ое повествование о работе журналистов, освещающих криминальные дела, их конкуренцию, их столкновения как с редакторами и издателями, так и с полицией.
В ряде фильмов Льюиса Майлстоуна выступали видные американские актеры, включая Джоан Кроуфорд, Эла Джонсона, Барбару Стэнвик, Кирка Дугласа, Марлона Брандо. В нескольких фильмах участвовал Аким Тамиров, с которым у Майлстоуна установились дружеские отношения.
Во время Второй мировой войны Майлстоун снял два фильма, посвященных участию СССР в отражении германской агрессии. Он создал документальную ленту «Наш русский фронт» (1942), а затем художественный фильм «Северная звезда» о жизни советских людей, в основном крестьян, в условиях войны, о зверствах оккупантов на Украине и о партизанском движении.
Документальный фильм состоял в основном из кадров советской хроники и комментариев к ним. Он знакомил американцев с положением на отдельных фронтах восточного союзника. Льюис Майлстоун подбирал такой материал, который должен был убедить зрителей в том, что СССР обладает огромными силами, что гигантские российские территории станут ловушкой для агрессора, что Красная армия укрепляется. Основное внимание было сосредоточено на битве под Москвой и переходе советских войск в наступление зимой 1941/42 года. Режиссер и его сотрудники прилагали все силы, чтобы показать правильность политики президента Рузвельта, распространившего на СССР ленд-лиз (программу безвозмездных поставок взаймы или в аренду боевой техники, всевозможного оборудования, а также медикаментов, продовольствия и другой продукции). По существу, режиссер выполнял правительственное задание.
Иначе обстояло дело с «Северной звездой». Льюис Майлстоун явно увлекся, поддавшись советской пропаганде. Вместо того чтобы полностью сосредоточиться на оккупации Украины и антинацистском сопротивлении, он ввел в фильм своего рода вводную часть, посвященную «счастливой жизни» советского крестьянства до войны. Следуют эпизоды жизни процветающего колхоза, молодежных увеселений и детских радостей под присмотром трудолюбивых родителей, заслуженно отдыхающих после трудового дня на колхозном поле.
Находящихся на каникулярной экскурсии в Киеве старшеклассников застает гитлеровское нападение. Они возвращаются в родную деревню, которую вскоре захватывают немцы.
Далее следует несколько более правдоподобное развитие сюжета — жестокость оккупантов приводит к уходу группы крестьян в лес, формированию партизанской группы, которая мстит немцам за причиненные ими беды. В конце картины провозглашается стремление партизан «создать свободный мир для всех людей».
Не случайно в первые послевоенные годы, когда началась холодная война, этот фильм стал поводом для обвинений Льюиса Майлстоуна в коммунистических симпатиях.
Комитет по расследованию антиамериканской деятельности палаты представителей даже занялся проверкой, не состоял ли он в Коммунистической партии. Последнее было опровергнуто, но Майлстоуна несколько раз вызывали на заседания комитета, а в Голливуде стали ограничивать привлечение его к съемкам новых фильмов. В результате он был вынужден уехать в Европу, где снял несколько картин.
О попытке Льюиса Майлстоуна не просто реабилитировать, а восхвалять советские колхозы позже нередко писали в исторической литературе, а известный историк-исследователь Роберт Конквест в своей монографии «Жатва скорби» (1986) привел фильм в качестве яркого примера того, как западные деятели культуры способствовали советским властям скрыть действительные условия, существовавшие в колхозах.
По всей видимости, антинацистские и антигерманские чувства, свойственные Льюису Майлстоуну и проявлявшиеся в его предыдущих работах, как и тот факт, что происходил он из России и оставил родину до прихода к власти большевиков, проявились в этой его неудачной попытке внести вклад в общую победу.
Майлстоун явно сожалел о своей ошибке. Он решил принести своего рода «творческие извинения» и в 1957 году выпустил исправленную версию фильма под названием «Бронированная атака», убрав кадры о довоенной жизни в колхозе и завершив картину материалами о советском подавлении венгерского восстания 1956 года, которое оценивалось им как подвиг народа.
Над новой версией этого фильма Льюис Майлстоун работал после возвращения в США в 1954 году. Он создал несколько картин различных жанров. Это были добротные произведения, но они не выделялись среди сотен других голливудских работ, не отличались высокой оригинальностью, свойственной ранним работам режиссера. Все же в 1960–1962 годах Майлстоун снял два фильма, которые как бы возвышались на фоне общей массы, о которых писали газеты и которые встретили благожелательный отклик зрителей.
В 1960 году на студии «Братья Уорнер» Льюис Майлстоун создал фильм под названием «Одиннадцать друзей Оушена». Из этого перевода названия фильма на русский язык, который весьма распространен, следует, что всего было 12 героев картины, что неточно, так как речь идет о группе из одиннадцати человек, включая Оушена. Так что русское название было бы оправданным, если бы мы считали Оушена своим собственным другом. В оригинале фильм назывался «Ocean’s Eleven», то есть «Одиннадцатка Оушена», что, разумеется, звучит коряво. Этот фильм был, можно сказать, обречен на зрительский успех и своим жанром, и подбором актеров — своего рода бенефисом так называемой «Крысиной стаи».
Афиша фильма «Одиннадцать друзей Оушена» (1960)
Этот последний термин для обозначения группы, придуманный ее участниками, распространившийся в художественной среде, а затем ставший известным широкой публике, для которой члены группы были кумирами, относился к компании популярнейших актеров, музыкантов и других деятелей искусства, которые дружили и собирались на творческие вечера и просто пьянки в доме киноактера Хемфри Богарта (его подчас называли лучшим актером во всей истории американского кино) и его жены Лорен Бэколл, одной из звезд Голливуда. Лорен называли «хозяйкой логова».
В «стаю» входили Фрэнк Синатра (по кличке «мэтр»), актер и певец Дин Мартин, эстрадный актер Сэмми Дэвис и ряд других общеизвестных деятелей. С группой через Синатру был связан видный политик Джон Кеннеди, избранный в 1960 году президентом (он не называл себя «крысой», но нередко посещал «крысиную нору»). Юные актрисы Энджи Дикинсон и Ширли Маклейн создавали в группе сексуальное напряжение и именовались «талисманами крысиной стаи». Сплетники рассказывали, что в «норе» занимались коллективным блудом, и сведения об этом проникали в печать. Было ли это действительно так, неизвестно, но слухи усиливали интерес к «Крысиной стае», и эти сплетни ее члены сами тайком стимулировали во имя собственной популярности.
Члены «Крысиной стаи» — Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Сэмми Дэвис (сидит), Питер Лоуфорд, Джои Бишоп. 1960-е гг.
Льюис Майлстоун был хорошо знаком с членами группы, хотя в нее не входил. Когда же он предложил создать фильм с преобладающим участием «крыс» (хотя были привлечены и другие актеры), члены «стаи» охотно согласились. Так и появилась картина о друзьях Оушена.
Фильм оказался удачным не только потому, что в нем участвовали весьма популярные в то время «крысы». Это была гангстерская картина со значительными элементами музыкальной комедии или, точнее, трагикомедии.
В картине рассказывалось, как 11 отставных десантников (главный герой Оушен и его друзья-однополчане) задумывают за одну ночь ограбить пять казино Лас-Вегаса, разрабатывают детальный план своего рода военной операции, в основном удачно его реализуют. Но в ход действия вторгается роковое событие — у одного из грабителей отказывает сердце, и он умирает посреди Лас-Вегаса. Дальнейший сюжет связан с попытками остальных участников банды то ли возвратить деньги ограбленным владельцам за достойные похороны, то ли спрятать добычу. В результате огромная денежная сумма оказывается в гробу покойного и сгорает вместе с трупом во время кремации.
Главную роль Дэнни Оушена исполнял Фрэнк Синатра, который, разумеется, много пел, в других ролях были заняты «крысы», включая Дина Мартина, Сэмми Дэвиса, Энджи Дикинсон, Ширли Маклейн и других. Одного из грабителей играл не входивший в «Крысиную стаю» друг Майлстоуна Аким Тамиров. В съемочную группу входил и художник Николай Ремизов, о котором будет кратко рассказано ниже.
Хотя картина не получила каких-либо наград (видимо, в какой-то мере это было связано с тем, что репутация Льюиса Майлстоуна была испорчена его фильмом о советских партизанах, который продолжали считать прокоммунистическим), «Одиннадцать друзей Оушена» пользовались неизменным зрительским успехом. В 2001 году режиссер Стивен Содерберг создал ремейк этого фильма, за которым последовали продолжения «Двенадцать друзей Оушена» и «Тринадцать друзей Оушена», более скучные и не встретившие одобрения ни публики, ни критики. Между прочим, в ремейке играл известный боксер Владимир Кличко, известный не только своими успехами на ринге, но и тем, что он родной брат Виталия Кличко — другого боксера, ставшего мэром столицы Украины Киева.
В любом случае «друзья Оушена», а вместе с ними и имя создателя первого фильма о них Льюиса Майлстоуна продолжают жить в современной кинематографии.
Через два года, в 1962 году, появился еще один фильм, которому Льюис Майлстоун и компания Эм-джи-эм придавали значение, рассчитывая на немалый успех. Это был «Мятеж на „Баунти“», посвященный подлинному давнему историческому событию — матросскому бунту на британском корабле в конце XVIII века. В литературе по истории кинематографии этот фильм подчас называют ремейком картины 1935 года, посвященной тому же событию. Но это не соответствует действительности. Автор сценария Чарлз Ледерер, а за ним Майлстоун и вся его группа создали совершенно новое произведение.
В фильме шла речь о рейсе в 1789 году британского торгового корабля на остров Таити под руководством свирепого капитана, жестоко обращавшегося с матросами, которые, встретив сочувствие помощника капитана, восстают, высаживаются на необитаемом острове, где создают свою колонию.