Вслед за этим Макс Фактор в 1933 году придумал устройство, которое назвал микрометром красоты. Оно состояло из определенным образом сгруппированных и соединенных друг с другом гибких металлических полос, которые прикладывались к лицу и определяли малейшие несоответствия в соотношении его частей, нарушение пропорций, что можно было исправить при помощи кремов. Свои опыты с микрометром и тональными кремами Фактор проводил вначале на созданных под его руководством моделях человеческой головы — женской и мужской, затем на добровольцах и в конце концов предложил новое устройство актерам Голливуда, которые с интересом его приняли.
Так «создание новых лиц» продвинулось на новый качественный уровень. Именно на этом фоне Макс Фактор как-то произнес: «Прекрасные женщины создают сами себя!» Помощники записали высказывание, которое стало лозунгом предприятия Фактора, все более превращавшегося в мощную компанию, с тем чтобы через несколько лет стать комплексом предприятий, которым владел, руководил и в котором экспериментировал Фактор.
Известно было и другое высказывание замечательного мастера косметики: «Грим нельзя считать удачным, если он заметен». Эти слова также стали основополагающими для компании, созданной Максом Фактором. Изобретатель ввел в употребление термин makeup, то есть сделать лицо, причем объединив обе части термина, превратил его из глагола в существительное — делание лица, вошедшее даже в академические словари и в чуть измененном виде — в другие языки. Так возникло и русское слово «макияж».
Макс Фактор умер от сердечного приступа, казалось бы, внезапно, 30 августа 1938 года в Беверли-Хиллз. Но перед этим он побывал в Европе, где участвовал в рекламных компаниях своей фирмы. Однажды он получил анонимное письмо с требованием выплатить крупную сумму денег. В противном случае шантажисты грозили его убить. Заявление в парижскую полицию (вместе с сыном Дэвисом он был в это время во французской столице) не дали результата. Почти накануне Второй мировой войны властям Франции было не до американского предпринимателя. Потрясенный угрозами и общей крайне напряженной обстановкой на старом континенте, явной подготовкой нацистской Германии к агрессии, антисемитскими акциями гитлеровцев, Фактор спешно возвратился в США. Можно полагать, что последовавшая вскоре кончина была результатом тяжкого душевного стресса.
Память Макса Фактора отмечена звездой на голливудской Аллее Звезд. В 2004 году в шестиэтажном здании в Голливуде, в котором когда-то была размещена первая лаборатория Макса Фактора, был открыт Музей Голливуда. Специальный раздел музея посвящен деятельности Фактора как основоположника современной кинокосметики. Отдельные залы здесь оформлены в виде гримерных комнат актрис по цвету их волос и посвящены блондинкам, брюнеткам, шатенкам и рыжим. В качестве образца блондинок избрана Мэрилин Монро, а рыжей — Люсиль Болл — известная комедийная актриса, создавшая в 1962 году собственную компанию по производству телевизионных материалов.
Совсем недавно о Максе Факторе вспомнили и в России. В Рязани на улице Соборной, в доме, где когда-то находился первый магазин Факторовича, в январе 2020 года был открыт музей-салон «Аромат времени», особенностью которого является возможность для посетителей не только посмотреть на предметы, связанные с косметикой первой половины ХХ века, но и прикоснуться к ним и даже ощутить их аромат.
Однако, разумеется, основным памятником «отцу макияжа», «отцу современной косметики», как часто называли в Голливуде Макса Фактора, является основанная им мощная производственная компания.
Компания «Макс Фактор»[70] фактически существовала с начала 1920-х годов, но была официально основана в 1935 году — вначале под более скромным названием «Голливудская студия макияжа Макса Фактора». После смерти создателя его дело продолжил сын Фрэнк, химик по специальности, который в честь отца стал называть себя Макс Фактор-младший.
Под его руководством компания «Макс Фактор» превратилась в одну из крупнейших в США в области производства косметических товаров, а ныне продолжает оставаться лидирующей в своей отрасли. Создавались новые товары, крайне необходимые, в частности, в кинопроизводстве: несмываемый грим для съемок в воде и водостойкая тушь, разнообразные кисточки для нанесения пудры и помады, жидкий тональный крем и т. д.
Ныне многие из этих «мелочей» представляются обыденными и привычными, но в то время, когда они создавались, это были изобретения, за которыми гонялись звезды Голливуда, а за ними сотни тысяч и американских, и зарубежных модниц.
Рекомендуя и рекламируя свои товары, компания руководствуется принципом цветовой гармонии, провозглашенным ее основателем, сущность которого состоит в том, что косметические средства должны соответствовать тону и типу кожи, цвету глаз, оттенку волос.
В 1973 году прямые потомки Макса Фактора прекратили участие в компании. Она была продана концерну «Беатрис Фудз», затем перепродавалась по все более возраставшей цене, а в 1991 году за полтора миллиарда долларов перешла в собственность транснационального концерна по производству потребительских товаров «Проктер энд Гэмбл»[71], чьим подразделением остается по настоящее время. Через этот концерн компания активно работает на российском рынке, пользуясь, судя по отзывам, популярностью среди потребителей.
Так выходец из России Макс Фактор, ставший основным визажистом Голливуда, в лице компании, носящей его имя, возвратился на свою родину.
Модельер Варвара Каринская
В Голливуде высоко ценились и ценятся художники по костюмам, игравшие немалую роль в создании тех образов, которые овладевали затем массой зрителей и обеспечивали коммерческий успех и общественный престиж компаний. Имена художников по костюмам обозначались в титрах фильмов, становились широко известными. Они представлялись к различным наградам и премиям, в том числе подавались на премию «Оскар». Присуждение «Оскара» костюмеру было высшим признанием его заслуг и обеспечивало разносторонний успех.
Среди тех художников-модельеров, которые были удостоены «Оскара», была женщина, родившаяся и выросшая в российском, а затем советском пространстве. Звали ее Варвара Каринская.
Варвара Андреевна Каринская (в США она известна под именем Барбара Карински, но в дальнейшем мы будем использовать русский вариант ее имени) родилась 19 сентября 1885 года в Харькове. Она была дочерью Андрея Яковлевича Жмудского — текстильного предпринимателя-миллионера, занимавшегося также коммерческой деятельностью, первой девочкой в семье, в которой было десять детей.
Рукодельным мастерством она увлекалась с детства, и родители поощряли это занятие, которое считалось и достойным трудом для одной из наследниц пышного дома Жмудских, и как-то связанным с его промышленной деятельностью. Родные рассказывали, что ее редко можно было увидеть, не державшей иголку в руках.
Но постепенная эмансипация женщин в России побудила Варвару поступить в Харьковский университет, на юридический факультет, считавшийся весьма престижным, тем более что женщины в России только начали допускаться к правовой практике, и адвокатов женского пола было очень мало. По мнению отца, ей была обеспечена достойная карьера и во всяком случае хорошая семейная партия.
Окончив университет, Варвара Каринская стала помощником присяжного поверенного. В 1909 году она вышла замуж за сына местного промышленника Александра Моисеенко и родила дочь Ирину. Вскоре после рождения дочери, однако, молодой муж скончался, оставив ей неплохое наследство. Горевать пришлось недолго. Варвара работала, выступала в харьковских судах, в большинстве случаев выигрывала процессы, пользовалась уважением среди элиты города, считавшегося одним из наиболее культурных центров империи. В числе выигранных дел было и одно сугубо личного характера — против родного брата Анатолия, владевшего газетой, но пренебрегавшего воспитанием крохотного сына (он был оставлен с отцом после развода Анатолия с женой). В результате Варвара была признана опекуншей двухлетнего Владимира, став фактически матерью двоих детей.
Это не помешало ей привлечь внимание влиятельного харьковского присяжного поверенного Николая Сергеевича Каринского, уроженца Москвы и участника ряда либеральных кружков, резко выступавшего против социал-демократических и эсеровских попыток организовать разного рода смуты.
Николай Каринский сделал Варваре предложение. В 1911 году они вступили в брак, причем Каринский стал приемным отцом обоих детей.
Адвокатская деятельность Каринского развивалась успешно. Это позволило в 1915 году полностью перебраться в Москву (и до этого семья длительное время проводила во второй столице). Варвара стала хозяйкой театрального салона, в котором обычно встречались актеры и режиссеры после спектаклей. Обсуждались прошедшие спектакли и литературные произведения, намечались планы, шли споры о трактовке художественного творчества — не только пьес, но также прозы и поэзии.
Несмотря на чрезвычайную занятость всеми делами, связанными с салоном и воспитанием детей (юридическую практику она прекратила), Варвара Каринская возобновила в Москве свое раннее увлечение — работу с тканями. Но теперь она не просто занималась кройкой и вышиванием — ее работа все более связывалась с театром и прежде всего с балетом. Она пока не намеревалась стать модельером, а создавала своего рода художественные произведения из разноцветной марли, в меньшей степени — других тканей, иногда перемешивавшиеся с фрагментами газетных полос и журнальных листов.
Модернизм становился все более заметным, уважаемым в среде профессионалов течением, а в результате и модным в московской околохудожественной интеллигентной и полуинтеллигентной толпе. Хотя шла мировая война, в глубоком тылу вроде бы не ощущались те назревавшие бури, которые она несла с собой. В 1916 году работы Варвары Каринской были представлены на нескольких художественных выставках и получили высокую оценку в прессе.