которые были улажены через российское Министерство иностранных дел. Это было ельцинское время, когда власти России прилагали силы для налаживания сотрудничества с Соединенными Штатами по всем линиям, включая кино.
Джордж Гейнс с интересом знакомился с Москвой и ее окрестностями. Он не смог обнаружить своих родственников — потомков художника Николая Ге, но ему были приятны встречи с российскими актерами, с которыми он общался в основном через переводчика. Он говорил им о своей жалости по поводу того, что не овладел русским языком, так как был гражданином Российской Федерации всего лишь несколько месяцев после своего рождения.
Что же касается самого сериала, то «Полицейскую академию» с интересом смотрели по всей Америке, отмечая превосходную игру Джорджа Гейнса. Правда, последнюю серию популярный британский журнал «Максим», имеющий и русскую версию, отнес к двенадцати «самых бредовых фильмов о России».
После «Полицейской академии» Джордж Гейнс снялся еще в четырех фильмах, в том числе в компании с такими известными актерами, как Дастин Хофман и Роберт Де Ниро, но только в одном из них, «Ваня на 42-й улице» (частично по пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня»), ему была поручена более-менее значительная роль. Так он и остался в американском кино в качестве актера второго плана.
Джордж Гейнс скончался, чуть не дожив до столетия, в доме своей дочери 15 февраля 2016 года, в городке Норт-Бенд, штат Вашингтон (недалеко от Сиэтла).
В нескольких голливудских фильмах снялась русская эмигрантка Евгения Леонтович, покинувшая Россию вскоре после октябрьского переворота, но окончательно обосновавшаяся в США только после Второй мировой войны.
Евгения Константиновна Леонтович родилась в марте 1900 года недалеко от Москвы, в городе Подольске, в дворянской семье, была дочерью офицера императорской армии. Она посещала занятия в Школе-студии при Художественном театре, являлась ученицей Всеволода Мейерхольда.
После событий 1917 года члены ее семьи участвовали в антибольшевистских организациях. Три ее брата погибли в Гражданской войне. Каким-то образом в 1922 году, когда правительство Ленина взяло курс на изгнание лиц, враждебно относившихся к новому строю, за рубеж, Евгения смогла получить визу на въезд в США и оказалась в Нью-Йорке. Она хорошо знала английский язык, который изучала с детства. Ей удалось устроиться в передвижную театральную труппу, с которой она переезжала из одного города в другой под фамилией Грушинская.
В 1923 году она вышла замуж за Григория Ратова (о нем мы тоже расскажем). Брак оказался непрочным, уже вскоре Евгения Леонтович перебралась в Европу, жила сначала в Великобритании, затем во Франции, играла в театральных коллективах различных городов. Во французской провинции она прожила годы германской оккупации, почти нищенствовала.
Воспользовавшись тем, что официального развода с Григорием Ратовым не было, в 1948 году Евгения Леонтович обратилась к нему за помощью и по его вызову вновь приехала в США. Ратов был к этому времени известным режиссером. В 1949 году развод был оформлен, однако Ратов оказал ей помощь в устройстве в Голливуде, где она получала время от времени незначительные роли. Но главное, ей удалось открыть свой небольшой театр в Лос-Анджелесе, где она обычно играла главные роли и нередко имела успех.
В кино Евгения Леонтович добилась меньших успехов. Она снялась в четырех американских фильмах. В 1952 году Леонтович получила роли в работах Джорджа Ситона «Все может случиться» и Рауля Уолша «Мир в его руках». Обе картины были посвящены российским эмигрантам в Америке, обе они носили драматическо-комедийный характер. Имя Леонтович упоминалось в титрах, но особого внимания ни зрители, ни пресса на нее не обратили. То же произошло с фильмом 1955 года «Дожди в Раншипуре». Чуть более заметной стала игра в последнем фильме с ее участием.
Это был фильм ужасов, появившийся в 1962 году под названием «Убийца», снятый Уильямом Каслом, уже опытным в такого рода произведениях. Евгения Леонтович играла роль служанки, скорее домашней помощницы и компаньонки весьма пожилой дамы, причем только компаньонка знала страшную тайну, которую скрывала ее хозяйка, — тайну рождения ее ребенка — мальчика, которого выдавали за девочку, так как отец хотел появления на свет только потомка женского пола.
Персонаж Евгении Леонтович по имени Хельга оказывался вовлеченным в серию преступлений и обманов, в том числе со смертельным исходом, включая серию убийств. Помимо этого следует череда таинственных смертей.
Фильм получил противоречивую оценку в прессе. Его хвалили и ругали, в некоторых рецензиях отмечалась тонкая игра Евгении Леонтович. Это была единственная картина, по поводу которой обсуждалось ее актерское мастерство.
На этом деятельность Евгении Леонтович как в кино, так и в театре прекратилась. Она переехала в Нью-Йорк, где вела замкнутый образ жизни. Новую семью она так и не создала и старела в одиночестве, окруженная иконами и картинами из той части семейного имущества, которое ей удалось вывезти за пределы России и сохранить. До конца жизни она осталась поклонницей русского дворянского быта, православной аристократкой.
Евгения Константиновна Леонтович скончалась 3 апреля 1993 года в своей небольшой квартире на Манхэттене.
Еще один выходец из Российской империи — Морис Маасков, поменявший свою фамилию еще до эмиграции в США на Москович, родился 23 ноября 1871 года в Одессе. Он жил в США с конца 1890-х годов, работал в Еврейском театре в Нью-Йорке и привлекался к участию в бродвейских спектаклях, а также в некоторых голливудских фильмах, в которых представлял типично еврейских персонажей.
Начав сниматься уже в пожилом возрасте, он играл обычно добродушных и опытных старичков, своего рода «еврейских мудрецов», наставлявших своих потомков или просто людей молодых и неопытных. Первой заметной ролью Мориса Московича 1937 года был лавочник, друг главного героя в фильме Лео Маккери, снятом на студии «Парамаунт пикчерз» под названием «Дорогу завтрашнему дню». Это была драма о пожилой паре, теряющей свой дом и остающейся без какой-либо помощи, так как никто из пятерых детей не желает помочь родителям.
Фильм получил благоприятные отзывы. В рецензиях упоминалось имя Московича как хорошо подобранного актера эпизодического плана.
Затем последовали несколько сходных ролей. Они оказались однообразными. Создать новый оригинальный образ Морису Московичу так и не удалось. Последним его выступлением было участие в знаменитом антинацистском фильме Чарли Чаплина «Великий диктатор». Здесь он сыграл в том же ключе, что и в предыдущих фильмах, дружелюбного соседа главного героя, которого по ошибке принимали за диктатора. Москович, таким образом, оказывался косвенно вовлеченным в сатирические ситуации, высмеивающие Гитлера.
Морис Москович умер в июне 1940 года в Лос-Анджелесе после операции на сердце. Всю взрослую жизнь он прожил со своей женой Роуз, которая пережила его на четыре года. Их сын Ноэль, взявший сценический псевдоним Мэдисон, также стал характерным актером, исполнив в нескольких фильмах роль гангстера. Помимо США, он выступал также в Великобритании и Австралии.
Еще менее заметным был Павел Баратов, родившийся в Риге в 1873 году, эмигрировавший в США в период Гражданской войны в России, когда власть в его городе переходила то к белым, то к красным. Баратов участвовал в нескольких фильмах, но заметным оказался только в картине 1941 года «Мужчины в ее жизни», снятом Григорием Ратовым. Скорее всего, Ратов просто из жалости взял Баратова в свою команду, предоставив ему чуть более ощутимую роль, чем почти массовка, в которой обычно Павел зарабатывал себе на хлеб. Он скончался в Лос-Анджелесе в 1951 году.
Почти ничего не известно об Иосифе Мостовом (в США он почему-то сохранил свою фамилию, но изменил имя, назвав себя Лео). Он родился в 1908 году. Время эмиграции нам установить не удалось; скорее всего, он отправился с родителями за рубеж во время Гражданской войны. Мостовой оказался в Лос-Анджелесе и сыграл несколько третьестепенных ролей в фильмах 1950-х годов. Он умер в 1967 году.
Точно так же почти незамеченной прошла в Голливуде жизнь Дины Смирновой, родившейся в феврале 1889 года и скончавшейся в Голливуде в январе 1947 года. Смирнова исполнила несколько незначительных ролей в фильмах первой половины 1930-х годов. Ни в одном из зрительских откликов и тем более ни в одной рецензии ее имя не упоминалось. Участие Смирновой в фильмах известно только по полным составам действующих лиц.
Из актеров старшего поколения отнюдь не первенствующую роль в американском кино сыграла Ольга Владимировна Бакланова.
Она родилась 19 августа 1896 года в семье промышленника, владевшего Купавинской ткацкой фабрикой, и бывшей актрисы, отказавшейся от карьеры и посвятившей свою жизнь семье. Окончив гимназию, Ольга приняла участие в конкурсном наборе в Школу-студию при Московском Художественном театре и была зачислена на обучение под непосредственным руководством Константина Станиславского. Одновременно она снялась в нескольких немых короткометражных фильмах.
По окончании студии Ольга Бакланова была зачислена в штат МХТ и играла в нем до 1917 года. Ее карьера в театре была прервана после октябрьского переворота, так как она была отчислена в связи с «эксплуататорским происхождением» (ее отец был расстрелян как контрреволюционер). Правда, ей удалось сняться в нескольких пропагандистских фильмах периода Гражданской войны. Когда в 1919 году была образована Музыкальная студия Владимира Немировича-Данченко, О. Бакланова была туда принята и сыграла несколько ролей в спектаклях классического репертуара. По инициативе руководителя студии, который ценил Бакланову, в 1925 году ей было даже присвоено звание заслуженной артистки.
Тем не менее, когда в 1926 году студия отправилась на гастроли в Европу, а оттуда за океан, Бакланова приняла решение на родину не возвращаться.
Пользуясь тем, что она с детства изучала английский язык и неплохо им владела (хотя сильный акцент так и не смогла преодолеть), Ольга Бакланова сразу же отправилась в Голливуд и, имея в виду свои прошлые театральные спектакли и участие в советских короткометражках, договорилась об участии в американских фильмах. Вначале она получила эпизодическую роль в картине «Голубь» о несчастной любви танцовщицы по прозвищу Голубь с мексиканским кабальеро. Вскоре ее пригласили участвовать в фильме по роману Виктора Гюго «Человек, который смеется», где она была отмечена как прекрасно исполнившая роль герцогини Джозианы. Казалось, что кинокарьера актрисы начинает развиваться успешно. В 1928 году она снялась в мрачных детективах «Улица греха» и «Пристани Нью-Йорка».