«Храбрость не всегда кричит. Иногда храбрость говорит тихим голосом в конце дня: «Завтра я попробую еще раз».
У меня есть друг, который устроился бариста в кофейню, потому что владелица заведения пообещала гибкий график работы и много свободного времени на актерскую карьеру. Прошло два года, и он успел стать менеджером. Он был так занят в кофейне, что временно поставил свою мечту стать актером на паузу. Когда я спросила его, почему бы ему не бросить все, он сказал, что не может: это нехорошо по отношению к владелице кафе, ведь она сейчас разводится с мужем, причем развод идет тяжело, и он нужен ей, чтобы поддержать кофейню на плаву, пока она не разберется со своими делами. И так могло продолжаться вечно. Тогда я спросила его: «Ты правда переехал в Лос-Анджелес, чтобы управлять кофейней? Этим ты мог и у себя дома заниматься». Видимо, это были правильные слова – мой друг словно проснулся. Он написал заявление об уходе и теперь благополучно работает актером и театральным продюсером.
Создавайте собственные работы
Знаю, я уже говорила, но стоит повторить: лучшее, что может сделать актер как для профессионального роста, так и для личного, – создавать собственные работы. Не обязательно сложные: можно просто выучить монолог из пьесы Шекспира и выступить с ним в парке Вашингтон-сквер. Или можно вести подкаст вместе с другом. Или написать пьесу. Или завести свой канал на YouTube. Чем бы вы ни занимались, это станет толчком к вашему движению вперед.
Возьмем, к примеру, тот день, когда горемыка-актер Роб МакЭлхенни рассказал своим друзьям-актерам Чарли Дэю и Гленну Хауэртону о том, что у него есть идея телесериала. Недавно Роб объяснил, что послужило источником вдохновения: «Я просто представил: один мужик приходит к другому за сахаром, а тот говорит, что у него рак. Но его приятель, вместо того чтобы посочувствовать, хочет просто получить сахар и убраться подальше. Я знал, что это никому не покажется смешным, кроме Гленна и Чарли. Так что я написал сценарий и продемонстрировал его им».
Они сняли пилотный эпизод своей собственной камерой и меньше чем за двести долларов. Показали его нескольким студиям, и FX согласилась продлить его на целый сезон. И вот в 2016 году сериал «В Филадельфии всегда солнечно» продлили снова – уже на двенадцатый и тринадцатый сезоны.
Когда меня просят привести пример того, какую пользу можно извлечь из собственных работ, я больше всего люблю рассказывать о своем друге Марке Прокше, у которого была повторяющаяся роль в «Офисе» – на протяжении двух сезонов он играл подручного Дуайта. Если вы не знаете Марка, зайдите на YouTube и забейте в строку поиска «K-Strass YoYo Guy» («Мастер йо-йо К-Штрасс»). Вы не пожалеете. К-Штрасс – это созданный Марком герой, самопровозглашенный мастер йо-йо, который на самом деле совершенно не умеет с ним обращаться. Благодаря нескольким фееричным розыгрышам Марку удалось сделать так, что К-Штрасса пригласили в качестве гостя в местную новостную программу одного среднезападного телеканала. Результат оказался невероятно смешным. Когда сценаристы «Офиса» обнаружили его видео, ему предложили повторяющуюся роль в сериале.
Вот потрясающая история Марка, изложенная его собственными словами:
«Я жил в Милуоки (2010), работал в маленькой фирме, которая занималась контент-маркетингом. Несколько раз бросал аспирантуру и несколько раз возвращался; когда надо было, перебивался временными подработками… В общем, как огня избегал мало-мальски стабильной карьеры. Вместе с компанией друзей работал над короткометражками, мы даже пытались вывести их на фестивали, но на практике из этого так ничего и не вышло. Я всегда играл в этих фильмах каких-нибудь глупых героев, которые казались мне смешными. А потом мне и моему другу Джо Пикетту пришла идея организовать одному из моих персонажей – Кенни Штрассеру по прозвищу К-Штрасс, самопровозглашенному мастеру обращения с йо-йо и вообще склонному к саморазрушению типу – появление в новостях местного телеканала.
В день, когда я собирался впервые появиться на экране, я проснулся в четыре утра. Мне предстояло ехать два часа из Милуоки в Грин-Бей. Стояла зима, и я помню, как лежал в кровати и думал о том, что меньше всего на свете мне хочется выбираться из своей теплой постельки и в метель ехать на машине в Грин-Бей. И я спросил себя: что, черт возьми, я вообще творю?
Я пару раз появился в утренних шоу, и люди стали потихоньку загружать их на YouTube. Сначала я страшно расстроился – думал, меня раскроют и я больше не смогу появляться на экране. Что ж, меня и правда раскрыли. Вот только я и представить себе не мог, что в ЛосАнджелесе у меня появятся поклонники!
Даже в самых смелых своих мечтах я не мог вообразить, что буду маяться дурью, заявляясь на утренние программы на потеху друзьям, и с этого начнется моя карьера в Голливуде! Впрочем, думаю, потому все так здорово и сложилось: я просто делал то, что любил, а чужие ожидания меня не волновали».
С тех пор Марк работает в Лос-Анджелесе – играет в кино и пишет сценарии. Еще он женился на Амели Джилетт, сценаристе «Офиса», которая его и нашла. Вот так: он создавал свои работы, а благодаря им смог обзавестись и женой, и карьерой. Разве не потрясающая история?
Я тоже добилась огромного прорыва как раз благодаря своей собственной работе. Вдохновившись шедевром Роба Райнера «Это – Spinal Tap» [72], я придумала мокьюментари о группе бестолковых активистов благотворительного движения. Сценаристом я не была, так что как-то раз субботним вечером просто пригласила к себе несколько их друзейактеров. Я установила камеру, объяснила им свою идею и попросила всех импровизировать. Следующие несколько часов мы притворялись, что проводим первое собрание членов совершенно особенной благотворительной организации. Как же мы повеселились! Мы проделали это упражнение еще несколько раз, и в конце концов мне удалось транскрибировать запись и скомпоновать сценарий. Он был далек от идеала. Тем не менее я подумала: «Давайте-ка действительно снимем такой фильм. Пусть он будет импровизацией, но у нас хотя бы появится какая-то основа, которую можно использовать в качестве ориентира». Я вознамерилась сделать наш фильм максимально «реальным». Мысль моя была такова: что, если мы сможем убедить зрителей, будто это действительно документальный фильм о таких кошмарных людях? Так что съемка была намеренно неряшливой, а актерам разрешалось пристально смотреть в камеру, если они того желали. Мы даже сняли интервью в стиле «говорящих голов»[73] с каждым героем.
Целый год мы собирались на выходных и вообще в любое время, когда все были свободны, и снимали наш маленький фильм. Когда он был закончен, мы отправили его на несколько фестивалей короткометражек. Казалось, что вся эта затея станет очередным немым комическим волшебным шоу – веселым способом убить время, который в конечном счете ничего не даст. Однако вскоре после окончания проекта меня пригласили на прослушивание для американской версии «Офиса». Я поверить не могла в свою удачу. Я только что потратила целый год жизни, практикуясь в игре для псевдодокументалистики, и вот меня приглашают на пробы для телесериала, который задумывался как раз в таком стиле. Вне всякого сомнения, опыт на этом поприще здорово сыграл мне на руку на прослушиваниях.
Благодаря нашему самодельному фильму я преодолела еще одну важную веху в своей жизни: то был первый проект, который я действительно довела до конца. На протяжении нескольких лет я начинала много творческих проектов, но ни один из них не закончила. Когда же я завершила свой фильм, то поняла, что смогу довести до конца что угодно. Так и получилось. Дам вам один совет, который очень помог мне продержаться: чем бы вы ни решили заняться, скажите себе, что все будет плохо. Хотите написать сценарий? Чудненько. Ужасный будет сценарий! Хотите снять веб-сериал с друзьями? Потрясающе! Он будет кошмарным. А потом все равно возьмите и сделайте. Иногда лучше сделать что-то ужасно, чем бросить на полпути. Единственный способ стать в чем-либо лучше – довести дело до конца, оценить проделанную работу, научиться на ошибках, а потом уже браться за что-то еще. Новый проект будет лучше предыдущего. А тот, что придет после, – еще лучше. И процесс этот будет уже не остановить. Нельзя стать лучше, если не доводить дела до конца. Фильм у меня вышел так себе. Он корявый и сумбурный, и звук отвратительный. Но еще он смешной, дерзкий и странный, и я люблю его. А еще теперь я умею доводить дела до конца. Я вообще все довожу до конца.
Каждый законченный проект по-своему ценен. Будь то номер, написанный вами для сольного выступления, веб-сериал, набравший всего двадцать четыре просмотра, пилот, сценарий которого вы набросали для друга, – неважно. Все они важны и так или иначе окупятся. Важно откладывать что-то «в стол». Одна моя подруга уже два года пишет невероятно смешные и довольно дерзкие книги для детей – уже целую серию написала. Она актриса, но на профессиональном поприще ей приходится непросто. И вот однажды она сказала мне: «Не знаю, зачем продолжаю писать все эти книги. Их никто не опубликует. С другой стороны, они не дают свихнуться, и мне они нравятся». А я ответила: «Однажды ты проснешься знаменитой. Я это точно знаю. И твой новый расфуфыренный агент спросит, какие еще у тебя есть идеи. Тогда ты откроешь свой сейф, достанешь серию книг для детей, написанных «в стол», и скажешь, что у тебя уже есть идея для мультсериала. Так все и будет». Так работает эта система. Став занятым актером, вы уже не сможете писать «в стол» – времени не хватит. Займитесь этим сейчас! Я много лет знакома с одной успешной сценаристкой. Так вот у нее есть стопка сценариев, не меньше дюжины, написанных в те годы, когда она едва могла заработать своими текстами на кусок хлеба. И все эти сценарии великолепны. Теперь, оказавшись на