Наиболее яркая смена стилей происходила в женском костюме XIX века. Мода менялась, и зачастую весьма основательно.
В то время как мужской костюм на протяжении всего XIX века в своей основе практически не изменялся, женская мода менялась непрерывно. В женском костюме господствует платье с очень узкой стянутой жестким корсетом талией, непомерно широкими вверху и на линии локтя рукавами (прозванными «бараньими окороками»), которые сужались к кисти. Они бывали так велики, что их соответствующий «вздутый вид» необходимо было поддерживать китовым усом. Изящество талии композиционно подчеркивается таким деталями, как воротник, косынка, кружево, легкие цветовые оттенки, что создает ощущение воздушности и нежности. Вновь в платье появляется кринолин — бедра увеличиваются до небывалых размеров, под пышными формами платья тело почти скрывается. Платья легких светлых цветовых оттенков из атласа, бархата обильно украшались лентами, воланами, рюшами, бантиками, кружевами, оборками. Сильно открытая шея позволяла «выделить» голову, и тогда опять стали применять сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая, например, декоративную архитектуру. Дополняли их шляпы, близкие по форме к чепцу, которые украшались страусовыми перьями, цветами, лентами, воланами и вуалью. В зимний период пальто заменяется пальтообразными платьями из толстых шерстяных тканей. Поверх платья надевали только широкие пелерины. Длина юбки сократилась, поэтому стал виден ботинок на более высоком каблуке со шнуровкой.
Так, если еще в первые десятилетия XIX века женщины носили простые платья рубашечного покроя с рукавами-фонариками, то уже в 1830-е годы в моду вновь входят корсеты и богато декорированные платья с пышными юбками.
Платья в стиле романтизм разделяются на повседневные и бальные. У повседневных платьев отсутствует декольте. У бальных платьев зачастую открыты плечи. Рукава бальных платьев могут быть как короткими, так и длинными. С платьями с короткими рукавами носили длинные перчатки.
Еще одна особенность платьев в стиле романтизм — рукава и юбки данных платьев принимают форму колокола.
Цвета платьев различны. В моду входят платья в клетку. С платьями носят шали и шарфы. К примеру, шарф эшарп, который сзади опускается на талию, после чего его перекидывают спереди на согнутые в локтях руки. Или же шарф боа — круглый шарф из меха или страусовых перьев.
Появляется мода на шляпы. В период романтизма самой популярной становится шляпа капор — головной убор с высокой шляпной тульей (для убранных на затылок волос) и с обрамляющими лицо широкими жесткими полями, сужающимися к затылку. Капор удерживался на голове широкими лентами, которые завязывались под подбородком бантом.
Также в моду входит и женская одежда для верховой езды — платье амазонка. Платье амазонка состояло из длинной суконной юбки и узкой кофточки. С таким платьем носили шляпу с вуалью и перчатки.
Стиль романтизм в европейском искусстве наиболее широкое распространение получил в Англии и Германии.
Английские художники того времени писали вызывающие меланхолию пейзажи с ненастной и туманной погодой, а писатели в своих книгах рассказывали истории прекрасных бедных девушек, которые, попав в таинственный замок с привидениями, обязательно, преодолев все трудности и испытания, становились хозяйками замка и выходили замуж за прекрасных принцев.
Но не только интерес к чувствам и эмоциям зрителей и читателей был свойственен романтизму. Еще одна особенность данного стиля — интерес к прошлому. Причем интерес к прошлому своей собственной страны, а не к мифологии Древней Греции исключительно.
Именно в период романтизма англичане вспоминают про короля Артура и рыцарей Круглого стола, а французы — о Жанне д’Арк. Самым любимым историческим периодом для людей первой половины XIX века становится Средневековье. Интерес к Средневековью находит свое отражение и в моде того времени, в основном в украшениях. К примеру, в моду входят ферроньерки — женские головные украшения в виде узкой ленты с драгоценными камнями.
Помимо Средневековья интерес вызывает Восток. XIX век — это время колониальных империй. И у Англии, и у Франции были свои колонии в странах Востока. В костюме увлечение Востоком найдет свое отражение как в узорах с восточными мотивами, так и в появлении такого вида мужской домашней одежды, как халат.
Что касается мужского костюма периода романтизма в целом, то он не был подвержен таким значительным изменениям, как женский костюм. Мужчины по-прежнему носят светлые брюки-панталоны, а сверху жилет, фрак или же сюртук более темных оттенков. И разнообразные пальто. Одним из самых популярных было пальто каррик — пальто с несколькими воротниками. В мужском костюме, который по ассортименту и основным формам остается неизменным, большое значение придается дополнениям, дорогостоящим шерстяным, тонким льняным тканям. Для бальных фраков используют бархат, для жилетов — разноцветную парчу. В моду возвращается средневековый плащ и длинные остроконечные туфли. Мужской и женский силуэты в романтическом костюме сходны: покатая линия плеч, сильное расширение рукава, плотное облегание груди и талии, расширение линии бедер. Мужчина, одетый в романтическом стиле, имел две броские части туалета: воротник, который стал еще выше и жестче, и манжеты, опустившиеся ниже рукавов сюртука. Днем мужественные шеи господ украшал черный галстук, а вечером — белый. Добавилась и мягкая фетровая шляпа. В 40–50-е гг. мужской костюм становится более сдержанным, в нем побеждает функциональность, целесообразность форм, утверждается мешковатый силуэт. Фрак становится парадной одеждой, к нему полагаются длинные брюки, незаменимый цилиндр и галстук, завязыванию которого теперь уделяется еще большее внимание. В каждодневной одежде его заменяет сюртук (самый большой крик моды), более удобная закрытая одежда с застежкой на пуговицы. В 60-х гг. сюртук заменяют пиджаком (в прошлом часть охотничьего костюма), который вместе с брюками и жилетом начинают делать из одной ткани. Еще раньше в верхней мужской одежде появляется пальто, короткое, прямого силуэта. Цветовая гамма ограничивается темными (синим, коричневым, зеленым, черным) цветами. Рисунок ткани — клетка, узкая полоска. В летнем ассортименте допускались серый, белый и кремовый цвета. Верхняя одежда, пальто, шьется по фигуре. На ногах носили полуботинки, высокие сапоги.
Именно в период романтизма появляются денди.
Считается, что возникновение дендизма связано с попыткой молодых людей из богатых семей выразить свой протест против однотипной и одинаковой для всех сословий модой в мужском костюме XIX века.
Появление дендизма связано с человеком по имени Джордж Браммел. Его считают не только самым известным денди, но и первым денди в истории. Именно Джордж Браммел вводит принцип «небрежной элегантности» в одежде, который и стал руководством для всех тех, кто желал выглядеть как денди.
Джорджа Браммела в первой половине XIX века считали не только законодателем мод, но даже именовали «премьер-министром элегантности». Среди его друзей значились наследник английского престола и будущий премьер-министр Англии, которые также стали приверженцами идеалов денди.
Свои взгляды на моду Джордж Браммел изложил в написанной им книге «Мужской и женский костюм».
Принцип «небрежной элегантности» в мужском костюме заключался в следующем: воротник белой накрахмаленной рубашки никогда не застегивался, шейный платок повязывался небрежно, волосы должны были быть слегка растрепаны, костюм обязательно пошит из ткани хорошего качества, большое внимание уделялось аксессуарам. Денди носили перчатки, которые практически никогда не снимали, дорогие часы, трость или же зонт-трость.
Обязательным атрибутом мужского костюма в стиле романтизм был и головной убор — шляпа-цилиндр. Мужскими прическами были короткие стрижки. Бороды и усы не носили, однако в моде были бакенбарды.
Глава V. Философия романтизма
Станислав Жаринов
В течение всего XVIII века личность вела отчаянную борьбу за свою свободу. Но только в романтизме она обрела то, к чему так стремилась. Возможным это стало в результате процесса изменения мышления от Просвещения через сентиментализм к романтизму. Романтизм же утверждал индивидуализм человека, граничащий с эгоцентризмом. Поэтому «я» в романтизме, по словам Б. О. Кормана, воспринималось не просто как ценность первого порядка, а, по существу, единственно возможная ценность, другой же человек выступал либо как абсолютное подобие «я» (его эманация и двойник) — и в этом смысле не обладал самостоятельным значением, либо оказывался противоположностью «я» — воплощением прозаической бездуховности, филистерства, пошлости и серости.
Идея личностной свободы — одна из ключевых в романтической концепции мира и человека — проявила себя, в первую очередь, на уровне эстетического отношения романтиков к художественному творчеству, сформированному во многом под влиянием Фихте, опиравшегося на трансцендентализм Канта. По Канту, мир познается как априорно (от лат. a priori, то есть до опыта, это идет еще от Платона, который утверждал, что все наши знания — это лишь воспоминания о том, что когда-то наша душа была частью единой космической души), так и эмпирически, то есть благодаря непосредственному нашему чувственному опыту. Если материалисты отдавали предпочтение исключительно эмпирическому, чувственному познанию мира, то идеалист Кант говорит о внушенных до всякого чувственного опыта знаниях. Эта, на первый взгляд, простая мысль была по-настоящему революционной. Здесь и заключается метафизический, философский, переход от рационализма Просвещения к будущей философии романтизма. Деятели Просвещения, в основном, ориентировались на эмпирическое познание, на непосредственный опыт. Обратимся для примера к философии Гельвеция. Он придал сенсуализму Локка материалистически заостренную форму. Решительно отвергнув концепцию «врожденных идей» и полагая вслед за Локком, что люди от рождения подобны «чистой доске». Заметим, что учение