навливаться в ее любимом отеле Excelsior на побережье Lido, проводить много приятных минут и часов с друзьями в обожаемом ею кафе Florian, в ресторане либо чайном салоне отеля Danieli или в любом другом кафе с террасой на Piazza San Marco. Одно из самых известных фото Габриэль Шанель – в мужской кепке и темных очках – сделано как раз на яхте, пришвартованной у Венеции.
Их долгая история взаимной любви – Шанель и Голливуда – началась в 1930 году в Монако. Именно там князь Дмитрий Павлович представил королеве парижской моды Коко Шанель императора Голливуда Сэма Голдвина.
Урожденный Российской империи, Шмуэль Гелбфиш провел свои детские и юношеские годы в бедности семьи своего отца, мелкого лавочника в еврейском квартале Варшавы (в те годы Польша была частью российской Империи, и Шмуэль прекрасно говорил на русском), отправившись оттуда через океан на поиски лучшей жизни.
Благодаря своим талантам и настойчивости мальчишка-уборщик превратился в главного киномагната мира. Начав карьеру с низшей социальной ступени, он вскоре стал работником компании по пошиву перчаток, а затем и коммивояжером по продаже продукции. Оказавшись по торговым делам в Америке, он по наитию нащупал жилу, которая, только появившись, должна была стать очень прибыльной в скором времени – синематограф. Начав с производства первых фильмов на частной кинофабрике, он превратился в главного человека американского кино.
А став таковым, непременно захотел видеть Коко на своей студии, одевающей голливудских звезд. После долгих переговоров и подписания контракта на фантастическую по тем временам сумму – миллион долларов – в апреле 1931 года Коко Шанель в сопровождении Миси Серт отправилась в Америку, где ее ждал роскошный прием.
Коко шила костюмы главной тогда звезде Голливуда Глории Свенсон для фильма «Сегодня ночью или никогда». Фильм имел успех, но на этом ее сотрудничество фактически прекратилось и Шанель вернулась в Париж. Она не могла терпеть капризы звезд, которые указывали ей, самой Шанель, какой должна быть одежда от Chanel. На самом деле, удобные платья знаменитой парижанки хоть и стоили баснословных денег, выглядели не очень яркими в кадре. Спокойному парижскому шику одежды от Chanel не хватало блесток и перьев, чтобы смотреться броско в американском кино.
Впрочем, две блистательные звезды того времени совершенно гениально носили и демонстрировали миру стиль Chanel – без всякого студийного контракта. Это были Марлен Дитрих, которой невероятно шли дерзкие брючные костюмы Chanel, и Грета Гарбо, обожавшая кутюрье и ее моду. Именно она встречала Шанель с охапкой белых цветов, когда та впервые прибыла в Америку.
Второй заход в мировую столицу кино случится много лет спустя, после триумфального возвращения Шанель в моду в 1954 году. А уже в 1955 году ей снова предложат делать костюмы для фильмов. Она станет одевать многих актрис мирового кино – от Жанны Моро до Роми Шнайдер, создавая им незабываемые элегантные образы. В фильме «Бокаччо-70» главная героиня в исполнении Роми Шнайдер так носит костюмы Chanel, что невольно вызывает у зрителя ассоциации с самой Шанель – походкой, манерой держать сигарету, стилем… В фильме «В прошлом году в Мариенбаде» Шанель являлась официально художником по костюмам, а в фильме «Опасные связи» главная героиня запомнилась всем черным платьем с брошью от Шанель – простой вроде бы образ, но сколько в этой простоте бесконечной элегантности, чувственности и стиля! Или культовый твидовый костюм с приколотой камелией, который после фильма захотели иметь все модницы. А еще были фильмы «Набережная туманов», «У греков есть слово для них», «Любовники»…
Многие кинозвезды одевались в Chanel не только на съемках, но и в жизни. Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо, Анук Эме, Джейн Фонда. Большое кино до сих пор не изменяет одной из лучших своих традиций – стиль от Шанель.
Шанель очень любила читать, в частности – русскую классику. Это известный факт. И к книгам вообще – позже у Шанель была огромная библиотека, и именно к русской литературе ее приучил Артур Бой Кейпэл, главный мужчина ее жизни. Он тщательно подбирал для молодой Габриэль книги, которые ей непременно надо было прочесть. К книгам Шанель относилась трепетно, читала и изучала много всего разного – от альбомов по древнему восточному и византийскому искусству до поэзии, английской или русской классики, например, Шарлотты Бронте или Льва Толстого.
Но ее любимым русским писателем был Федор Михайлович Достоевский. Она его обожала и прочла у него все, вплоть до писем и дневников, о чем сама рассказывала в своих воспоминаниях.
Шанель очень любила Достоевского и на театральной сцене, особенно в постановках русского режиссера в Париже Жоржа (Георгия) Питоева, поставившего огромное количество русских произведений во Франции. А его жена Людмила Питоева была любимой театральной актрисой Шанель, несмотря на ее неисправимый русский акцент.
Человек, который не просто открыл для Шанель Россию, ввел ее в круг русской аристократии и русской богемы, наполнившей в те послереволюционные годы Париж, да и всю Францию. Он не просто познакомил ее с другими гениями искусства тех лет – с Пикассо, Дали или Стравинским.
Он сделал для Шанель гораздо более важную вещь – показал, как можно отдаваться своему делу, целиком, по капле, без остатка. Переделывать и переделывать свою работу, пока она не станет совершенной. Умирать и возрождаться каждый раз в том, что ты делаешь и чему посвящаешь себя без жалости и без сомненья. Главная роль Дягилева в жизни Шанель состояла в том, что он помог ей укрепиться в собственной вере в себя и в дело своей жизни.
Русская императрица Мария Александровна, супруга императора Александра II и мать императора Александра III, урожденная принцесса Максимилиана Вильгельмина Августа София Мария Гессенская и Прирейнская, была бабушкой великого русского князя Дмитрия Павловича Романова, с которым, как известно, у Коко Шанель была трогательная и нежная любовная связь.
Так вот, по некоторым из биографических версий, влюбленный Дмитрий подарил Коко именно то жемчужное ожерелье в два ряда, которое принадлежало ранее его бабушке, русской императрице Марие Александровне, и в котором она, как рассказывал сам Дмитрий Коко, и изображена на картине «Портрет императрицы Марии Александровны» (художник Франц Винтерхальтер, 1857 год, Эрмитаж).
Этот подарок Дмитрия стал началом целой эпохи жемчуга в истории Chanel, которая продолжается по сей день. Первая коллекция бижутерии из искусственного жемчуга была создана Шанель в 1922 году как раз под влиянием этого подарка. Жемчуг, бывший всегда украшением аристократок и дам исключительно благородных семей, Габриэль сделала доступным для всех женщин, независимо от их статуса и возможностей. Принизила ли она этим статус жемчуга? Нет, скорее возвысила всех женщин, подарив им возможность быть элегантными и изысканными, невзирая на их положение в обществе.
Caviar или «икра» – это запатентованный Домом Chanel вид выделки телячьей кожи, имеющей гранулы, визуально похожие на икру. Износоустойчивый неповторимый рисунок стал уже фирменным знаком кожаных изделий Chanel. Есть несколько видов «икры» Chanel.
Rigid caviar – самая популярная и самая прочная, из нее шьют классические сумочки и кошельки на цепочках. Soft caviar – мельче и мягче, что делает ее менее ноской, чем предыдущую, но более деликатной и нежной на вид.
Отличается «икра» и по финишной выделке: matt (матовая), shiny (глянцевая), metallic (с метализированным блеском), iridescent (переливающаяся), glazed (глазурная), washed (мытая), suede (замшевая) …
А что же до настоящей икры?
Если говорить о главном русском деликатесе, Шанель, по правде говоря, не очень-то его и жаловала, так же, как и устрицы, которые она вообще терпеть не могла и никогда их не ела. Икру тем не менее ела практически каждый день, намазывая на крекеры и запивая бокалом вина. Но исключительно ради пользы икры для здоровья, как говорила сама Мадмуазель. Она вообще вела здоровый образ жизни, никогда не ложилась спать поздно, никогда не переедала и при росте 169 см весила всего 55 кг, сохраняя всю жизнь фигуру подтянутой и стройной. Не с помощью ли икорной диеты?
Это была первая советская газета, написавшая о французском кутюрье. Более того, это была первая советская газета, удостоившая Шанель своего собственного приза.
В сентябре 1967 года в Москве проходил Первый международный Фестиваль моды, в котором приняло участие более 100 Домов моды со всего мира. В том числе и Chanel. Стадион «Лужники» превратился на эти дни в огромный подиум, а его трибуны вмещали в себя тысячи советских зрителей (в большинстве своем, конечно, зрительниц), желающих прикоснуться к настоящей высокой моде.
Так вот, среди прочих высоких оценок зимней коллекции 1967/68 года Дом Chanel получил специальный приз «За строгость вкуса и подлинную элегантность» от главной молодежной газеты советской эпохи.
Что общего у легендарных духов Chanel № 5 и самого известного советского парфюма «Красная Москва»? Общий учитель их создателей.
Автором Chanel № 5 был, как известно, Эрнест Бо, работавший до революции в Москве на парфюмерной фабрике A.Rallet et Co. Его учителем и наставником был французский парфюмер бельгийского происхождения Адольф Лемерсье, также работавший в России. Вскоре Лемерсье принял на работу еще одного француза – перспективного специалиста из Грасса Огюста Мишеля, и сразу же на должность ведущего парфюмера фабрики.
Будучи учениками Лемерсье, Эрнест Бо и Огюст Мишель первыми из парфюмеров в те годы начали работать с альдегидами, изучая возможности их соединений и применения при создании новых ароматов. Впоследствии Огюста Мишеля переманила фабрика-конкурент «Брокар». Это было два крупнейших парфюмерных предприятия России.