом.
Jethro Tull – одна из групп, способствовавших трансформации рока из развлекательного жанра в серьёзное (подчас чрезмерно) направление современного искусства. Особенностью коллектива, который уже более полувека возглавляет человек по имени Йен (или Иен) Андерсон (считающийся лучшим флейтистом рок-музыки) в том, что музыкальная усложнённость, которая являлась самоцелью для некоторых арт и прог-роковых групп, воспринимается в контексте тврчества Jethro Tull весьма естественно. Прислушайтесь! И вы поймёте, что она соединена в их музыке, с одной стороны, с тонким мелодизмом, а с другой – с мощнейшим напором рока.
Йен начал свой путь в музыке в далеком 1966 году в команде John Even Band, собравшейся помузицировать в английском городке Блэкпул. Позже музыканты перебрались в Лондон, но что-то не складывалось, и группа распалась. На её «остатках» в виде Андерсона (вокал, флейта, гитара) и басиста Гленна Корника и собралась исследуемая нами формация. Идея Jethro Tull окончательно оформилась к 1968 году, когда к ним присоединились разделявшие не только «сельскохозяйственные» (так как известно, что группа была названа в честь одного средневекового агронома, который для повышения урожайности придумал конструкцию плуга-сеялки, где применялся принцип работы музыкального органа и впридачу занимался алхимическими опытами) но и музыкальные пристрастия Андерсона музыканты. В числе первоначальных «рекрутов» засветились гитарист Мик Абрахамс и барабанщик Клайв Баркер.
Харизматичный вокал Андерсона и изначальная ориентация Jethro Tull на гармонии притяжеленного блюза и фолка привели к тому, что команду заметили. И уже к середине 1968 года их именовали «новыми Cream», что было, на мой взгляд, весьма неплохим достижением для свежеиспеченной группы! Летом 1968-го Jethro Tull укрепили свой статус, удачно выступив на одном из крупных музыкальных фестивалей в Солсбери и записав дебютник под названием «This Was» (1968). К осени альбом уже обозначил свое присутствие в верхних строчках английских музыкальных чартов. На нем заметно влияние Абрахамса, который тяготел к блюзу и джазу, в то время, как Андерсон более склонялся к фолку и харду.
Далее произошел выпуск второго альбома «Stand Up» (1969), за которым последовал весьма успешный тур по США, где с тех пор творчество Jethro Tull котируется очень высоко. Второй альбом записывался уже без Абрахамса, который ушел на «вольные хлеба» и основал собственный проект. На время его подменял сам Тони Айомми из набиравших силу Black Sabbath.
Представляется важным обратить внимание читателей на то, что взаимные влияния и общение между музыкантами тех времен были тесными и дружественными. Они коллаборировали и вне сцены. К примеру, вместе с Айомми, а также с The Rolling Stones и The Who, Jethro Tull снялись в фильме «Rock’N’Roll Circus» («Рок-н-ролльный Цирк»).
Тем не менее, итоговый выбор вместо Абрахамса и Айомми пал на талантливого хард-рокового гитариста по имени Мартин Барр, который будет играть в Jethro Tull вплоть до 2012 года. Второй альбом Jethro Tull занял первое место в английском хит-параде. По итогам 1969 года известный музыкальный еженедельник «Melody Maker» назвал Jethro Tull «второй группой Англии» после The Beatles!
Но даже чего-то достигнув, Jethro Tull не собирались почивать на лаврах. В начале 1970-х в их музыке происходят изменения, что видно по третьему диску «Benefit» (1970). На блюзовом фоне все ярче проявляются краски арт-рока, фолк-рока и хард-рока. Усложняются тексты. Флейта Йена Андерсона и его знаменитая сценическая поза (когда он, одетый в средневековый камзол, стоит на одной ноге, подняв обе руки с флейтой вверх) становятся фирменным «знаком» коллектива.
Здесь приходит время, поговорить об искомом, юбилейном по выпуску в 2021 году диске «Aqualung» (1971), который довольно быстро завоевал «золото» по продажам. В 2003 году пластинка стояла на 337 месте в списке «500 Величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Альбом стал самой продаваемой и востребованной работой группы, выйдя за пределы 10 млн. экземпляров. Он звучал искренне, будучи ярким и хитовым. Представленные на нём вещи не избегали злободневности, внимания к непростым судьбам социальных изгоев (что отражено в названии пластинки, где героя заглавной песни, матерого бича и бомжару, имеющего весьма сомнительную репутацию, зовут «Aqualung») и острых тем. По своей содержательности и глубине они стали предвестниками исследуемых Андерсоном философских и жизненных вопросов на несколько лет вперед. Почти все песни альбома написаны Йеном Андерсоном, кроме «Aqualung», созданной совместно с Дженни Андерсон.
В опусе есть как красивейшие баллады, так и весьма жесткие композиции. Он начинается с полной намеков «Aqualung», продолжаясь остросоциальной «Cross-Eyed Mary», насыщенной достаточно плотными риффами «Cheap Day Return», ритмичными «Mother Goose», «Wond’ring Aloud» и «Up to Me». Вторая сторона пластинки начинается с заставляющих призадуматься «My God» и «Hymn 43», чьи идеи развивают фантасмагорическая «Slipstream», ударно переходящая к брутальной «Locomotive Breath». Заканчивается всё великолепие своенравной «Wind Up».
Участниками записи «Aqualung» стали: Йен Андерсон, спевший на вокале, сыгравший на акустической гитаре и флейте; Мартин Барр «возбудил» электрогитару и блокфлейту; Джон Эван показал класс владения фортепиано, органом и меллотроном; Джеффри Хэммонд записал бас-гитару, блокфлейту и «странные голоса»; Клайв Банкер отлично сыграл на перкуссии и барабанах.
Терри Элис вместе с Иеном Андерсоном выступили продюсерами альбома. Джон Бернс стал инженером записи. Дэвид Палмер сделал оркестровку и дирижирование. Бертон Силверман оформил обложку.
Последующие альбомы «Thick As A Brick» (1972) и «A Passion Play» (1973) стали, по моему мнению, следующими за «Aqualung» вершинами деятельности Jethro Tull. Они также поднимали серьезные философские вопросы и ничуть не уступали своему предшественнику по накалу страстей. Каждый из двух альбомов представлял единую композицию, «большую форму», являясь, по сути, монолитной эпической пьесой с чудесными переплетениями музыкальных тем, изысканными аранжировками и загадочной поэтикой с навороченной игрой слов в стиле Кэрролла и Джойса. Немудрено, что они занимали первые места в музыкальных хит-парадах по обе стороны Атлантики.