Но наступил 1917 год. Империя развалилась в течение нескольких суток. Николай Каринский, который был связан с Конституционно-демократической партией (партией кадетов), получил назначение на пост прокурора Петроградской судебной палаты. Он перебрался в столицу, Варвара же вначале оставалась в Москве, а затем с детьми возвратилась в Харьков к близким родственникам. Она не одобряла активной политической деятельности супруга, считала, что он не уделяет необходимого внимания семье, отношения между ними постепенно охлаждались, и дело шло к разрыву.
После октябрьского переворота Николай Каринский отправился на юг России, где закрепились силы, враждебные большевистской власти. Каринский занимал различные посты в административных органах на территории, контролируемой Добровольческой армией Антона Деникина, а затем Петра Врангеля. Вместе с остатками врангелевской армии он отправился за границу в конце 1920 года.
Вначале Варвара Каринская решила каким-то образом приспособиться к новой власти и, для того чтобы не стать жертвой большевистского террора, объявила о заочном разводе с мужем-белогвардейцем.
Когда в 1921 году большевистские власти пошли на тактическое отступление и было объявлено о введении новой экономической политики, Каринская вновь отправилась в Москву. Она в третий раз вышла замуж за Владимира Мамонтова, сына московского промышленника, вновь открыла свой салон и, главное, создала модельное ателье. Платья и шляпки, которые изготовлялись по заказам столичных модниц из буржуазных и хорошо оплачиваемых художественных кругов (а также жен большевистских властителей), быстро сделали Каринскую (она сохранила прежнюю фамилию) популярной. Считалось, что изделия, создаваемые в основном по ее собственным проектам, в которых проявлялось высокое художественное чутье вместе с учетом современной западной моды, вполне соперничали с лучшими парижскими образцами.
Вслед за этим была открыта школа вышивания и высокой моды под названием «Арс», где за немалую плату обучались девушки не только из зажиточных частновладельческих кругов, но и из новой, советской бюрократической знати.
Нэп, однако, оказался крайне неустойчивым. Уже в 1922 году Ленин, как мы уже цитировали, заявил: «Год мы отступали. Теперь отступление окончилось». Начиналось контрнаступление формировавшейся тоталитарной системы на капиталистический сектор экономики. Варваре Каринской предложили добровольно передать ателье и школу в государственную собственность при условии, что она останется руководительницей и того и другого. Когда она отказалась пойти навстречу властям, оба заведения были национализированы.
Варвара Каринская воспользовалась тем, что ее работы в свое время благосклонно оценил нарком просвещения Анатолий Луначарский, жена которого актриса Наталья Розенель покровительствовала школе. Использовав имя наркома, в определенной мере «по знакомству», Каринская получила согласие властей на организацию выставки работ ее учениц в Париже в 1924 году, куда выехала вместе со своими детьми. По существу, этот отъезд с самого начала означал эмиграцию, против чего не возражали власти, стремившиеся избавиться от неугодных «буржуазных» элементов.
Вначале Варвара Каринская жила в Берлине, который считался центром русской эмиграции, через несколько лет в условиях обострения обстановки в Германии, где к власти рвались национал-социалисты во главе с Гитлером, перебралась в Париж. И в Германии, и во Франции Каринская быстро завоевала себе уважение художественным мастерством, создавая костюмы для балетных трупп и отдельных балерин. Она познакомилась с выдающимися художниками Марком Шагалом и Сальвадором Дали, создала несколько работ совместно с Дали — человеком крайне острым и непредсказуемым, но проявившим по отношению к Варваре теплые чувства.
В 1939 году, накануне Второй мировой войны, Варвара Каринская отправилась за океан. К этому времени ее имя было хорошо известно как опытного и творчески мыслящего балетного костюмера, и в Нью-Йорке, где она обосновалась, работа была найдена быстро. С 1940 года Каринская стала сотрудничать с Балетом города Нью-Йорка, которым руководил выдающийся актер и режиссер Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе), положивший, по общей оценке историков балетного искусства, начало современному американскому балету.
Варвара Каринская не входила в штат труппы Баланчина, но по регулярно возобновляемым контрактам являлась художником по костюмам для всех балетов, которые ставил мастер на протяжении нескольких десятилетий — до 1970-х годов. Разумеется, самостоятельно Варвара, ставшая Барбарой, выполнять все эти работы в одиночку не была в состоянии. Она организовала в Нью-Йорке свое ателье, в котором со временем было занято несколько десятков квалифицированных закройщиц и других специалистов. Однако все проекты костюмов, основные их идеи, а во многих случаях и основные закроечные работы выполняла сама Каринская.
В 1946 году на 56-й улице Манхэттена было открыто ателье-магазин балетных костюмов «Ковент-Гарден» (наименование повторяло название знаменитого театра в Лондоне), собственником которого являлась Варвара Каринская. Это ателье с другими собственниками существует по настоящее время.
Джордж Баланчин, а затем и другие балетмейстеры высоко оценивали творчество ателье Каринской. Ей стали заказывать костюмы для балетов, которые входили в состав мюзиклов на Бродвее. Всего в ее мастерской были созданы костюмы не менее чем к пятидесяти балетам.
Непосредственно после Второй мировой войны к помощи Варвары Каринской стали обращаться голливудские и другие студии.
Режиссерам нравились мягкие юбки, разработанные модельером. Такие юбки не мешали движениям танцовщиц, в то же время подчеркивая их движения в соответствии с замыслом балетмейстера. Каринская стала создателем современной балетной пачки — женского балетного костюма, состоящего из корсажа, застегивающегося сзади на крючки, и пришитой к нему многослойной юбки из тюля. Традиционная пачка была упрощена, размер ее был уменьшен, она теперь не ниспадала вниз, а «топорщилась» в стороны, становилась почти горизонтальной, с тем чтобы открыть всю линию ног танцовщицы.
И балетмейстеры, и исполнительницы выражали удовлетворение тем, что в пачках Каринской перестали применяться обручи и спицы, которые ранее сковывали движения, а вместо них использовался конский волос, почти невесомый, но надежно обеспечивавший необходимое положение балетной пачки.
Вслед за этим Варвара Каринская приступила к созданию эскизов специальных костюмов для фильмов по заказам киностудий. Эти заказы включали произведения не только современной тематики, но и исторические.
В 1948 году по заказу режиссера Виктора Флеминга и студии «Сиерра пикчерз» Варвара Каринская и ее сотрудники выполнили тяжелейшую работу — создали костюмы для фильма «Жанна д’Арк», в главной роли в котором выступала знаменитая и весьма требовательная Ингрид Бергман.
Варвара отнеслась к заказу настолько серьезно, что побывала во французских местностях, связанных с памятью Орлеанской девы, тщательно познакомилась с музейными экспонатами и другими артефактами ее эпохи. Позже она собирала материалы, связанные с Жанной д’Арк, литературу о ней и с удовольствием демонстрировала их своим посетителям.
Эскизы костюмов к фильму были приняты и звездой экрана, и всей студией безоговорочно. Сшитые в мастерской Варвары Каринской костюмы по ее же эскизам получили полное признание. За эту работу Каринская была удостоена «Оскара». Она была номинирована на такую же премию за фильм-балет 1952 года «Ханс Кристиан Андерсен», созданный компанией Сэмюэла Голдвина. «Оскара» «за лучший дизайн костюмов», на который она была выдвинута вновь, Каринская не получила, но сам факт номинации рассматривался в Голливуде, как мы знаем, в качестве высокой чести.
Для ряда фильмов на более-менее современные сюжеты Варвара Каринская создавала костюмы, основанные на кройке по фигуре. Она смоделировала свой фасон лифа с широким вырезом, открывавшим плечи, который затем вошел в международную моду.
Исследовавшая творчество Каринской Валентина Камышникова пишет, что работа рядом с ней «была величайшей практикой для любого дизайнера одежды: и опытного, и неопытного. Она не просто одевала киногероев, она создавала вместе с режиссерами другую реальность, эстетику, мир. Своими костюмами Каринская усиливала режиссерскую драматургию фильма… Варвара Каринская как художник по костюмам вовсе не одевала героя, а скорее раздевала, обнажала его перед зрителями. Она считала, что одежда должна превратиться в знак, а не просто в покров».
Варвара Каринская руководила своим ателье и создавала костюмы для кино и театра до начала 1970-х годов. Она прекратила работу, когда приближалась к восьмидесяти годам. Скончалась она в октябре 1983 года.
В Соединенных Штатах ее как-то назвали «Шекспиром кино- и театральной моды» (рассказывали, что впервые так сказал о своем модельере Баланчин, добавив, что успехи его постановок на 50 процентов зависят от Варвары). Слова о «Шекспире моды» многократно повторялись.
Память о ней чтут в родном городе. В Харькове установлена мемориальная доска на доме 31 по улице Пушкинской, где жила Варвара в детстве с родителями. В этом доме находится ныне ресторан «Пушка», интерьер которого выполнен в средневековом стиле, близком вкусам Варваре. Одна из примыкающих улиц названа ее именем.
Искусствоведы причисляют Варвару Андреевну Каринскую к наиболее крупным американским художникам по костюмам.
Несколько заключительных слов
Перед читателями этой книги прошла череда деятелей американской киноиндустрии, так или иначе связанных с российским пространством. Это были люди разных судеб и убеждений, различных конкретных профессий, которые своими разнообразными, порой сложными путями пришли в Голливуд и внесли в кино Соединенных Штатов свой вклад, в некоторых случаях крупный, иногда небольшой, подчас незначительный.
Часть из них смогла приспособиться к американскому образу жизни, овладеть заокеанским вариантом английского языка настолько, что они успешно воплощались в американских персонажей или оказывались в состоянии занимать ответственные руководящие должности в компаниях по производству фильмов. Другие, и это прежде всего относится к актерам, в эпоху после появления звукового кино не смогли полностью овладеть языком, сохранили заметный акцент. Это вело к тому, что, несмотря порой на высокий художественный талант, эти деятели не смогли выйти на первый план, получали роли второстепенные или даже случайные. Бывшие подданные Российской империи или их дети сыграли весьма заметную роль в качестве крупных американских предпринимателей в области кинематографии.