Первым фильмом с его участием была картина 1984 года «Москва на Гудзоне». По воспоминаниям скульптора Михаила Шемякина, с которым Крамаров познакомился в США, сдружился и советовался с ним, он сомневался в качестве того фильма, в котором ему предложили сниматься. Шемякин развеял предубеждение, заявив: «Не „Гамлет“, но и далеко не „Чапаев“. Соглашайся, Савелий». Видимо, в этом разговоре как со стороны Крамарова, так и самого Шемякина было немало преувеличения. Крамаров с радостью принял предложение, а не «согласился» на него.
Фильм «Москва на Гудзоне» был снят режиссером (он также выступал актером во многих фильмах) Полом Мазурски, имевшим отдаленное происхождение из Украины. Действие в нем происходило как в Москве позднесоветского периода, так и в Нью-Йорке, что обозначалось уже в названии. Это была сатирическая комедия с элементами мелодрамы. Дефицит, очереди, индоктринация, цензура — все эти особенности советской жизни 1980-х годов были представлены в картине в заостренной форме. Рассказывалось о «командировке» в США советского музыканта, к которому был приставлен агент КГБ, приехавший, как и артист, в США впервые.
Савелий Крамаров выступил именно в этой небольшой роли агента КГБ, который попал под влияние тех самых эмоций, которые охватывали почти любого эмигранта (и не только эмигранта) из СССР, оказавшегося в Америке. Запоминалась сцена с его вылезшими из орбит глазами при виде невиданного разнообразия продуктов в обычном супермаркете. В другом месте кагэбист увидел на улице лавочника, торгующего хот-догами, его лицо озаряется неподдельной радостью, и он умиленно восклицает: «Как я мог уехать без тебя?!» В конце концов персонаж Крамарова, как и артист, решает остаться в Америке и сам становится продавцом хот-догов.
Критика оценила эти сцены как достижение актера и режиссера, а публика хохотала и аплодировала каждый раз, когда картина доходила до соответствующих мест.
«Москва на Гудзоне» свидетельствовала о таланте Савелия Крамарова, который в значительно меньшей степени удалось реализовать в последовавших фильмах.
Он сыграл в одиннадцати американских картинах, привлекал внимание зрителей США. Но лишь иногда его имя упоминалось критиками. Ни одной актерской награды в Америке Крамаров не получил.
Все же в нескольких фильмах он смог как-то выделиться. В том же году, что и «Москва на Гудзоне», вышел фантастический фильм режиссера Питера Хайамса (он одновременно был продюсером) «Космическая одиссея 2010 года». Савелий Крамаров сыграл в нем совершенно не свойственную для него роль советского ученого и космонавта, соперничающего и сотрудничающего с американскими астронавтами. В этом образе не было сатирической изощренности, столь свойственной актеру. Его космонавт Владимир Руденко был отважным человеком и опытным ученым, хотя и личностью с определенными странностями. В этом вопросе Крамаров вступил даже в непродолжительное столкновение с режиссером, требовавшим шаржированного образа, но актер от этого отказался, заявив, что в СССР космонавтами могут стать образованные люди, а не дураки.
В рецензиях фильм называли блестящим. Он был номинирован на несколько «Оскаров», получил премию «Хьюго» (в области научной фантастики) за лучшую постановку. Хотя фамилия Крамарова ни в документах на представление к наградам, ни в рецензиях не упоминалась (его космонавт не был в фильме на первом плане), он считал свое участие успешным.
В последующие годы он продолжал сниматься в небольших и второстепенных ролях.
Несмотря на все невзгоды, которые ему пришлось пережить в СССР, Савелий Крамаров внимательно следил за процессами, происходившими на его родине. Он приветствовал начавшуюся в конце 1980-х годов горбачевскую перестройку и с удовольствием принял участие в фильме Уолтера Хилла «Красная жара», вышедшем в 1988 году. Это был детектив с элементами комедии, выдержанный в духе потепления отношений США с СССР. Сюжет картины был связан с помощью американских спецслужбистов советским коллегам в разоблачении и ликвидации криминальной группы, занимающейся транспортировкой и продажей наркотиков. Вышел фильм под рекламным лозунгом: «Самый жесткий детектив в Москве. Самый безумный полицейский в Чикаго. Есть только одна вещь хуже, чем разозлить их: сделать их партнерами».
Главную роль играл знаменитый Арнольд Шварценеггер. Савелий Крамаров выступал в скромной позиции сотрудника советского консульства. Ему было лестно общение со Шварценеггером, которого он считал артистом высокого таланта.
Некоторые аспекты работы над фильмом Крамарова радовали, некоторые раздражали. Он был огорчен, что его не взяли на съемки в Москву, которые проходили при огромном интересе жителей и общественности еще советской столицы, особенно к Шварценеггеру, охотно общавшемуся с прессой. В то же время сам факт сотрудничества и то, что некоторые эпизоды снимались даже на Красной площади, были ему приятны. Крамаров рассказывал, что он консультировал актеров в правильном произнесении выражений русской матерной лексики, которые впервые (с закадровым переводом) прозвучали в американском фильме.
До распада СССР фильм на родине Савелия Крамарова официально не демонстрировался, но его нередко показывали в частных видеосалонах, широко распространившихся в это время. В 2005 году фильм показали по российскому телевидению, и зрители с удовольствием встретились с любимым артистом.
В американской кинокритике картина была оценена отрицательно. Журнал «Максим» включил ее в перечень двенадцати «самых бредовых фильмов о России».
В 1993 году стареющий Савелий Крамаров сыграл единственную главную роль в фильме, причем российского производства, для чего он приехал на несколько недель в Москву по приглашению кинокомпании «Рубиз»[58]. Это был его второй приезд в Россию после эмиграции. Годом раньше он побывал в Москве в качестве гостя кинофестиваля «Кинотавр».
Теперь же в комедии «Русский бизнес» режиссера Михаила Кокшенова (вместе с Савелием Крамаровым и Семеном Фарадой исполнял одну из ведущих ролей) шла речь о горе-бизнесменах, пытающихся вписаться в становление рыночных отношений в новой России. Крамаров был в картине дрессировщиком дядей Васей, который со своим ручным медведем участвовал в авантюре по организации «сафари» для иностранцев в России. «Лесные» съемки проходили в московском парке «Сокольники». Крамаров с удовольствием общался со своими старыми московскими знакомыми, в частности со своими партнерами Кокшеновым и Фарадой, а также с автором сценария известным писателем-сатириком Аркадием Ининым.
Последней ролью Савелия Крамарова был русский матрос-телефонист в фильме 1994 года «Любовная история», который получил негативные отзывы в прессе и оказался убыточным.
К этому времени Крамаров уже тяжело болел. У него была обнаружена злокачественная опухоль кишечника. Прошла операция, был проведен курс химиотерапии. Однако возникли то ли в результате болезни, то ли под влиянием токсинов, применяемых в химиотерапии, серьезные осложнения. Произошел инсульт, Крамаров лишился речи, был прикован к постели. В результате второго инсульта Савелий Викторович Крамаров скончался 6 июня 1995 года в клинике в городе Сан-Франциско. В этом городе он похоронен.
На его могиле установлен памятник, созданный по эскизу Михаила Шемякина. На надгробии воздвигнуто подобие гримерного столика, а на нем — маски ролей, и сыгранных, и не сыгранных Крамаровым. Виден также то ли занавес, то ли плащ странника, а в центре — раскрытая книга с названиями фильмов и разные вещи, необходимые артисту для подготовки к выступлению, — кремы, ножницы, клочки материи.
Актеру посвящена интересная публицистическая книга Варлена Стронгина «Савелий Крамаров: Сын врага народа», выпущенная в 2008 году.
Мила Кунис
В современной американской кинематографии почти нет перворазрядных актеров российского происхождения, которые исполняли хотя бы второстепенные роли. Но таковые все же встречаются. Безусловно, среди них прежде всего следует назвать Милу Кунис, сыгравшую во многих фильмах и сериалах, продолжающую деятельность в кино, удостоенную ряда наград и считающуюся одной из наиболее высокооплачиваемых актрис Голливуда, хотя и исполняющую роли второго плана.
Милена Марковна Кунис родилась в городе Черновцы 14 августа 1983 года в семье заводского инженера-механика и школьной учительницы физики. В 1991 года семья эмигрировала в США. Позже и сама Кунис (в США она получила документы на имя Мила и продолжает выступать именно под таким уменьшительным именем), и ее родители говорили, что одной из причин эмиграции был физический дефект внешне очень красивой девочки — большое родимое пятно на веке, которое, как надеялись родные, можно будет убрать за океаном. Именно так и произошло. Уже вскоре за счет какого-то благотворительного фонда Миле сделали операцию, и родимое пятно было полностью удалено.
Семья поселилась в Лос-Анджелесе, где у Кунисов были дальние родственники. Девочку, совершенно не знавшую английского языка, немедленно отправили в публичную школу, где она вначале чувствовала себя крайне несчастной. В 2008 году в интервью газете «Лос-Анджелес таймс» Кунис говорила: «Я плакала каждый день. Я не понимала культуру, не понимала людей, не понимала язык. Мое первое предложение в эссе при поступлении в колледж было: „Представьте себя глухой и слепой в семь лет“. Так примерно я себя и ощущала при переезде в Штаты».
Разумеется, такая ситуация продолжалась недолго. Дети младшего возраста, тем более способные к обучению, а Мила относилась именно к таковым, овладевают новым языком быстро. Из публичной школы, качество обучения в которой было невысоким, Милу Кунис через несколько лет перевели в Лос-Анджелесскую школу углубленных занятий, а затем в еще более привилегированную частную школу Фэрфакс, расположенную в районе Голливуда и уделявшую особое внимание изучению искусств и практическим занятиям в области театра.
Уже в 1994 году, продолжая учиться в школе, Мила Кунис начала сниматься в кино. Ее первой ролью была девочка ее возраста в «гигантском» сериале «Дни нашей жизни», относящемся к разряду «мыльных опер», то есть таких телепроизведений, которые отличаются огромным количеством серий и демонстрируются подчас в течение ряда лет, соблюдая б