С октября 2022 по январь 2023 года в национальном музее Мадрида проходила большая выставка «Пикассо/Шанель», в экспозиции которой были представлены не только картины и рисунки гениального испанца, но и наряды Коко Шанель – а это более 50 экспонатов, сшитые ею специально для русской жены мэтра Ольги Хохловой.
1 мая традиционно отмечается не только в России, но и во многих странах как День солидарности трудящихся. В том числе и во Франции. В 1936 году по стране прокатилась волна забастовок трудящихся, недовольных высокими ценами и низкими зарплатами. Кто бы мог подумать, но персонал Дома Chanel не остался в стороне.
Одним июньским утром на двери мастерской появилось объявление, сделанное одной из швей: «Забастовка, закрыто». Группа представителей от работниц отправилась в Ritz, где жила Коко Шанель, на переговоры с работодателем. Мадмуазель представителей не приняла, но просила передать, что в положенное время придет на работу.
Русская православная церковь Александра Невского в Париже, где в 1918 году венчались Ольга Хохлова и Пабло Пикассо
Однако там, на rue Cambon, она оказалась перед закрытыми дверями и не смогла войти в свой Дом моды, путь в который ей преградили ее же работницы. Она не понимала этого, это не укладывалось в ее голове. Ведь она, обеспечившая им приличные условия работы и стабильную зарплату, отправляла своих работниц, кроме того, ежегодно на 15 дней в Мимизан, где специально арендовала в сосновом лесу дома для их отдыха, нечто вроде первых пансионатов…
Она так и не смогла простить забастовки своим работницам, которые требовали, между тем, трудового контракта, понедельной оплаты, нормированного рабочего дня и оплаченного отпуска.
Отказ Коко в выполнении требований и массовое увольнение 300 работниц наткнулся на отказ работниц покидать рабочие места. Конфликт грозил стать затяжным. Пока советники Шанель не порекомендовали ей уступить, чтобы не сорвать предстоящий показ. И Шанель уступила, чуть ли не впервые, скрывая внутреннее смятение и обиду.
В конце концов, забастовка улеглась, работа возобновилась. Работа над очередной коллекцией, которая была для Коко Шанель важнее всего остального на свете.
Что привезли парижские манекенщицы, представлявшие коллекцию Chanel на I Фестивале моды в Москве в подарок Коко Шанель из советской столицы? Охапку пшеничных колосьев.
Да, этот символ первого социалистического государства, красовавшийся когда-то на гербе, был близок и самой известной француженке. Почему?
Ответ здесь, как и в случае с ее знаменитой цепочкой для сумочек или черным платьем с белым воротничком, нужно искать в детских воспоминаниях Габриэль Шанель.
Вера в судьбу, в дорогу, которая непременно куда-то приводит, уверенность в своей счастливой звезде – все это досталось ей от отца. Как и колосья пшеницы с полей, вдоль которых они шли когда-то вдвоем. Чтобы не умереть в одиночестве от горя, ей нужно было идеализировать отца. Она старательно хранила о нем только счастливые воспоминания, одним из которых и была пшеница. «Добрая пшеница», – любил он повторять. Это выражение жило в ней всю жизнь, и она всегда окружала себя пшеницей: настоящими колосьями или стилизованными охапками из бронзы, дерева, горного хрусталя.
Она снова встретит этот дорогой ей символ сначала в Обазине, а много позже – на гербе своего любовника, герцога Вестминстерского: сноп золотой пшеницы в лазоревом поле.
Годы спустя ее друг Сальвадор Дали напишет «портрет» Шанель: одинокий хрупкий золотой колос на темном фоне – картину, которая всю жизнь будет храниться в ее квартире на улице Камбон.
В середине 1950-х Коко познакомится с известным ювелиром Робером Гусенсом. Его мастерская будет выполнять заказы для Дома Chanel по изготовлению бижутерии и предметов интерьера. Но лично для Коко Шанель он сделает знаменитый кофейный столик с подстольем в виде охапки пшеницы – для ее квартиры на улице Камбон. И зеркало в обрамлении пышных бронзовых колосьев.
А в 1967-м охапка пшеницы станет ей напоминанием о ее первом показе «на Красной площади», как она сама говорила о презентации своей коллекции в Москве и чем очень гордилась.
Шанель питала с молодости слабость к этому музыкальному инструменту. В начале 1900-х она исполняла нехитрые песенки под фортепиано в кафешантанах в безуспешной надежде стать певицей. По мотивам одной из таких песенок – «Qui qu’a vu Coco…» – она и получила свое прозвище, навсегда ставшее ее вторым именем Коко.
Когда она, наконец, стала знаменитым кутюрье, обеспеченным настолько, чтобы самой снять себе особняк на Faubourg St-Honoré в Париже в 1922 году, она решила его еще и шикарно обставить, первым делом купив черный рояль Steinway, на котором играли Стравинский, Дягилев, Мися и Кокто.
Рояль стоял и на вилле Bel Respiro в Гарше, куда Шанель пригласила пожить Стравинского с семьей и где он не прекращал творить свои музыкальные шедевры.
В военные годы музыкальный инструмент снова появляется в биографии Шанель. В это время, когда Габриэль закрыла свой Дом моделей и осталась без дела, она решила возобновить уроки вокала, пытаясь хоть чем-то себя развлечь. Поставила в комнате рояль, наняла преподавателя и пыталась петь. Но, правда, снова безуспешно.
Рояль, на котором чаще всего играли ее многочисленные русские друзья, так и остался лишь приятным декором в ее интерьерах и в ее жизни, где главная партия, безусловно, принадлежала моде.
«Тесно прилегающая рубашка из тонкой шерстяной ткани с неброской вышивкой на воротнике и манжетах плюс узкая юбка – одежда, обязанная своей элегантностью русской земле, но явленная в типичной парижской форме. Создавая такой туалет, Габриэль предлагала женщинам новое средство обольщения. Она не ошиблась… Идея рубашки была воспринята хорошо, настолько хорошо, что пришлось организовать ателье вышивки…» – писала Эдмонда Шарль-Ру в своей книге «Коко Шанель».
Простую прямую темную рубашку a-la russe предлагалось носить длиной выше колена с юбкой в комплекте или длиной ниже колена, словно платье, подпоясанной плетеным шнурком или красивым шарфом в тон платью в стиле кушака. Причем предлагались варианты и на день, из простых тканей, и на вечер – более нарядные, декорированные вышивкой гладью или стеклярусом.
Рубашка стала не просто новой униформой парижанок – непривычно комфортной, стильной, удобной одеждой на каждый день или вечер, но и предвестником того самого маленького черного платья, которое появится чуть позже, в 1926 году, и станет униформой уже всех женщин мира – на любой случай и в любое время дня или ночи.
Больше ста лет назад, в 1923 году, Габриэль Шанель устроила в Довиле уникальный показ коллекции, полностью состоящей из меховых манто и шуб.
Зарисовки этой коллекции представил на своих страницах в том же году журнал Vogue.
Царственный соболь был бесспорным фаворитом кутюрье. А манекенщицы – исключительно русские девушки, как правило, аристократического происхождения, из благородных семей. По мнению Мадмуазель, только русские носили меха с привычной непринужденностью и естественным шиком.
Коко очень любила драгоценный русский соболь и все годы сама с удовольствием носила манто, пелерины и шубы из меха, равного которому по красоте, пластичности, долговечности и теплу, конечно же, нет.
Известно несколько забавных и трогательных случаев из жизни Шанель с соболем.
Самая яркая, пожалуй, история с русским импресарио Дягилевым, которого Шанель всячески опекала в материальном смысле, финансируя русский балет в Париже. Но однажды и ему самому решила подарить новую шубу из соболя – старая была настолько изношенной, что «даже моли на съедение» не годилась, как шутила Коко. А импресарио русского балета должен выглядеть респектабельно! Дягилев шубу в дар не принял, вручил за нее Коко деньги. Которые она тут же перевела обратно – на финансирование русского балета Дягилева!
Еще раньше, едва познакомившись с Мисей Серт, известной парижской светской львицей, Коко преподнесла ей в подарок красное бархатное манто, подбитое соболем. Подарок Мися не приняла, но стала самой лучшей подругой Коко на всю жизнь.
Как-то Габриэль показывала одну из своих шуб своей подруге, писательнице Клод Делэ, и учила ее носить соболь под пояс или с ремешком на талии – так мех выглядит легче и элегантнее.
Особенно много соболя было в так называемых «русских» коллекциях Шанель, вышедших в начале 1920-х под влиянием ее многочисленных русских знакомств и очарования Россией. Но и в более поздние годы, уже после своего феноменального возвращения в моду в 1954 году, Шанель часто использовала в декоре своих костюмов драгоценный русский соболь. Часто – мехом внутрь, так как, по словам кутюрье, «изнанка должна быть так же прекрасна, как и лицо». В той самой коллекции, которую Шанель показала в Москве в 1967 году, также были представлены модели, декорированные русским соболем.
«Chanel № 5» – это не только культовый аромат, ставший за 100 лет своего существования легендой. Это еще и флакон, который сам по себе представляет не меньший интерес для исследования, чем его содержимое.
По одной из версий, прообразом флакона стала военная металлическая фляга, как у князя Дмитрия Романова. Он иногда носил военную форму, она очень шла его стати, а металлическая фляга – простой формы, с маленькой завинчивающейся крышкой – была частью военной эстетики.
Изначально флакон духов закрывался такой же небольшой крышечкой, как на фляге, только притертой, которая потом была изменена на более широкую форму, известную всем и сегодня.
Однако в 1996 году компанией Chanel были выпущены духи Allure, флакон которых в точности повторил ту первоначальную форму с маленькой завинчивающейся крышечкой.
Прообразом для флаконов духов Chanel № 5 и Allure по разным версиям стали металлическая военная фляга и штоф для русской водки