барокко с его завитушками, линии модерна более плавные, мягкие, «текучие». Если во многих предшествующих стилях цветы и прочие растения были стилизованными, то в орнаментах модерна зачастую можно узнать вполне конкретных представителей флоры: кувшинки, пальмовые листья, ирисы.
Одно из зданий, построенных французским архитектором Жюлем Лавироттом (кон. XIX – нач. XX в.). Его произведения отличались изобилием декора
Да, модерн тяготел именно к необычным образам, к экзотике: в модерновом декоре орхидеи и тропические лианы встречаются чаще, чем ромашки или колокольчики. Если только речь не идет о русском модерне, но о нем рассказ впереди.
К числу основополагающих произведений модерна относят вышивку художника-декоратора Германа Обриста «Цикламен» (1895), которую впоследствии воспроизводили и копировали несчетное количество раз. Извивающиеся, петлеобразные линии стебля растения на этой вышивке напоминают след от удара бича – именно «ударом бича», с легкой руки одного критика, в итоге начали называть «Цикламен». Эти прихотливые изгибы стали фирменным знаком модерна.
Дом Бальо в Барселоне. Архитектор А. Гауди. Нач. XX в.
В модерновых орнаментах, помимо цветов, лиан и листьев, часто встречаются разнообразные животные и птицы. Причем как стилизованные, так и вполне соответствующие своему природному облику. Предпочтение отдается созданиям, имеющим необычные формы: лебедям с их длинными гибкими шеями, павлинам с бесчисленными «глазками» на пышных хвостах, тропическим птичкам яркой окраски. А еще модерн очень любит заигрывать со всем темным, потусторонним, неизведанным. Поэтому в орнамент могут быть включены фигурки летучих мышей, сегменты паутины, всевозможные фантастические животные «химерического» вида. Ну а совы и их изображения стали практически фирменным знаком модерна. Орнаменты могли воплощаться разными способами: в виде резьбы по камню и дереву (во втором случае – в интерьере), мозаичного или лепного фриза, ковки, майолики… Все эти средства декора очень характерны для модерна, как и обилие стекла.
Окна разной формы, часто украшенные витражами, в зданиях времен модерна могли выступать как самостоятельный элемент декора.
Здание Музея прикладного искусства в Будапеште.
Одна из самых характерных примет модерна – асимметричность. Все детали здания и интерьера могут быть такими же «текучими», как отдельные линии в его оформлении. Все четыре фасада дома нередко декорировались по-разному: тут – необычный балкончик, там – огромное витражное окно, с другой стороны – украшенный прихотливой ковкой переход в зимний сад… Но все же не следует считать модерн стилем исключительно претенциозным и вычурным. В эту эпоху создается немало зданий, в которых из характерных примет модерна сохранялись две-три: например, керамический фриз, необычной формы окно, плавные линии перил, крыльца.
Практически непременная примета модерна – игра фактур. Здания и их отдельные части – углы, бельэтажи – часто облицовывались камнем в его природном виде, грубо обтесанным, создающим ощущение чего-то мощного и первобытного. При этом архитекторы модерна с удовольствием применяли все последние достижения науки и техники, такие как изобретенный во Франции железобетон. Кстати, арматура и различные каркасы иногда превращались в самостоятельный элемент декора – особенно это было заметно в зданиях вокзалов, которые в это время как раз активно перестраивались, и часто именно в духе модерна. Классический пример – Витебский вокзал в Санкт-Петербурге, где металлические детали, составляющие «костяк» здания (особенно хорошо это видно в объеме дебаркадера) не скрыты ни стенными панелями, ни чем-либо еще и также вносят свой вклад в визуальное своеобразие. Присутствуют и все прочие приметы стиля – асимметрия, причудливость и в то же время плавность линий декора, большое окно нестандартной формы на фасаде.
Дебаркадер Витебского вокзала
А еще модерн часто «заигрывал» с различными этническими деталями. В архитектуре и интерьере могли вдруг появиться пилястры в виде стеблей папируса – как в древнеегипетских храмах, яркая черепица – как в южных городках Средиземноморья, кованые детали, напоминающие арабскую вязь… В декоре модерна можно увидеть японские, индийские, скандинавские черты. Впрочем, и деталями в духе историзма мастера модерна тоже не гнушались: у некоторых зданий нет-нет, да и встретятся то готическое окно, то вполне себе классические перила балкона.
Модерн проявлялся не только в архитектуре – этот стиль проник и в кинематограф, и в моду, и в изобразительное искусство. Для живописи эпохи модерна характерна подчеркнутая декоративность, художники уже далеко не всегда сковывают себя строгими правилами светотени и композиции. В моде царствуют те же плавные и причудливые линии, что и в прочих видах искусства; особенно это было заметно в женских одеяниях. Многие известные кутюрье отказываются от использования корсетов, считая, что природные изгибы дамского тела гораздо красивее, чем искусственно уменьшенные и закованные в корсет объемы талии.
Ф. фон Штук. Грех. 1909 г. (существует несколько вариантов картины)
Расцвет модерна как стиля совпал с явлением символизма. Это направление в литературе и искусстве было основано на загадочности, тайне, намеке. Поэты и художники-символисты считали, что искусство не должно давать прямых ответов на вопросы и описывать мир таким, каков он есть. Задача символизма – будить фантазию, давать человеку возможность почувствовать тайные голоса Вселенной. Многие произведения в духе символизма могли на первый взгляд показаться странными и непонятными, но они были рассчитаны на то, что каждый зритель (слушатель, читатель и так далее) найдет свой смысл в услышанном и увиденном.
Не просто так в начале этой главы упоминались мировые политические проблемы рубежа веков – они также оказывали свое влияние на мироощущение людей, рождая в их душах чувство неуверенности, угрозы. Поэтому, как всегда в подобные времена, в обществе пробуждается тяга к эзотерике, потусторонности – и все это нашло отражение в искусстве. Модерн с его загадочностью и нестандартностью оказался весьма кстати. Впрочем, не стоит клеймить его как мрачный стиль, сопутствующий исключительно политическим катаклизмам, многое зависело от конкретного архитектора и конкретного заказчика.
Модерн просуществовал совсем недолго – последние 10–15 лет века XIX и далее примерно до начала Первой мировой войны. Но он навсегда остался в истории мирового искусства. В России модерн, который всегда отличался гибкостью и разнообразием, приобрел особые характерные черты и оказался тесно связан с русским стилем.
Модерн и русский стиль… Или неорусский?
В России модерн, как и во многих других странах, проник во все сферы жизни и проявил себя в изобразительном искусстве, архитектуре, моде. Своего рода «программным изданием» модерна в это время стал журнал «Мир искусства», который выходил под покровительством целой группы художников, литераторов и меценатов, таких как Савва Мамонтов или Мария Тенишева. Наиболее ярко, конечно же, архитектурный модерн был представлен в Санкт-Петербурге и Москве, впрочем, и в периферийных городах тоже иногда появлялись интересные здания.
В некоторых изданиях по соответствующей теме вам могут встретиться определения «петербургский модерн» и «московский модерн». Многие историки архитектуры считают такое деление оправданным: мол, в Москве модерн был более яркий, разнообразный, но при этом более простой и в плане исполнения, и в плане восприятия зрителем. Ну а петербургский модерн – более сдержанный по цвету, более тяжеловесный; иногда встречается определение «северный модерн»: этим словосочетанием обозначают архитектурный модерн Петербурга и скандинавских стран.
Особняк на Остоженке, построенный Л. Н. Кекушевым для своей семьи. 1901–1903 гг.
Как и в других государствах, в стиле модерн в России возводились здания самого разного назначения: доходные дома и магазины, частные особняки и административные учреждения. В числе известных архитекторов, работавших в духе модерна, можно назвать Федора Осиповича (Франца-Альберта) Шехтеля, Льва Николаевича Кекушева, Алексея Викторовича Щусева, Иоганна Фридриха (Федора Ивановича) Лидваля, Александра Ивановича фон Гогена, Гавриила Васильевича Барановского, Алексея Федоровича Бубыря, Павла Юльевича Сюзора, Илью Евграфовича Бондаренко. С архитекторами тесно сотрудничали владельцы стекольных заводов, мозаичисты, кузнецы, производители изразцов, ведь все эти средства декора в модерне использовались весьма активно. Например, в Петербурге и окрестностях получила известность мастерская Петра Ваулина, располагавшаяся в деревне Малое Кикерино[1]. Там изготавливалась майолика – разновидность глазированной керамики, изразцы из которой были популярны и при украшении зданий в русском стиле, и в шедеврах архитектурного модерна.
Дом книги (бывший дом компании «Зингер») напротив Казанского собора. Архитектор П. Ю. Сюзор. 1904 г.
В качестве показательного и известного примера здания в стиле модерн можно привести, скажем, московский особняк предпринимателя Отто Адольфовича Листа. В нем сконцентрированы практически все характерные приметы стиля: асимметрия; отличающееся оформление фасадов; мозаичные панно и фризы, украшающие ниши над входными дверями и простенки между этажами; разнофактурность поверхностей (от полированного камня колонн на лоджии до грубой облицовки полуподвального этажа). В Санкт-Петербурге к числу популярнейших сооружений в стиле модерн относят Дом книги (дом компании «Зингер») на Невском проспекте, особняк балерины М. Ф. Кшесинской неподалеку от Троицкой площади, доходный дом Ф. И. Лидваля на Каменноостровском проспекте.