В 1968 году, несколько придя в себя и в физическом, и в душевном отношении, Дмитрий Тёмкин переселился на старый континент. Жил он в основном в Лондоне, много времени проводил во Франции, несколько раз возвращался в США.
В 1969 году он попробовал свои силы в несвойственной роли кинопродюсера, занявшись в компании «Коламбия пикчерз» производством фильма «Золото Маккенны», в основу которого легла легенда о потерянном, так и не найденном золотом сокровище. В фильме играла целая плеяда звезд кино — Грегори Пек, Омар Шариф, Джули Ньюмар и другие.
Дмитрий Тёмкин проявил незаурядную изобретательность в подборе мест съемки — в национальных парках штата Аризона Каньон-де-Шей и Глен-каньон, в установлении контактов с выдающимися актерами и, главное, в подборе музыки для фильма. Его часто спрашивали, почему он сам не написал хотя бы сопроводительный музыкальный фон, так называемый саундтрек. Определенного ответа Дмитрий не давал, ограничиваясь тем, что чернокожий композитор и трубач Куинси Джонс великолепно справился со стоявшими перед ним задачами. Он особенно хвалил исполняемую в фильме песню «Старый гриф-стервятник».
Тёмкину было приятно, что «Золото Маккенны» было представлено на Московском кинофестивале в 1973 году, а затем вышло на советский экран и пользовалось успехом. Продюсер одобрил русскую версию песни «Старый гриф-стервятник» (слова Леонида Дербенева), которую в дубляже исполнил Валерий Ободзинский.
Но еще до этого Дмитрий Тёмкин получил необычный заказ: советский режиссер Игорь Таланкин обратился к нему с просьбой написать музыку к фильму «Чайковский», над которым он начинал работать. Естественно, просьба была согласована с политическими верхами СССР, которые признали, что Тёмкин не является «антисоветчиком». Композитор с радостью согласился принять участие в картине, создав музыкальный фон из произведений Чайковского, которые были дополнены его фрагментами, осуществил общую музыкальную редакцию.
В связи со съемками «Чайковского» Дмитрий Тёмкин единственный раз после эмиграции побывал в Москве, где встречался с режиссером и исполнителями, с музыкальными коллективами, участвовавшими в создании фильма, в частности с дирижерами Геннадием Рождественским, Юрием Темиркановым, Марком Эрмлером, с солистами и коллективами московских и ленинградских симфонических оркестров.
Тёмкину было приятно, что фильм «Чайковский» получил ряд премий, а сам он в очередной раз был представлен на «Оскара».
Участие в «Чайковском» было последней работой композитора. Дмитрий Зиновьевич Тёмкин скончался в Лондоне 11 ноября 1979 года в возрасте восьмидесяти пяти лет. Он вошел в историю кино как видный мастер музыки к фильмам, как создатель произведений, которые остались в памяти многих американцев. В 1993 году почтовая служба США выпустила серию из шести марок, посвященную выдающимся композиторам Голливуда. На одной из них портрет Дмитрия Тёмкина.
Художники кино. Александр Голицын. Николай Ремизов
Среди живописцев, участвовавших в создании американских фильмов, также были выходцы из России. Наиболее известны имена Александра Голицына и Николая Ремизова.
Александр Александрович Голицын, родившийся 28 февраля 1908 года в Москве, происходил из старинного дворянского, весьма знатного рода. Его дед князь Владимир Михайлович Голицын в конце XIX века в течение нескольких лет был московским губернатором, сестра Наталья была замужем за племянником императора Николая II. Однако отец Александра не вел великосветского образа жизни: он получил медицинское образование в Московском университете и работал хирургом-практиком в районе своего подмосковного имения Петровское, где организовал при больнице клиническую лабораторию и приют для неизлечимых больных.
После событий 1917 года Александр, вместе с родителями выехавший вначале на юг России, а затем в Сибирь, эмигрировал в Китай, а оттуда в США. Семья поселилась на западном побережье в городе Сиэтле, штат Вашингтон, где Саша получил среднее образование, а затем — и высшее в Вашингтонском университете (находящемся в том же городе), где специализировался в области архитектуры.
Здесь же получил право работать врачом-хирургом его отец, который, помимо коренных американцев, участвовал в лечении выдающихся русских эмигрантов, включая Сергея Рахманинова и Игоря Стравинского.
С юного возраста Александра влекло кино. Он не пропускал фильмы, критически оценивал не столько их сюжеты и постановку, сколько художественное оформление, изучал соответствующую литературу, постепенно становился знатоком в этой области.
Важным событием в его жизни стало знакомство в 1938 году с Уолтером Вагнером, известным продюсером кино, работавшим ранее на различные голливудские фирмы, а теперь являвшимся независимым специалистом, трудившимся по контрактам. Авторитет Вагнера был настолько велик, что в 1939 году он был избран президентом Академии художественных фильмов и служил в этом качестве до 1945 года. У Вагнера была репутация интеллектуала высокой пробы, что и проявлялось в картинах, в создании которых он принимал руководящее участие.
Именно Уолтер Вагнер убедил Александра Голицына заняться профессиональной деятельностью в кинематографии. С 1939 года они начали совместную работу, а к 1942 году Голицын добился столь значительных успехов в качестве главного художника фильмов, что был назначен на должность художественного директора подразделения компании «Юниверсал студиос», занимавшегося декоративным и прочим художественным оформлением постановок. Позже он занял должность художественного супервайзера (руководителя) всей компании и сам являлся главным художником многих фильмов, одновременно курируя работу других художников.
Столь быстрый профессиональный и карьерный взлет в значительной мере объяснялся тем, что уже в 1940 году Александр Голицын был номинирован на «Оскара» за участие в создании фильма «Иностранный корреспондент», снятого Альфредом Хичкоком (продюсер Уолтер Вагнер). Сотрудничество с выдающимся кинорежиссером, в свою очередь, способствовало быстрому росту Голицына как специалиста в области художественной постановки кинофильмов.
Фильм, выполненный в жанре шпионского триллера, повествовал о том, как корреспондент нью-йоркской газеты, направленный в Европу и озабоченный быстрым ростом военной мощи нацистской Германии, пытается внести свой вклад в борьбу против гитлеровцев. Он становится разведчиком, устанавливает разнообразные контакты, а затем идет даже на уголовные преступления, оправданные, по его мнению, необходимостью обуздать нацистов.
По ходу действия места событий быстро меняются — от дипломатических представительств и вечеринок в изысканном обществе до притонов бандитов и тайных гитлеровских агентов. Часть действия разворачивается на борту самолета. Александр Голицын в качестве главного художника фильма проявил высокую компетентность и безусловный художественный вкус в создании соответствующих декораций и всей среды, в которой действовали актеры. В связи с тем, что значительная часть сюжета развивалась в Великобритании, Хичкок вместе с Голицыным побывали в Лондоне и других местах страны, что обеспечило достоверность фона, созданного под руководством главного художника, хотя фильм снимался в основном в павильонах Голливуда.
В последующие годы Александр Голицын участвовал в создании многих фильмов (всего он был главным художником или художественным руководителем съемок более 300 картин), часть из которых стали выдающимися произведениями искусства. Он три раза получал премию «Оскар» и многократно на нее номинировался.
В 1943 году художник был удостоен «Оскара» за цветной фильм «Призрак оперы». Это была картина, снятая Артуром Любиным (продюсером выступал все тот же Уолтер Вагнер) по мотивам романа французского писателя-детективщика Гастона Леру. Трудности работы художника, являвшиеся для него серьезным вызовом, состояли в том, что это было произведение, сочетавшее черты фильма ужасов, мюзикла и мелодрамы. Действие развивалось в зрительном зале, на сцене, в подвалах и на чердаке оперного театра, причем часть актеров выступала в масках.
Как свидетельствовало награждение — оно совпадало с мнением большинства критиков и основной части зрителей, — успеху фильма в значительной степени содействовал драматизм художественного оформления, создававшего все более нараставшее напряжение. Александр Голицын сыграл большую роль и в создании образа главного героя — тайно влюбленного в примадонну театра немолодого скрипача, который совершает убийство музыкального издателя. Согласно сюжету скрипач, подозревая издателя в краже некоего сочинения, расправляется с ним в припадке гнева. Возлюбленная издателя обливает скрипача химическим раствором, и его лицо навсегда остается обезображенным. Художник немало потрудился, создавая новый внешний облик героя фильма. Сохранились сотни эскизов отдельных фрагментов картины, над которыми работал художник.
«Оскар» закрепил положение Александра Голицына в американском кинематографе.
Через годы, в 1960 году, за ним последовал второй «Оскар». На этот раз награда была присуждена за новый цветной фильм Стэнли Кубрика «Спартак». Об этом фильме уже шла речь как об одном из классических произведений американского кино. Александр Голицын внес большой вклад в воссоздание приближенной к действительности обстановки в Древнеримском государстве, в отрядах рабов-повстанцев, во всей атмосфере того времени. Он тщательно изучал литературу и сохранившиеся музейные памятники. Историки-античники с оттенком некоторого удивления отмечали реалистичность созданных им декораций, облика самого Спартака и других действующих лиц, включая лидеров Древнего Рима. Вновь и вновь об этом свидетельствовали эскизы неутомимого Голицына, на основании которых в дальнейшем создавалось все художественное оформление «Спартака». Немало в них было и творческой выдумки, так как сведений о самом Спартаке и его окружении в распоряжении создателей фильма было крайне мало.
Еще одну премию Академии кино Александр Голицын получил через два года за произведение совершенно иного рода — фильм «Убить пересмешника», созданный Робертом Маллиганом на «Юниверсал пикчерз».