– Насколько твои ожидания насчет того, каково быть актером, совпали с реальностью, когда ты начал работать? Что удивило больше всего?
– Когда я начал работать профессионально, меня потрясло, как мало актеры репетируют сцену, если играют на камеру. Мне кажется, подобный шок испытывают многие актеры с серьезным театральным образованием. Репетиции практически полностью заменяет личная подготовка. Прослушивания проходят примерно так же, как в театре, но, как только вы получаете работу, все меняется.
– Тебе доводилось рисковать? Если да, чем это обернулось?
– Помню, у меня было прослушивание на повторяющуюся роль в сериале на телеканале Fox TV. Им нужен был типаж Спикколи (герой Шона Пенна в фильме «Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай»). Иными словами, серфер. Они недавно уволили кого-то из актеров – так что давление на канал было огромное – и пригласили около дюжины приличных комиков, меня в том числе. Я оглядываюсь по сторонам и вижу, что все парни в комнате пытаются в меру сил изобразить этакого неуклюжего чувака с доской для серфинга. Через дверь было слышно, как актеры читают текст, и мне показалось, что герой получается вообще не смешной. Так что я взял реплики, написанные для серфера, а читал их как Лесли Нильсен в «Полицейском отряде». С каменным лицом. Помню, прослушивание проходило на студии Fox, так что до машины мне было идти далековато. В общем, я еще до парковки не дошел, а работу уже получил.
Прежде чем активно поздравлять себя с победой (кстати, потом все стало еще лучше – мне перезвонили с NBC, где я днем ранее проходил пробы на гостевую роль, так что через час я получил еще одну работу. Знал бы я в тот вдвойне удачный день, что совсем скоро меня ждет целый календарный год простоя, когда я не смогу получить ни одной роли), хочу отметить, что я вообще не считал то прослушивание рискованным. Когда один из возможных результатов – не получить работу, практически ничто не является риском, ведь, скорее всего, роль ты и так не получишь. Каждый актер должен помнить, что, если роль не кажется смешной ему, она не будет смешной и в глазах зрителя. Так что, если никак не получается сыграть ее в первозданном виде, надо что-то изменить.
– Сколько прошло между твоим переездом в Лос-Анджелес и получением роли в «Девочках Гилмор»?
– В Лос-Анджелес я переехал в конце 1997 года, первым агентом обзавелся весной 1998, а мой первый эпизод «Девочек Гилмор» пришелся на осень 2000.
– Ого! Всего три года. У меня три года ушло только на то, чтобы попасть в профсоюз. Так. Если я правильно помню, та роль в «Девочках Гилмор» сначала не была постоянной. Ты был приглашенным актером, потом роль стала повторяющейся, а твой герой – постоянным, так? Это же практически миф – из тех, что мы постоянно слышим, когда только начинаем карьеру. А с тобой это и правда случилось.
– Да, изначально в «Девочках Гилмор» у меня была маленькая роль второго плана – Установщик DSL [89]. Я должен был отработать один день. У меня была всего одна сцена, около двенадцати реплик. У Эми (Шерман-Паладино, создательницы сериала) было конкретное представление о темпе развития сериала, о его атмосфере. Мне это напомнило старые кинокомедии Ховарда Хоукса и Престона Стерджеса – фильмы вроде «Его девушка Пятница» и «Леди Ева». Реплики произносились очень быстро, а у каждой шутки была, скажем так, «точная калибровка времени». Я учился по этим фильмам, был их поклонником и мгновенно понял, что надо делать, мне не надо было ничего объяснять. Мне было достаточно взглянуть на текст, чтобы понять, на что рассчитывает сценарист. Я знал, что произнести все надо с абсолютно каменным лицом. Как это обычно и бывает в случае с прекрасными ролями, чтобы справиться с работой, нужны удача и умение. Удача – потому что надо найти сценариста, чей стиль интуитивно понимаешь. Умение – потому что с задачей надо справиться. Так что, когда два эпизода спустя Эми снова понадобился актер на проходную роль (на этот раз на роль сотрудника из службы доставки), она сказала Джейми Рудофски, одному из директоров по кастингу: «Найди мне кого-нибудь вроде того парня, что играл у нас установщика DSL». Я навеки в долгу перед Джейми, потому что он в свою очередь спросил: «А почему нельзя снова пригласить того же парня?» С этого момента все покатилось как снежный ком. Я никогда не думал, что так долго буду играть в сериале. Эми собирала чудаковатых героев для своего вымышленного города, и придуманный мною чувак с каменным лицом отлично вписался. Меня приглашали снова и снова, и в итоге появился мой герой Кирк. Через два сезона я стал постоянным актером и играл эту роль семь сезонов. Даже сегодня, семнадцать лет спустя, я все еще его играю [90].
– Каково было, когда в 2007 году «Девочки Гилмор» закончились? Я спрашиваю, потому что многие считают, будто есть какая-то «финишная черта» и после съемок в успешном сериале или крупном фильме все идет как по маслу.
– Я и сам считал, что у меня будет гораздо больше возможностей, чем оказалось на деле. За спиной было семь сезонов «Девочек Гилмор», сериала, ставшего хитом, и я играл очень популярного героя. Я был относительно успешен. Мне повезло вскоре получить неплохую роль в другом сериале («Дорога в осень» (October Road) на ABC), но его отменили, так что несколько лет все было очень тихо. Я-то думал, что передо мной будет несколько проектов на выбор, а на деле попасть на прослушивание стало еще труднее, чем до того, как я стал постоянным актером в «Девочках Гилмор». Думаю, многие директора по кастингу в прямом смысле забыли, кто я. Так что я оказался в своего рода актерской пустыне и довольно долго бродил там, не понимая, что происходит. Я уже не голодал, стал несколько ленив, самоуверен и вообще почивал на лаврах.
– И что же ты сделал?
– Пришлось дать себе пинка, вернуться к учебе и притвориться, что начинаю все сначала. Мне потребовалось почти десять лет, чтобы снова почувствовать себя успешным, выйти на определенный уровень, и я не намерен повторять свои ошибки.
– Что в профессии и жизни актера дается тебе труднее всего?
– Моя постоянная и главная проблема в том, что я недостаточно работаю. Я люблю актерство ничуть не меньше, чем в ту пору, когда был ребенком, так что, когда начинается простой и я не играю, я начинаю сходить с ума. Я бы сказал, что только в 2016 году впервые почувствовал удовлетворение тем, сколько дней провел на съемочной площадке, действительно выполняя свою работу как актер.
– То есть у тебя ушло всего-то девятнадцать лет, чтобы ощутить удовлетворение к концу рабочего года. Отличные новости! И как ты справляешься с простоями?
– Решающий фактор в развитии актера – спокойствие в личной жизни. Чем старше я становлюсь, тем лучше понимаю, насколько это значимо. У меня много интересов, которые помогают не сойти с ума: я готовлю, пишу сценарии, а еще есть музыка, и мои коты, и работа в службе спасения животных, и покер. Занимаясь этим, я больше, чем когда-либо, ощущаю связь с миром и с другими людьми. И все же я хочу подчеркнуть, что лично мне очень помогает постоянное обучение. Думаю, каждому актеру абсолютно необходимо время от времени чему-то учиться. Это дает больше шансов сыграть однажды ту роль, которую хотелось бы сыграть, и помогает постоянно мыслить как актер.
– Если бы ты мог дать три совета начинающему актеру, что бы ты сказал?
– Первое: играй столько, сколько можешь. Запишись на занятия, играй в студенческих фильмах, поставь пьесу. Каждый раз, когда тебя просят где-то сыграть, соглашайся. И создавай собственные работы.
Второе: как я уже говорил, найди тех, чьи работы тебя восхищают, чья рабочая этика тебя восхищает, и по максимуму окружи себя такими людьми. Я не говорю обо всем этом глупом выстраивании связей, когда пытаешься искусственным образом поддерживать отношения с теми, кто находится выше тебя в иерархии. Я говорю о других людях твоего же уровня, которым, возможно, так же трудно. Сформируй сообщество. В конечном счете вы будете вытягивать друг друга на поверхность.
Третье: оставайся любознательным, интересуйся людьми и человеческим опытом. Общайся с теми, кто не вращается в индустрии развлечений, слушай их рассказы, задавай вопросы о том, что им нравится. Это может оказаться труднее, чем ты думаешь, когда живешь в Лос-Анджелесе. Сострадание к людям и желание помочь им сделают твою работу лучше.
Если тобой движет только стремление к славе и успеху, ты обречен на поражение. Даже достигнув их, ты вряд ли будешь счастлив, поскольку безудержное честолюбие – это болезнь, которая с каждым годом усиливается и поглощает тебя все больше. Главное – работа. Актеры – рассказчики, и все мы изучаем человеческую природу. Мы занимаемся этим, потому что любим людей, потому что пытаемся понять, что значит быть человеком. Вот самое важное, что только можно сказать.
Дерек Уотерс
Джейсон Риттер, Дерек Уотерс и я на съемках «Пьяной истории»
Мой друг Дерек Уотерс создал телесериал «Пьяная история» для канала Comedy Central[91] и сам же в нем играет. По его словам, он создал это шоу, потому что никто не давал ему работы на актерском поприще. Должна признать, это не совсем правда. Дерек появлялся во множестве телесериалов и фильмов. Когда дело касается творчества, он – сила, с которой стоит считаться. Это правда. Он придумал, продвинул и продал немало телесериалов. Он финансировал и продюсировал бесчисленное количество короткометражек. Он работал с такими звездами, как Уилл Феррелл, Сара Силверман, Марк Мэрон, Боб Оденкирк и Зои Дешанель. Это не весь список (серьезно, целиком он бы занял несколько страниц). Его знают и уважают в мире комедии.
Мы с Дереком встретились еще в 2002 году, выступая на презентации пилота «Яма» (The Pit) в театре комедии HBO Workspace. У нас один менеджер, Наоми Оденкирк. Актерское мастерство нам преподавал один и тот же педагог – Роберт Д’Аванцо. Более того, мы даже несколько раз появлялись в одних и тех же фильмах. Но сильнее всего нас объединяет любовь к творчеству. Кроме того, Дерек – во всех отношениях отличный парень. Он очень приятный. Очень цельный. До сих пор ездит на Toyota 4 Runner, которую купил четырнадцать лет назад на гонорар за первую крупную роль: если у Дерека вдруг заведутся лишние деньги, он скорее профинансирует новый проект, чем что-то купит. Он – прекрасный пример человека, который всего добился благодаря собственным работам.