Этот роман и сценарий по нему, подготовленный по заказу Дугласа, давали представление о том, что происходит в психиатрических больницах, о насилии над пациентами и полном произволе персонала. При этом композиция строилась так, что психушка оказывалась своего рода символом Соединенных Штатов в целом.
Кирк Дуглас поставил этот спектакль в одном из театров Бродвея, затратив немалые средства на покупку прав на эту постановку в Нью-Йорке. Сам он играл главную роль. Но спектакль оказался малоинтересным, натуралистические сцены вызывали отвращение зрителей. В прессе появились разгромные рецензии. Дуглас был вынужден снять спектакль с репертуара. Он пытался заинтересовать прокатные компании подготовкой фильма по этому роману, будучи убежденным, что сможет создать достойное произведение. Однако неудача с театральной постановкой не дала возможности осуществить проект. Права на экранизацию Дуглас передал своему сыну Майклу, ставшему видным кинодеятелем, который и создал выдающийся фильм «Пролетая над гнездом кукушки», о чем мы расскажем.
Во второй половине 1960-х годов Дуглас возвратился к военной тематике и показу мужественных образов с элементами социальной критики. Именно к таким героям, воплощаемым актером, американский зритель привык и именно в них видел высшее мастерство Кирка Дугласа.
Среди этих работ выделялся фильм «Горит ли Париж?», снятый совместно с французскими кинематографистами и посвященный финальному этапу движения Сопротивления во Франции в 1944 году, уже после высадки войск США и Великобритании на территории этой страны. В фильме, снятом французским режиссером Рене Клеманом, были представлены разногласия и в то же время сотрудничество между коммунистическим подпольным движением в Париже и сторонниками генерала Шарля де Голля, руководившего из Лондона акциями своих представителей на родине. Действие фильма развивается на фоне военных действий в июле — августе 1944 года, причем фигурируют подлинные имена как участников Сопротивления и американских руководителей вторжения на территорию Франции, так и германских сановников в оккупированном Париже и высших гитлеровских военачальников.
Кирк Дуглас играл в этом фильме вместе со знаменитыми французскими актерами Аленом Делоном, Ивом Монтаном, Симоной Синьоре, Жаном Полем Бельмондо и другими. Он вполне адекватно (хотя, разумеется, в художественной форме) воплотил в действие образ американского генерала Джорджа Паттона, командующего танковым корпусом, участвовавшим в освобождении Франции. Паттон в трактовке Дугласа, явно потрудившегося, изучая его биографию и боевой путь, представал талантливым военным, блестящим командующим и в то же время жестким, подчас жестоким командиром, который, вопреки традициям, сложившимся в вооруженных силах США, иногда оскорблял подчиненных, за что, по требованию командующего войсками союзников на Европейском театре военных действий генерала Дуайта Эйзенхауэра, однажды даже вынужден был принести извинение рядовому солдату.
Фильм был номинирован на два «Оскара» — за лучшую работу художника-постановщика и лучшую операторскую работу. Премий он не получил, но само выдвижение совместного франко-американского фильма на высшую кинопремию США было немаловажным событием.
Кирк Дуглас вступал в зрелый возраст, но продолжал художественные поиски. Хотя он оставался прежде всего актером, он, как мы уже знаем, попробовал свои силы в кинопредпринимательстве, создав свою студию, а затем и в работе режиссера. В 1973 году он снял по мотивам романа Роберта Стивенсона «Остров сокровищ» фильм «Бездельник». Опыт был неудачным. Вроде бы рассчитанный в первую очередь на детскую аудиторию, фильм содержал такие сцены жестокости и двусмысленные диалоги, что родители не пускали своих отпрысков на этот фильм, и он провалился в прокате.
Более успешной оказалась другая режиссерская работа — фильм 1975 года «Отряд». Дуглас выступил в нем не только в качестве режиссера и продюсера, но и сыграл главную роль в привычном для него качестве мужественного полувоенного-полуполицейского начальника, преследующего банду грабителей. Правда, его герой использовал свою праведную миссию в первую очередь для собственной карьеры. Так что элемент социальной критики, свойственной Дугласу, в этой картине сохранился. Фильм с успехом демонстрировался на Берлинском кинофестивале 1975 года, на котором Кирк был номинирован на высшую награду — «Золотого медведя».
Со второй половины 1960-х по 1980-е годы Кирк Дуглас продолжал поиски. Он пробовал себя в телевизионных и новых театральных постановках.
Актер, однако, старел и выступал все реже. Последней его работой стало участие в фильме 1999 года «Бриллианты», который был назван комедией. На самом деле это была трагикомедия, в которой рассказывалось об одиноком бывшем боксере (именно его играл Дуглас), и в отставке мнившем себя чемпионом.
Исполнение этой роли было своего рода подвигом, так как еще в 1996 году Кирк Дуглас перенес инсульт, от которого полностью не оправился, и его речь была затруднена. Тем не менее он оставался активным человеком. Он вспоминал, что в предыдущие годы выкуривал по две пачки сигарет в день, и это не отражалось на его здоровье.
В 1996 году Кирку Дугласу был присужден почетный «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.
В 1980–1990-е годы он активно занимался благотворительностью и много писал, в том числе выпустил две книги воспоминаний — «Сын старьевщика» и «Давайте взглянем на это: 90 лет жизни, любви и обучения». Он стремился овладеть новыми навыками, связанными с компьютерными технологиями. Он создал свой блог и в 94-летнем возрасте был признан самым пожилым знаменитым блогером в мире. В день своего 99-летия Дуглас пожертвовал 15 миллионов долларов на строительство в Лос-Анджелесе центра по уходу за страдающими болезнью Альцгеймера актерами и другими представителями голливудской киноиндустрии.
В декабре 2016 года Кирк Дуглас отпраздновал свой столетний юбилей. Он заявил тогда журналистам: «Помните Макмерфи, героя книги „Полет над гнездом кукушки“? Он хотел выломать раковину из стены, но не смог. И вот он уходит из комнаты, все эти ребята смотрят ему вслед, а он оборачивается и говорит: „Но я попытался, черт возьми!“ Иногда я думаю, что это отлично подошло бы для моей эпитафии».
Кирк Дуглас скончался в своем доме в Беверли-Хиллз на 104-м году жизни 5 февраля 2020 года. Он вошел в историю как один из крупнейших актеров американского кинематографа.
Майкл — Дуглас-младший
Как уже говорилось, у Кирка Дугласа от первого брака было двое сыновей. Второй сын Джоэл лишь в какой-то степени пошел по стопам отца, став кинопродюсером. Особых успехов он не достиг, и рассказывать о его жизненном пути нет необходимости.
Что же касается старшего сына Майкла, то он избрал актерскую карьеру (она частично совмещалась с предпринимательством в киноиндустрии) и на протяжении своей деятельности выдвинулся в одного из ведущих представителей этой профессии, хотя и не достиг степени славы своего отца.
Майкл родился 25 сентября 1944 года в семье Кирка и Дайаны Дуглас в городе Нью-Брунсуик, штат Нью-Джерси, где в то время проживала его мать (отец еще состоял на службе в военно-морском флоте). После того как родители через несколько лет разошлись, Майкл жил с матерью, но отец активно участвовал в воспитании сына. В разговорах с ним Кирк нередко вспоминал о своем происхождении и называл Майкла Мишей или Михаилом.
У родителей были колебания в отношении того, какую профессию их отпрыск должен был избрать. Оба они понимали трудности, невзгоды и неопределенности актерской доли и считали, что Майкл должен избрать другое направление будущей деятельности. Кирк настоял, чтобы сын поступил в школу с военным уклоном.
Для обучения была избрана нью-йоркская школа Фрэнсиса Аллена и Роберта Стивенсона, расположенная на Манхэттене, которая считалась солидным учебным заведением. Характер обучения, строгая дисциплина, значительное внимание предметам, связанным с военным делом, предопределили то, что многие выпускники этой школы избирали затем высшие военные учебные заведения, хотя аттестат школы давал возможность поступления и в университеты (правда, пройдя дополнительную подготовку).
Майкл учился исправно, но особого рвения ни к военному делу, ни к «гражданским» предметам не проявлял. Он внимательно следил за карьерой отца и мечтал пойти по его стопам. Майкл обрадовался, когда в школе ввели курсы драматического искусства и музыки, которыми он занимался с особым старанием. Через много лет Дуглас-младший вспоминал: «Когда мой отец снялся в ленте „Жажда жизни“, а это был 1956 год, значит, мне стукнуло лет 11–12, помню, я смотрел этот фильм в кинотеатре и совершенно забыл, что здесь мой отец исполняет Ван Гога. Я подумал: „Какая потрясающая игра! Интересно, смогу ли я так?“ Эта мысль больше не оставляла меня в покое».
По окончании школы Аллена — Стивенсона, которая давала лишь неполное среднее образование, Майкл посещал некоторое время школу Еглбрук в штате Пенсильвания, а затем школу Чоат Розмари-холл в Коннектикуте, где завершил среднее образование.
Произошло это в 1963 году. Родители рекомендовали Майклу поступать в Йельский университет, но он не посчитался с их советами и в следующем году стал студентом Калифорнийского университета, в отделении которого в городе Санта-Барбаре существовала специализация в области искусства.
Калифорнийский университет был и остается одним из наиболее мощных и авторитетных высших учебных заведений США. Он имеет десять территориальных отделений, одним из наиболее значительных является находящееся в Санта-Барбаре. Департамент (факультет) искусств создан был здесь прежде всего потому, что небольшой город Санта-Барбара был расположен примерно в 150 километрах к югу от Лос-Анджелеса. Университетское руководство с полным основанием рассчитывало, что здесь будут учиться дети голливудских деятелей, располагавших необходимыми средствами для того, чтобы дать своим отпрыскам достойное образование, причем прежде всего искусствоведческое.