И Россия не кончится никогда, потому что Россия, как говорила Шанель, «это не птица Феникс, это Вечность…»
Merci, Mademoiselle.
Post scriptumДругая Шанель
Русский алфавит Шанель
Возможно, вы не знали, что Коко Шанель брала уроки танцев у Айседоры Дункан?
Во времена своего романа с Артуром Боем Кэйпелом Габриэль познакомилась с Айседорой Дункан – знаменитой танцовщицей, впоследствии женой русского поэта Сергея Есенина.
В ее студию женщин влекло не только любопытство – ведь Айседора была новатором танца, отрицая классическую школу и опираясь в танце только на эмоцию и импровизацию. Женщины надеялись, что та, кто посредством танца проповедует свободу чувств, откроет им некие тайны. Тем более что ритмика была в моде, как и новаторство в танце, музыке, живописи вообще. Да и Бой не возражал.
Коко действительно хотела научиться танцевать. Но столкнулась с излишне вольным поведением Дункан и ее окружения, которые жили своеобразной коммуной со слишком свободными нравами. Коко не могла этого принять для себя, и ей пришлось отказаться в дальнейшем от идеи учиться у Айседоры.
Однако желание учиться танцу у Коко не пропало, и позже для этого даже нашлась новая учительница. Впрочем, несмотря на усилия, танцы Габриэль не давались, и она вернулась к делу, которое получалось у нее лучше всего – к моде.
«Шанель никогда не ошибалась, она всегда знала, как надо одеть женщин», – сказал в одном из интервью Джордж Баланчин, всемирно известный хореограф и основатель американской балетной школы ХХ века.
Георгий Баланчивадзе родился в 1904 году в Санкт-Петербурге и был старшим сыном композитора Мелитона Баланчивадзе, которого звали «грузинским Глинкой». Семья жила в особняке на Суворовском проспекте, а когда мальчику исполнилось 9 лет, мама отвела его и его младшую сестру Тамару в балетную школу. Однажды, будучи учеником Императорского Театрального училища, Георгий даже удосужился чести быть представленным Императору – это воспоминание детства навсегда осталось с ним: после спектакля «Конек-Горбунок» детей, участвовавших в балете, представили царской семье и Николаю II.
Однако после революции многое в России изменилось, в том числе и в балете. Баланчивадзе в поисках работы уехал в Париж, где в начале 1920-х сотрудничал в «Русских сезонах» с Сергеем Дягилевым и от него же получил такое сокращение имени и фамилии, более удобное для западного слуха. Под этим именем Джордж Баланчин и прославился на весь мир, начав когда-то свое восхождение на мировой балетный Олимп в императорской России и получив классическое балетное образование в дореволюционном Санкт-Петербурге…
Известна история, когда в 1925 году Баланчин поставил на парижской сцене балет «Аполлон Мусагет» на музыку Стравинского. И сначала костюмы к балету сшил Анри Бошан. Но после премьеры Баланчин в ужасе понял, что артисты одеты чудовищно! Вместе с Дягилевым они отправились в этот же вечер на rue Cambon в бутик к своей подруге Коко Шанель. Мадмуазель все переделала и спасла балет.
Именно русский балет стал трамплином для Габриэль Шанель в мир большого искусства. С балета началось ее погружение в культуру России, да и, пожалуй, в культуру вообще. Хотя и до этого времени Шанель, конечно же, много читала, посещала Гранд Опера и выставки. Но именно балет позволил ей заглянуть в артистическое закулисье, прикоснуться к богеме, встать на одну ступень с гениями музыки, танца, живописи, стать частью их закрытого от остальных мира. И именно русский балет будет плавной линией проходить сквозь всю жизнь кутюрье.
Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова в образе Габриэль Шанель
Дягилев, Стравинский, Серж Лифарь, Баланчин, Мясин, Нижинские – Вацлав и Бронислава, Ольга Хохлова – жена Пикассо, Майя Плисецкая… Это не просто фамилии, это часть мировой балетной истории и часть русской истории Шанель. На самом деле, фамилий было гораздо больше, некоторые – неизвестные или подзабытые сегодня артисты парижских «Русских сезонов», которых Шанель опекала, помогала многим из них и финансово, и морально. С кем-то, как, например, с Сержем Лифарем, оставалась дружна всю жизнь.
Каждая из балетных постановок, к которым шила костюмы Шанель, становилась событием, в первую очередь благодаря именно костюмам. Как «Голубой экспресс», где танцоры были одеты не в балетные пачки и трико, а практически в настоящую одежду из джерси и твида для занятий гольфом, теннисом или плаванием. Или «Аполлон Мусагет», где Шанель экспериментировала с греческой темой в балетном костюме.
В 2019 году Большой театр отдал дань уважения великому кутюрье – ее личный вклад в продвижение русского балета в Париже невозможно переоценить. И представил современный балет «Modanse. Gabrielle Chanel». Роль Габриэль Шанель исполняет прима Большого, великолепная Светлана Захарова, а творчество кутюрье иллюстрируют 85 моделей костюмов, созданных по оригинальным эскизам Дома Chanel. После премьеры в Москве балет с успехом идет в России и за рубежом.
Чтобы войти в образ Мадмуазель, лучше понять ее характер, Светлана Захарова много читала о ней и даже погостила в Париже в знаменитых апартаментах Шанель на улице Камбон, о чем поделилась в интервью, вышедшем к премьере в специальном издании «Modanse. Gabrielle Chanel»:
«Поиск образа – момент очень личный, закрытый от посторонних. Я впервые ощутила это в Париже на фотосъемке. Мне сделали макияж, прическу – и в зеркале я увидела Шанель».
И мне тоже повезло ее увидеть. Черная сцена, в центре которой огромный сноп пронзительно-белого света выхватывает тонкую, хрупкую фигурку. Она – в луче этого ослепительного света, в своем культовом наряде – белых брюках и черном простом джемпере с несколькими нитями жемчуга, – в этом образе мы помним кутюрье на знаменитой фотографии, где ее несет на одном плече ее друг, танцор Русского балета Серж Лифарь. И здесь, в реальности, едва касаясь пуантами сцены, она приковывает к себе взгляды каждым движением, то повелевающим мановением руки с зажатой в пальцах неизменной сигаретой, то нежным объятием с любовью своей жизни Боем, оставаясь в финале спектакля в таком же ослепительном свете – одинокой, но несломленной и великой. Шанель Светланы Захаровой. Невероятная магия перевоплощения.
Весь балет построен в черно-белой гамме – и костюмы танцоров, и декорации сцены – черно-белая фото- и кинохроника, и свет, не только потому, что это были любимые цвета Шанель, и не просто как отсыл к реальной, практически документальной истории о главном мужчине в жизни Габриэль Артуре Бое Кэйпеле и о главном деле в ее жизни – моде. Черно-белая история как контраст, которыми была полна жизнь Шанель. С чем сравнить этот черно-белый спектакль? Натянутая струна, оголенный нерв, история, в которой нет полутонов. Как и вся история великой Мадмуазель.
Эту потрясающую «Шанель на пуантах» мне посчастливилось видеть на сцене даже дважды, и, если представится случай вновь посмотреть этот балет, не сомневаюсь, что буду снова замирать от восторга.
После окончания Первой мировой войны текстильная промышленность Франции пребывала в плачевном состоянии. Дорогих тканей с красивой набивкой, орнаментом или интересным узором закупить было практически невозможно. И хоть Шанель не была сторонницей излишнего украшательства, она – исключительно из практических соображений – стала декорировать ткань вышивкой, чтобы избежать заметного однообразия. Знакомство с сестрой князя Дмитрия Романова Марией было почти судьбоносным.
Именно великая русская княгиня Мария Павловна Романова, кузина русского императора Николая II, организовала своими силами и средствами ателье вышивки, где пятьдесят приглашенных ею русских мастериц каждый день совершали маленькое чудо. Вышивка была традиционным увлечением русской аристократии и дам благородных фамилий. Вышивка золотой ниткой, однотонной гладью, разноцветным крестом, стеклярусом, пайетками – отныне платья от Chanel становились не просто удобной, но и уникальной красивой изысканной одеждой. К тому же княгине пришлось освоить машинную вышивку – Шанель требовались большие объемы. Так появилось Ателье вышивки «Китмир», основанное в Париже княгиней Романовой и выполнявшей впоследствии заказы не только для Шанель, но и для других Домов моды Франции.
Так называемые «русские коллекции» Шанель, датированные началом 1920-х, отличаются именно красотой и неповторимостью вышивки.
В те годы вышивка несколько сезонов подряд была одним из главных элементов декора в платьях и костюмах в коллекциях Габриэль Шанель. И сегодня, многие десятилетия спустя, Дом Chanel в своих современных коллекциях неизменно обращается к вышивке, искусно выполненной современными мастерами уникального ручного труда.
Именно в этом удивительном городе началось знакомство Шанель с Россией. Впервые она оказалась там в 1920 году по настоянию своей подруги Миси Серт, которая буквально заставила ее поехать в Венецию, чтобы отвлечься от настигшего ее горя – гибели в автокатастрофе любимого мужчины Шанель Артура Боя в 1919 году. Трагедия, которую она очень тяжело переживала. Венеция стала спасением для нее, способом выйти из депрессии, залечить душевную рану и обрести равновесие. Тем более у нее с этим городом был и общий символ-оберег – Лев, который она видела повсюду и все время, черпая и в этом тоже новые силы для жизни.
«Флориан» – любимое кафе Шанель в Венеции
В Венеции Коко Шанель познакомилась с Сергеем Дягилевым, импресарио русского балета Les ballets russes. Он стал для нее одним из ближайших друзей, она будет всячески поддерживать его и в творчестве, и в жизни все годы их дружбы. Но главное – он стал для нее проводником в русский мир.
В Венецию Коко Шанель будет возвращаться десятки раз. Здесь, на венецианском побережье, она придумает и будет носить свои знаменитые полотняные пляжные костюмы с брюками и тканевые эспадрильи на джутовой подошве и с черным мыском. Чаще всего она будет оста