Главную роль руководителя бунта исполнял Марлон Брандо, находившийся уже на пике своей популярности. Заняты были и другие видные актеры.
Фильм был номинирован на семь «Оскаров», но не получил ни одного. Критика позитивно оценивала картину, но сетовала на ее затянутость и нединамичное развитие сюжета. В прокате «Мятеж на „Баунти“» не окупился.
Эта неожиданная для режиссера неудача (она была не столь уж значительной, так как в рейтинге фильмов 1962 года «Мятеж…» занял шестое место) вызвала у Майлстоуна чуть ли не депрессию. Он прекратил работу над фильмами и в последующие годы участвовал в подготовке двух телевизионных сериалов, снимая в них отдельные эпизоды.
С 1964 года Льюис Майлстоун не работал. Иногда он давал интервью, подчеркивая в них, что пребывает на пенсии и не стремится возвратиться в кинематографию. Он, однако, присутствовал на различных кинофестивалях. Несколько раз он приезжал в Москву, участвовал в жюри международных конкурсов. В СССР в условиях некоторой разрядки международной напряженности его встречали благожелательно, учитывая, что он покинул Россию до 1917 года, то есть не относился к «белоэмигрантам», снял во время войны два фильма, благоприятных для СССР, подвергался за них преследованиям в послевоенные годы. Он встречался с советскими кинорежиссерами Григорием Козинцевым, Леонидом Траубергом, Сергеем Юткевичем.
Льюис Майлстоун общался с писателем Ильей Эренбургом, который в своих воспоминаниях «Люди, годы, жизнь» оставил теплые строки об этом американском режиссере. С Эренбургом обсуждался вопрос о подготовке американского фильма по его роману «Жизнь и гибель Николая Курбова», посвященному России первой половины 1920-х годов. Совместными усилиями был даже подготовлен сценарий фильма, но ни одна компания в США не взялась за его создание. Как рассказывал Майлстоун, ему заявляли нечто вроде: «Слишком много политики и слишком мало любви». Совместный проект так и не был реализован.
Льюис Майлстоун скончался в Лос-Анджелесе в возрасте восьмидесяти пяти лет 25 сентября 1980 года и был похоронен на мемориальном кладбище, где покоились многие деятели американского кино. Он вошел в историю кинематографии как один из ее видных режиссеров, талант которого проявился особенно ярко в его раннем творчестве.
Портрет Льюиса Майлстоуна (Льва Мильштейна) запечатлен на марке Республики Молдова 2003 года.
Успехи и неудачи Федора Оцепа
Некоторый вклад в американскую кинематографию внес уроженец Москвы Федор Александрович Оцеп.
Он родился 9 февраля 1895 года. Правда, на его могиле указан другой год — 1893-й. Но, судя по его отрывочным воспоминаниям, — он писал, что начал работу в кино, когда ему исполнилось 20 лет (а это было в 1915 году), — кладбищенская дата ошибочна. Отец Федора был предпринимателем средней руки и владел небольшой фабрикой по производству зонтиков.
По окончании лицея в 1913 году юноша поступил на историко-филологический факультет Московского университета, специализировался в области литературной и театральной критики, причем декан факультета того времени Аполлон Аполлонович Грушка называл его в числе лучших студентов факультета.
Одновременно с обучением в университете он стал сотрудничать в журнале «Кинотеатр и жизнь» (публиковал рецензии под псевдонимом Федор Машков). Публиковаться Оцеп стал с начала 1916 года, причем быстро зарекомендовал себя как способный критик, квалифицированный ценитель зарождавшегося кинематографического творчества.
По всей видимости, юноша стал контактировать с художественной интеллигенцией еще до этого, так как уже во второй половине 1915 года деятели тогдашнего кинематографа привлекли его к сценарной работе. Интересы Федора Оцепа обратили на себя внимание мужа его сестры инженера Моисея Никифоровича Алейникова, который в 1915 году вместе с купцом Михаилом Семеновичем Трофимовым создал компанию «Русь», занимавшуюся производством и распространением художественных фильмов.
Алейников порекомендовал использовать способности юноши своим знакомым, снимавшим фильмы для его компании.
Так Федор Оцеп стал работать с режиссером Яковом Протазановым и продюсером Иосифом Ермольевым. Первый сценарий Оцепа для фильма «Николай Ставрогин» по роману Федора Достоевского «Бесы», разоблачавшему социалистические утопии, беспринципность и аморальность социалистических «разрушителей общества», был с ходу одобрен создателями фильма.
Федор Оцеп полагал, что сценарная работа будет служить ему только источником небольшого заработка, который позволил бы вести независимый образ жизни. Но оказалось, что у него проявился талант сценариста, и за первой работой последовал ряд новых. Оцеп написал сценарии нескольких немых фильмов, которые создавались в 1916–1917 годах («Пиковая дама», «Проклятые миллионы» и др.).
После прихода к власти большевиков Федор Оцеп стремился приспособиться к новой власти. Он вошел в коллектив кинокомпании «Русь», став там заведующим художественной частью. Эта должность, правда, не вполне отражала характер работы Оцепа — он занимался подбором литературных художественных произведений для подготовки по ним фильмов.
У компании «Русь», которая некоторое время продолжала еще существовать в Москве при новой власти, став «товариществом» (затем она была перенесена на территорию юга России, занятую армией генерала Антона Деникина, воевавшего с большевиками за восстановление дооктябрьских порядков), были широкие планы. Ее руководство выступило со своеобразным манифестом (видимо, Оцеп участвовал в его составлении), где объявляло о своем намерении «создать своеобразный мост, который соединил бы экран с Художественным театром и перенес бы на киностудию метод Станиславского».
Осуществить это «Русь» оказалась не в состоянии, так как ее активы в Москве были национализированы, а южные предприятия прекращали существование по мере того, как белые армии терпели поражения. Сам Михаил Трофимов эмигрировал, но в 1924 году возвратился в СССР и принял участие в создании кинематографического кооперативного объединения «Межрабпом-Русь».
Между тем Федор Оцеп продолжал создавать сценарии новых фильмов, иногда сотрудничая с другими художественными деятелями. Совместно с Николаем Эфросом он в 1918 году написал сценарий фильма «Поликушка» (по одноименному рассказу Льва Толстого), который рассматривается историками кино как первый советский фильм, получивший международное признание (фильм был снят Александром Саниным, в нем играли Иван Москвин, Вера Пашенная и Варвара Массалитинова). Фильм был готов в 1919 году, но условия Гражданской войны помешали выпустить его на экраны, и он увидел свет только в 1922 году. В критике отмечалась удачная работа Оцепа и Эфроса над сценарием.
Окончание Гражданской войны и частичное восстановление капиталистических отношений с 1921 года в форме новой экономической политики позволили сравнительно широко развернуть кинопроизводство.
Пользуясь своим старым знакомством с Михаилом Трофимовым, Федор Оцеп вошел в руководство предприятия «Межрабпом-Русь», которое стремилось, как говорил Трофимов, «осуществить прорыв на Запад». Попыткой такого рода стало создание фильма «Аэлита» по фантастическому роману Алексея Толстого, также возвратившегося из эмиграции в СССР и ставшего не просто «попутчиком» советской власти (выражение Льва Троцкого), а верным и плодотворным литературным пропагандистом большевиков, поставив им на службу свой немалый талант. Фантастическо-авантюрный и в то же время откровенно пропагандистский роман Алексея Толстого «Аэлита» стал первым проектом, при помощи которого советские кинематографисты попытались завоевать Запад.
Федор Оцеп, которому было поручено написать сценарий, проявил завидное мастерство, смягчив коммунистическо-пропагандистские интонации романа, использовав в качестве музыкального сопровождения произведения Скрябина, Стравинского, Глазунова, включив в сценарий сцены московского быта, фактически критикующие, хотя и осторожно, советскую бюрократию. Режиссер Яков Протазанов полностью одобрил сценарий Оцепа. Мастерство Протазанова вместе с блестящим сценарием и великолепным актерским составом (Вера Орлова, Михаил Жаров, Юрий Завадский и др.) обеспечили фильму самый благоприятный прием советскими зрителями. В Германии и Франции, однако, куда была экспортирована «Аэлита», она особенно замечена не была, так как на западном кинорынке уже привыкли к авантюрно-детективным, да и фантастическим фильмам. К тому же коммунистический настрой картины раздражал западного зрителя.
В том же 1924 году Федор Оцеп попробовал свои силы в качестве режиссера. Он начал подготовку фильма «Мисс Менд» по повести Мариэтты Шагинян «Месс-менд». Сам он (в соавторстве с Василием Сахновским) написал сценарий фильма. Использовав собственный опыт работы над сценарием «Аэлиты», он в значительной мере устранил примитивно-агитационные моменты повести Шагинян, слегка поменял ее название, несколько изменил сюжет, фигурировавший в повести. В результате было создано по тому времени довольно яркое произведение, ставшее одним из наиболее популярных советских фильмов 1920-х годов.
Правда, Оцеп был не единственным режиссером фильма. Вместе с ним работал и над сценарием, и в качестве режиссера Борис Васильевич Барнет. Но сам Барнет, как и снимавшиеся в фильме актеры, отмечал ведущую режиссерскую роль Федора Оцепа.
На съемках Федор Оцеп познакомился с Анной Стэн, игравшей роль второго плана, но производившей яркое впечатление своей юностью и красотой. Оцеп влюбился в начинающую актрису, сблизился с ней. Вскоре они вступили в брак, продолжавшийся, однако, недолго (о творческом пути Анны Стэн мы уже писали выше).
В 1928 году Федор Оцеп снял фильм «Земля в плену», посвященный крестьянскому быту в дореволюционной России, в котором главную роль играла Анна Стэн. Этой работой он закрепил свое положение профессионального кинорежиссера.
В том же году по линии коминтерновской организации Межрабпом (Международная рабочая помощь), которая финансировала компанию «Межрабпом-Русь», Федору Оцепу удалось получить командировку в Германию. Это была очередная попытка вывести советскую кинематографию на международные рубежи, и на этот раз она была доверена Оцепу. Действительно, он отчасти оправдал ожидания, сняв совместно с немецкой кинокомпанией «Прометеус филм»