ПЕСТОВ Пётр Антонович (р. 28.12.1929, с. Шагурово Челябинской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1973). Засл. деят. иск-в Рос. Федерации (1994). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги Д. Ф. Гушаева, С. М. Тулубьева, К. Н. Гейден-рейх) в 1953-58 в Пермском, затем Новосибирском т-рах. Партии: Божок ("Красный мак"), Голубая птица. Кот ("Спящая красавица"), Шут, па де труа ("Лебединое озеро"). После окончания в 1963 отд. педагогов-балетмейстеров ГИТИСа (педагог Н. И. Тарасов) преподаватель МХУ (с 1964). Один из ведущих педагогов мужского танца. Пед. метод П. соединил традиции, характерные как для петерб., так и моек. школы. Его учеников (А. Ю. Богатырёв, А. А. Лазарев, В. М. Гордеев, А. Н. Ветров, В. В. Анисимов, В. А. Малахов, Н. Г. Фёдоров) отличает стабильность техники, выносливость, строгая манера сценич. поведения,уверенность и пластич. чистота исполнения классич. танца. В. И. Уральская.
ПЕТИПА Мариус Иванович [11.3.1818, Марсель - 1(14).7.1910, Гурзуф, похоронен в Петербурге], артист, балетмейстер, педагог. По нац. француз. Учился у отца - Ж. А. Петипа и О. Вестриса. В 1838-46 выступал как танцовщик и балетмейстер в т-рах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида. В 1847 приглашён в Петербург на амплуа "танцора-мима"; танцевал до 1869 в партиях Люсьена д'Эр-вильи ("Пахита"), Фабио ("Сата-нилла, или Любовь и ад"). Графа ("Своенравная жена"), Феба; Фауста ("Фауст"), Конрада. В 1855- 87 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. В 1847 перенёс на сцену петерб. Большого т-ра балет "Пахита", в 1858 пост. одноактный балет "Брак во времена регентства" Ц. Пуни. С 1862 штатный балетм., в 1869-1903 гл. балетм. петерб. балетной труппы. Всего поставил св. 60 балетов. В многоактных балетах "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл" (1869), "Дон Кихот" (1869, Москва; 1871, Петербург), "Баядерка" (1877) П. постепенно создал свод правил балетного академизма: эти постановки отличались мастерством композиции, стройностью хореогр. ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий: архитектоника танца уподоблялась структурным формам музыки, а система выразительных средств - муз. образности. В спектаклях П. формы дивертисментной сюиты выполняли существенную роль. В балетах с благополучной развязкой такая сюита венчала танц.-драм. действие, в балетах-трагедиях - предшествовала развязке. Внутри спектаклей П. строил развёрнутые хореогр. сцены, в к-рых формировались пути развития симф. танца, сначала поставленного на музыку, далёкую от симфонизма ("Тени"). Здесь же разрабатывались формы хореогр. миниатюры ("Оживлённый сад" на муз. Л. Делиба в "Корсаре"). Среди одноактных балетов П. выделялись "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф. Мендельсона к комедии У. Шекспира (1876), "Испытание Дамиса" и "Времена года" (1900). Вершина и итог творчества П. - сотрудничество с великими рус. композиторами-симфонистами П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым. Опыты симфонизации балетного танца получили прочную основу в партитурах "Спящей красавицы" (1890) и "Раймонды" (1898). В "Спящей красавице" муз.-хореогр. кульминации - четыре адажио каждого акта - дали непревзойдённые примеры поэтически обобщённой образности танца. В "Раймонде" на материале трёх характерно-классич. муз. сюит была новаторски разрешена проблема взаимодействия классического и характерного танца. Шедевром рус. хореографии является па де де Одиллии и принца Зигфрида. Лучшие балеты П. ставятся на сценах мира как выдающиеся образцы наследия 19 в. Творческая деятельность П. в России продолжалась более полувека и представлена следующими его работами (помимо указанных выше).
Постановки в петерб. Большом и Мариинском т-рах, а также в других т-рах: "Лида, или Швейцарская молочница" А. Гировеца (1849, совм. с Ж. Перро), "Звезда Гренады" Пуни (1855, Михайловский т-р, Петербург), "Роза, фиалка и бабочка" П. Ольденбург-ского (1857, Царское Село), "Венецианский карнавал" Пуни и на тему П. Паганини (Гран па де де, 1859); "Парижский рынок" (1859), "Голубая георгина" (1860), "Терпсихора" (1861, Царское Село), "Ливанская красавица, или Горный дух" (1863), "Путешествующая танцовщица" (1865), "Флорида", "Титадия" (обе - 1866; Дворец Великой княгини Елены Павловны, Петербург), "Амур-благодетель" (Школьный т-р, Петербург) и "Рабыня" (оба - 1868, Царское Село), все Пуни;
"Трильби" Ю. Г. Гербера (1870, Большой т-р, Москва), "Две звезды" Пуни (1871); "Камарго" (1872), "Бандиты" (1875), "Приключения Пелея" (1876), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Дочь снегов", "Млада" (обе 1879), "Зо-райя, мавританка в Испании" (1881), "Ночь и день" (1883, Большой т-р) - все Л. Ф. Минкуса;
"Кипрская статуя" ("Пигмалион") И. Ю. Трубецкого (1883), "Волшебные пилюли" и "Жертвы Амуру, или Радость любви" (Петергоф) - обе Минкуса; "Приказ короля" А. Визентини (1886), "Гар-лемский тюльпан" Б. А. Фитингоф-Шеля (1887, совм. с Л. И. Ивановым), "Весталка" M. M. Иванова (1888), "Талисман" Р. Е. Дриго;
"Капризы бабочки" (обе 1889) и "Ненюфар" (1890) - обе Н. Е. Кроткова; "Калькабрино" Минкуса, "Волшебная сказка" Рихтера (Школьный т-р, Петербург) - обе 1891, "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893, совм. с Э. Чеккетти и Ивановым), "Пробуждение Флоры" Дриго (1894, Петергоф), "Лебединое озеро" (1895, совм. с Ивановым), "Привал кавалерии" И. И. Армс-геймера, "Жемчужина" Дриго (Большой т-р), "Синяя борода" П. П. Шенка-обе 1896, "Фетида и Пелей" на муз. Минкуса и Делиба (1897, Петергоф); "Арлекинада" Дриго, "Ученики Дюпре" на муз. Визентини, Делиба и др. композиторов (обе 1900), "Сердце маркизы" на муз. Э. Гиро (1902) все в Эрмитажном т-ре,
Петербург; "Волшебное зеркало" А. И. Корещенко (1903), "Роман бутона розы" Дриго (премьера не состоялась).
Новые редакции: "Сатанилла, или Любовь и ад" Н. Ребера и Ф. Бенуа (1848, совм. с Жаном Антуаном П.), "Корсар" (1863) - обе по Ж. Мазилье; "Фауст" Дж. Паниццы и Пуни (1867), "Катарина, дочь разбойника" (1870) и "Наяда и рыбак" Пуни - все по Ж. Перро, "Бабочка" Минкуса (по М. Тальони) - обе 1874, "Фризак цирюльник, или Двойная свадьба" на муз. Ж. Снелля в оркестровке Минкуса (1879, по Ж. А. Петипа), "Дева Дуная" А. Адана (1880, по Ф. Тальони), "Маркитантка" Пуни (1881), "Па-керетта" Бенуа, Пуни и Минкуса (1882) - обе по А. Сен-Леону, "Жизель" (по Ж. Коралли и Перро), "Коппелия" (по Сен-Леону) - обе 1884, "Своенравная жена" Адана и Минкуса (1885, по Мазилье), "Тщетная предосторожность" П. Л. Гертеля (1885, совм. с Ивановым, по Ж. Добервалю), "Эсмеральда" (1886, по Перро), "Фиаметта" Минкуса (1887, совм. с Ивановым, по Сен-Леону), "Сильфида" (1892, по Ф. Тальони), "Конёк-Горбунок, или Царь-девица" (1895, по Сен-Леону).
Танцы в операх: "Страделла" Ф. Флотова (1849, Большой т-р), "Русалка" А. С. Даргомыжского (1856, совм. с Н. О. Гольцем, Театр-цирк, Петербург), "Марта" Флотова (дивертисмент на муз. Пуни, 1859), "Орфей" Глюка (1868), "Гамлет" А. Тома (1872), "Тангейзер" Р. Вагнера (1874), "Демон" А. Г. Рубинштейна, "Аида" Дж. Верди -обе 1875, "Гуара-ни" К. А. Гомиса (1879), "Царица Савская" К. Гольдмарка (1880), "Мефистофель" А. Бойто, "Король Лахорский" Ж. Массне - обе 1881; "Роберт-Дьявол" Дж. Мейербера, "Кармен" Ж. Бизе, "Фауст" Ш. Гуно, "Гугеноты" Мейербера (все - 1882), "Джоконда" А. Понкьелли, "Кавказский пленник" Ц. Э. Кюи, "Северная звезда" Мейербера, "Ричард III" Ж. Сальвейра, "Филе-мон и Бавкида" Гуно (все - 1883);
"Лалла Рук" Ф. Давида, "Нерон" Рубинштейна, "Альдона" Понкьелли, "Рогнеда" А. Н. Серова, "Лакме" Делиба (все - 1884), "Манон" Массне (1885), "Тамана" Фитингоф-Шеля, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (обе 1886), "Фенелла" Д. Ф. Э. Обера (1887), "Пиковая дама" Чайковского (1890), "Иоанн Лейденский" Мейербера (1891), "Дубровский" Э. Ф. Направника (1895), "Гензель и Гретель" Э. Хумпердинка, "Фра-Дьяволо" Обера (обе 1897), "Дон-Жуан" В. А. Моцарта, "Фераморс" Рубинштейна (обе 1898).
Соч.: Мемуары М. Петипа..., СПб., 1906;
М. Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи, Л., 1971.
Лит.: Плещеев А., М. И. Петипа (1847-1907), СПб., 1907; Пешков Д., М. Петипа (1822-1910), К столетию его рождения. П., 1922; Слонимский Ю., Мастера балета. Л.-М.. 1937; его же. П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963; Л e ш к о в Д., Мариус Петипа, Фрагменты из книги, "Б", 1993, № 1-2, 4. В. М. Красовская.
ПЕТИПА Мария Мариусовна
[17(29).10.1857, Петербург - 1930, Париж], артистка. Засл. арт. имп. т-ров (1901). Дочь М. И. Петипа и М. С. Суровщиковой. Училась у отца, совершенствовалась в классе X. П. Иогансона. В 1875 дебютировала на сцене петерб. Большого т-ра в гл. партии балета "Голубая георгина" (балетм. Петипа). Первая исполнительница партий и характерных танцев, пост. для неё Петипа: пляска бедуинов ("Зорайя", 1881), Психея ("Кипрская статуя", 1883), чардаш ("Коппелия", 1884), болеро ("Волшебные пилюли", 1886), танец трубадуров ("Приказ короля", 1886), пляска горцев ("Талисман", 1889), фея Сирени (1890), мазурка ("Золушка", 1893), венгерский ("Лебединое озеро", 1895), Мария ("Привал кавалерии", 1896), пана-дерос и мазурка ("Раймонда", 1898). Др. партии и танцы: Гамзат-ти ("Баядерка"), Низия ("Царь Кандавл"), малороссийский ("Конёк-Горбунок"), Джианина ("Наяда и рыбак"), а также танцы в операх. Обладала необыкновенной красотой и грацией; ведущая, после Л. П. Радиной, характерная танцовщица. Успешно гастролировала в Варшаве, Будапеште, Париже. Награждена двумя золотыми медалями за долголетнюю усердную службу. В 1907 оставила сцену, в 1909-11 были разовые выступления в Мариинском т-ре. Работала после 1917 в Ин-те муз. просвещения. В 1926 уехала в Париж.
Лит.: Карачунский Л., Наши петерб. артисты. СПБ. 1896; Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1899; Светлов В., Терпсихора. СПБ. 1906; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. -М.. 1963. Т. Е. Кузовлеви.
ПЕТРОВ Андрей Борисович (р. 27.12.1945, Москва), артист, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог Г. М. Евдокимов) в 1965-86 в Большом т-ре. Характерный танцовщик. В 1977 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги Р. В. Захаров, Е. Я. Чанга), проходил стажировку в Большом т-ре у Ю. Н. Григоровича, в 1987-89 зав. балетной труппой, в 1989-90 балетм. Большого т-ра. Пост.: "Калина красная" на муз. Е. Ф. Светланова (1977), "Деревянный принц" Б. Бартока (1981), "Эскизы" А. Г. Шнитке (1985), "Рыцарь печального образа" на муз. Р. Штрауса (1985, все - Большой т-р); "Тимур и его команда" И. Г. Агафонн