Что же касается не культовых построек работы Константина Тона, то их в Санкт-Петербурге сохранилось несколько. Частично – здание Лесотехнической академии, здание на Большой Подъяческой улице, дом 12. Ну а самым известным творением Тона в Северной столице является здание Московского (бывшего Николаевского) вокзала. Правда, оно с тех пор было серьезно перестроено и к объекту нашего исследования в общем-то не имеет отношения – это совсем другой стиль, неоренессанс, напоминающий дворцы Италии эпохи Возрождения.
От Кремля Московского – к кремлю Казанскому
Одна из самых заметных (в буквальном смысле) работ Константина Тона – Большой Кремлевский дворец. Правда, над ним Константин Андреевич работал вместе с Николаем Чичаговым, Петром Герасимовым, Николаем Шохиным и другими зодчими.
Вид на стену Кремля и Большой Кремлевский дворец
На территории Московского Кремля издавна строились правительственные резиденции: сначала – великокняжеские, потом – царские. Но к XIX столетию назрела необходимость возвести среди старинных теремов что-то более соответствующее масштабам империи. При этом новое здание не должно было диссонировать внешне со старинными постройками на территории Кремля – Теремным дворцом, Грановитой палатой, церковью Рождества Богородицы, Архангельским и Успенским соборами…
Главки Верхоспасского собора при Теремном дворце в Московском Кремле
Большой Кремлевский дворец, строившийся в 1838–1849 годах, объединил в себе приметы ампира и затейливую декоративность русского терема XVII столетия, воплощая величие и древность русской культуры; сейчас его также называют образцом николаевского русско-византийского стиля.
Вид на Кремль, колокольню Ивана Великого и Большой Кремлевский дворец
Сегодня этот дворец является резиденцией Президента Российской Федерации (именно в нем проводится церемония инаугурации); на его первом этаже частично сохранились покои, некогда принадлежавшие императорской семье. Многие залы Большого Кремлевского дворца носят названия в честь орденов, которые вручались в Российской Империи за особые заслуги перед Отечеством: Александровский, Георгиевский, Владимирский.
Декор оконных проемов Большого Кремлевского дворца
К числу ярких примеров русско-византийского стиля можно отнести и Благовещенский собор Казанского кремля. Первая – деревянная – церковь на его месте была построена и освящена практически сразу после захвата Казани и присоединения территорий Казанского ханства к Московскому государству. Храм много раз перестраивался и страдал от пожаров; в середине XIX столетия он приобрел облик, который с небольшими изменениями сохраняется по сей день. Правда, не все историки архитектуры согласны с тем, что Благовещенский собор можно отнести к русско-византийскому стилю времен Николая I. Он не отличается особенным размахом, у него не так много ампирных деталей, и церковь является скорее прямым подражанием храмам далекого прошлого, чем выражением чеканной формулы «Православие, самодержавие, народность».
Вид на Благовещенский собор, Грановитую палату и Большой Кремлевский дворец. Здания, построенные с разницей в несколько веков, сочетаются вполне гармонично
Проявился ли русско-византийский стиль в каких-либо областях, помимо архитектуры? Да, но в основном в тех, которые были непосредственно связаны с культовыми либо административными зданиями. В качестве примера можно привести церковные росписи работы художника и архитектора Григория Григорьевича Гагарина (например, созданные им фрески можно увидеть в тбилисском храме Сиони, правда, сам храм не имеет отношения к русско-византийскому стилю – он сохраняет средневековый облик). Еще одно известное имя – Федор Григорьевич Солнцев. Этот художник, архитектор, искусствовед и коллекционер сотрудничал с Алексеем Олениным и создал несколько тысяч изображений предметов старины, которые потом использовались как творческие образцы – в том числе и создателями зданий в русско-византийском стиле. Частично его наработки были использованы для создания так называемого Кремлевского сервиза, предназначенного для Большого Кремлевского дворца.
Благовещенский собор в Казанском кремле. Перестроен в сер. XIX в.
Так когда же угас русско-византийский стиль?
Росписи Г. Г. Гагарина в тбилисском храме Сиони. 1850–1860-е гг.
Как уже было сказано, единого мнения на этот счет нет. Кто-то относит к этому стилю даже отдельные постройки конца XIX – начала ХХ века, например Иоанновский монастырь на набережной реки Карповки в Санкт-Петербурге или Морской собор в Кронштадте. Парадокс в том, что эти здания гораздо больше похожи на древние византийские образцы, чем многие из только что рассмотренных нами. Но более верной представляется точка зрения, согласно которой русско-византийский стиль – это направление, связанное прежде всего с государственной идеологией времен Николая I и пришедшее к логическому завершению в конце 1850-х – начале 1860-х годов. В дальнейшем черты древнерусской и византийской архитектуры будут использоваться зодчими еще не раз, но это будет связано уже с другими идеологическими и культурными обоснованиями…
Несохранившаяся церковь Священномученика Мирона лейб-гвардии Егерского полка на Обводном канале в Санкт-Петербурге. Архитекторы К. А. Тон, Г. Х. Штегеман. 1850–1855 гг.
Русский стиль. Самый-самый русский
Архитектура, политика, реформы
В среде историков искусства, считающих, что русско-византийский стиль ушел вместе с эпохой Николая I, бытует мнение, что именно во второй половине XIX столетия, при Александре II и Александре III, в отечественной культуре сформировалось направление, которое можно назвать именно русским стилем, без оговорок и добавок. Но в чем разница в сравнении с описанными ранее архитектурными течениями?
Собор в честь Боголюбской иконы Божией Матери в Боголюбском монастыре Рождества Богородицы. Архитектор К. А. Тон. 1855–1866 гг. Пример русско-византийского стиля
«Постройки постниколаевского времени, – заявляют сторонники приведенной точки зрения, – уже не были порождением официальной государственной идеологии, не создавались по циркулярам и „образцовым рисункам“». Более того, если при Николае I черты традиционной древней русской архитектуры смешивались с чертами ампира и в русско-византийском стиле возводились в основном соборы и административные здания, то во второй половине столетия русский стиль становится гораздо более органичным. Это уже не только громадные храмы и правительственные учреждения, но и частные особняки, художественные галереи, выставочные павильоны и многое другое!
Вместе с тем популярна точка зрения, что русский стиль второй половины XIX столетия возник именно как оппозиция стилю русско-византийскому, скованному условностями и правительственными циркулярами. То есть в противовес искусственности, навязанной свыше, возник стиль с теми же характерными деталями, но более свободный, разнообразный и яркий. Но что стало причиной этого?
Церковь Святой мученицы царицы Александры в Низино. Архитектор А. И. Штакеншнейдер. 1851–1854 гг.
1. Конечно, было бы несправедливым рисовать русско-византийский стиль исключительно темными красками: выше приводилось немало примеров того, как в рамках синодального направления создавались подлинные шедевры. Но все же смерть Николая I и приход к власти его сына – Александра II, с которым связывали надежды на либеральное переустройство общества, вызвали к жизни явное оживление в сфере художественного творчества. Художники начинают чувствовать себя свободнее, архитектура, соответственно, тоже становится более разнообразной.
Несохранившийся Никольский домик, построенный в Петергофе для царской семьи архитектором А. И. Штакеншнейдером в духе народного зодчества. 1830-е гг. Фото кон. XIX в.
2. Во второй половине XIX столетия Россия активно участвует в международных выставках (технических и прочих). Ну а любая выставка подобного рода – это необходимость создания так называемой визитной карточки государства-участника, как минимум выставочного павильона. Поэтому продолжается поиск характерных деталей, благодаря которым Россию будут узнавать во всем мире. Отсюда новая волна интереса к теремкам, петушкам, колоколенкам и прочему. Конечно, у такой репрезентативной культуры есть и обратная сторона: всем известно, что символами России за границей много лет подряд считались матрешка, балалайка и тому подобные вещи. Не самые плохие предметы, конечно, но стоит признать, что русская культура все же значительно богаче – а всевозможные «типичные атрибуты» часто способствуют созданию стереотипов.
3. Вторая половина XIX столетия отмечена ростом национального самосознания. Достаточно вспомнить патриотический порыв россиян в годы Русско-турецкой войны 1877–1878 годов, когда государство приняло решение помочь славянским народам на Балканах освободиться от турецкого ига. Подобные события всегда вызывают волну интереса ко всему национальному, исконному, народному. Как ни странно, неудачно завершившаяся для России Крымская война 1850-х годов возымела точно такой же эффект – рост национального самосознания, повышение интереса и уважения к родной культуре.
Члены Товарищества передвижных художественных выставок. Среди присутствующих – И. И. Шишкин, И. Е. Репин, А. И. Куинджи и другие известные персонажи. Фото 1888 г.
4. Понемногу меняется социальный состав общества. Отмена крепостного права в 1861 году способствовала появлению прослойки буржуазии – относительно нового для России класса, который мог оказывать серьезное влияние на направление и состояние культуры. Во-первых, наиболее просвещенные и образованные купцы и промышленники пополняли ряды меценатов, спонсируя в числе прочего различные культурологические и исторические исследования. А во‑вторых, представители «новых русских XIX столетия» тратили значительные средства на оформление своих домов, загородных усадеб и даже заводских помещений в различных интересных стилях, что тоже способствовало развитию архитектуры и искусства.