Пластинка стартует с заряженной сексуальными вибрациями «Foxey Lady». Трек «Manic Depression» сопровождается вдохновенным соло на ударных, показывающей таланты Митчелла, как и «Can You See Me». Блюзовая «Red House» сделана вполне по стандартам жанра, но следующая «Love or Confusion» уже не так проста и даже претенциозна, словно намекая на скрытые возможности музыкантов. Её вокал намеренно искажён спецэффектами. «I Don’t Live Today» не менее зубодробительна и полна недоброго предчувствия Джими о том «будет ли он завтра жив». Темы, заданные артистами, находят неожиданное воплощение в нежной по тембру «May This Be Love», танцевальной «Fire», динамичной «3d Stone From The Sun» и мелодичной «Remember». И вполне достойным финалом звучит одноимённая с названием альбома композиция «Are You Experienced?», словно вопрошающая внимательного к веяниям тогдашнего психоделического времени слушателя, окруженного на танцполе расписанными яркими красками граффити, философскими лозунгами о flower power («власти цветов»), татуированными телами, флуорисцирующими красками, стробоскопами и яркими прожекторами – «Насколько Опытен (или Искушён) Ты?».
В оформлении обложек разных изданий были использовано фото, где изображены три музыканта. Причём на американском издании Джими демонстрирует щедро начёсанную прическу «афро», что тогда только входило в моду. С колоритной обложкой американского издания также связана неожиданная история. Classic Rock в специальном выпуске № 4, посвященном 1960-м годам, рассказывает о том, что фотограф Карл Феррис «решил использовать при её создании новую «инфракрасную» технику. Она комбинировала фотографическое цвето-преобразованное изображение с тепловым инфракрасным снимком, что, по мнению экспертов, позволяло видеть жизненную силу планеты и даже ауру человека. Съёмки прошли в ботаническом саду, внутри листвы дерева, посредством огромной линзы «рыбий глаз», изобретённой Nikon. На Джими был разукрашенный пиджак с нарисованными большими глазами с двойными зрачками на груди, меньшие глаза по кругу на спине, и психоделический вихрь повсюду в остальных местах, под названием «Цыганские глаза», подаренный ему одним из художников».
В записи приняли участие: сам Джими Хендрикс, который спел на вокале и сыграл на гитаре; Ноэл Рединг сыграл на бас-гитаре и спел на бэк-вокале; Митч Митчелл запечатлел игру на ударных. К продюсированию альбома приложил руку Чес Чендлер. Тексты треков написаны Джими Хендриксом. Эдди Крамер и Дэйв Сиддл стали звукоинженерами. Эдди Крамер и Джордж Марино сделали ремастеринг. Альбом считается одним из лучших дебютных музыкальных альбомов в мире. По выходу он уступил первое место в британских чартах лишь битловскому «Сержанту» (о котором мы также поговорим в дальнейшем).
В общем, Англию Хендрикс со своим «экспириенсом» покорил. Летом настал черед «завоевания» Штатов. После всех британских приключений Джими вернулся в Америку почти в статусе полноправной рок-звезды! Для полного и окончательного утверждения себя в такой роли требовалась самая «малость» – масштабный музыкальный «движ» общенационального масштаба с участием локальных и мировых звёзд. Таким событием стал Фестиваль в калифорнийском Монтерее, находящемся в нескольких километрах от города Сан-Франциско, ставшего центром прославленного в музыке, кино, литературе, живописи и прочих искусствах, «лета любви» 1967 года. В Монтерее Джими мощно выступил на одной сцене с The Who, Отисом Редингом, The Mamas & The Papas, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Саймоном и Гарфанкелом, Рави Шанкаром и Дженис Джоплин с Big Brother & Holding Company. К финалу своего выступления Хендрикс деловито полил инструмент какой-то горючей жидкостью и поджёг свою гитару, что было очень эффектно, запомнилось и реально дало свои плоды. Закрепив, в дальнейшем, за ним репутацию экстравагантного гитариста-виртуоза. В общем, Джими сумел всласть почудить и всенародно прославиться, ибо уж чего, а экстравагантности в те времена хватало всем за глаза… Посмотреть выступление Джими Хендрикса и других музыкантов на этом известном Фестивале можно в документальном фильме «Monterey Pop».
Глава 10Бесприцепный генийИсполнилось 50 лет альбому «Imagine» Джона Леннона
Многими подмечено, что сольные диски Леннона полны мелодичных и поэтически насыщенных поп и рок-хитов. Но его песенный материал привлекателен не только этим. Меломаны и любящие творчество гениального битла (а таковым его назвал сам великолепный Фредди Меркьюри – «Lennon Is A Genious» в знаменитой песне «Life Is Real» (Song for Lennon)) знают, что в нем можно расслышать не только наполненный авангардным постмодерном джаз, но щебетание птиц, шум листвы, другие звуки природы и даже первородный крик…
Вообще-то, Джон Леннон начал ходить «налево» еще задолго до «развода» с The Beatles. Существует весьма увесистая версия, что его разносторонне одаренная возлюбленная Йоко Оно была тому основной причиной. И правда, если посмотреть на развитие событий, то мы увидим, что уже весной 1968 года «сладкая парочка» выпустила свой дебютный, весьма неожиданный для всех, импровизационный опус под названием «Unfinished Music No.1: Two Virgins» (в пер. с англ. «Незавершенная Музыка Номер 1: Двое Девственников») за несколько недель до выхода битловского шедеврального «White Album» («Белого Альбома»).
Такой шаг вряд ли был сделан случайно. Причем ему наследовали еще два подобных авангардных выкрутаса – один дичее другого. Я имею в виду наполненный визгами «Unfinished Music No. 2: Life With The Loins» (1969) и «Wedding Album» (1969) с «постельной» акции Джона и Йоко в Амстердаме. Конечно, они не могли пройти незамеченными со стороны коллег по сцене. В первую очередь, Пола Маккартни, который бурчал что-то неодобрительное в адрес Джона. Впрочем, Леннону такое отношение было «до лампочки», хотя обиды на Пола накапливались, что дало о себе знать впоследствии на таких песнях, как «How Do You Sleep?». Само фото обнаженных Джона и Йоко, украсившее собой обложку пластинки, также говорило о многом, в том числе о большой внутренней работе музыканта, его тяге к открытости, простоте, невинности и много чему еще (о чем читатели могут порассуждать на досуге сами).
После громкого распада легендарной ливерпульской четверки Леннон продолжил коллаборировать с Оно. Итогом чего стала менее авангардная, но столь же самобытная пластинка «John Lennon/Plastic Ono Band» (1970), о чем мы писали.
Рассматриваемый нами диск «Imagine» (1971) стал более богатым по насыщенности звучания продолжением «John Lennon/Plastic Ono Band». По мере его прослушивания мы можем увидеть безжалостный самоанализ и пересмотр творческих сил Леннона, который вылился в волшебство «Imagine». И дополнительной «виной» тому послужило привлечение к работе над музыкой пластинки целого созвездия талантливейших музыкантов (включая самого Джорджа Харрисона) некоторые из которых плодотворно музицировали с Джоном и Йоко во время работы еще над «John Lennon/Plastic Ono Band».
Все песни альбома «Imagine» написаны Джоном Ленноном. Йоко Оно стала соавтором в «Oh My Love». В записи приняли участие: сыгравший на гитаре и спевший на вокале Джон Леннон. Клаус Форман и Стив Бренделл сыграли на бас-гитарах, Джордж Харрисон сыграл на гитаре и добро на нескольких треках, Ники Хопкинс «помучал» фортепиано. Джон Бархэм выступил на фисгармонии, Мики Пайндер – на тамбурине, Кинг Кёртис – на саксофоне. Джоуи Бэдфингер, Томми Бэдфингер, Тед Тёрнер, Род Линтон, Энди и Джон Таут подыграли на акустических гитарах, а мастеровитые Джим Кельтнер и Алан Уайт показали класс игры на перкуссии и барабанах. К продюсированию альбома приложил руку незабвенный Фил Спектор, конечно, под чутким руководством Джона и Йоко.
Символика неба превалирует в оформлении пластинки, что подчеркнуто светло-голубыми тонами. Переднюю сторону обложки украшает фотография Джона Леннона, сделанная Энди Уорхолом. На задней обложке также размещена фотография Леннона, смотрящего в небо (намёк на строчку из заглавной песни: «Above Us Only Sky» – пер. с англ. «Над Нами Только Небо»). Также в обложку была вмонтирована фотография Джона, держащего за уши свинью, что по одной из версий, означало насмешку над обложкой сольного альбома Пола Маккартни «Ram», где тот держал за рога барана похожим образом.
Интересно, что на фоне того, что выпускали тогда The Rolling Stones,The Who, The Kinks или Эрик Клэптон, не говоря о работах таких грандов, как Deep Purple и Led Zeppelin, работы Джона Леннона выглядели классическими в роковом смысле, музыкально зрелыми и местами просто сногсшибательными, особенно благодаря заглавной мечтательной «Imagine» (ставшей самым продаваемым синглом Джона), романтическим «Jealous Guy» и «Oh My Love».
Диск, как мы уже отметили, начинается с блистательного перебора клавиш неповторимой «Imagine». В песне повествуется о недостижимой мечте, прекрасной утопии, в которой (как в «Городе Солнца» Кампанеллы, «Острове» Хаксли, «Уолден, Или Жизнь в Лесу» Торо и прочих волнующих фантазию произведениях) за внешней патокой красивых формул и слов, тем не менее, ощущается несбыточность пропетых иллюзий, необратимость жестокого времени и повсеместная горечь той самой «реальной» жизни, о которой пел Фредди Меркьюри в песне-посвящении Леннону. Следующий трек «Crippled Inside» я бы перевел, как «Уязвленный внутри». Известно, что мелодия «бриджа песни была заимствована из песни «Black Dog» (1964) от блюзовой группы Kerner, Ray and Glover». Мечтательную тему, заданную «Imagine», продолжает тема отношений мужчины и женщины трека «Jealous Guy» (кстати, стоит отметить, что после ленноновских посещений Индии песня изначально называлась «Child Of Nature» – «Дитя Природы» и была переименована лишь ближе к изданию на «Imagine»).
«Gimme Some Truth» также берет свое начало из легендарных сессий времен битловского альбома «Let It Be» и даже ранее. Целокупность треку придает нота протеста, где в центре мишени стоят ушлые политиканы времен Никсона и Киссенджера. Эта и другие политически окрашенные композиции будут впоследствии стоить Леннону немало нервов, угрозе депортации, слежки аг