По своим размерам собор Св. Александра Невского является самым внушительным православным храмом в ЮгоВосточной Европе. Только в последние годы сербы и румыны пытаются обогнать его своими новыми соборами, но болгаро-русский памятник старше этих строений на сотню лет.
Внутреннее убранство собора Александра Невского в Софии, Болгария
В 1953 году, после восстановления патриаршего ранга Болгарской православной церкви, храм-памятник был объявлен синодом патриаршим собором.
Храм чудом избежал разрушения во время крупного землетрясения 1917 года и пережил землетрясение 1928 года. Почти все здания вокруг него были разрушены, а он выстоял!
Сохранился он и во время Второй мировой войны, когда болгарская столица подвергалась серьезной бомбардировке американской и английской авиации. Все здания вокруг собора серьезно пострадали: синод, парламент, Русская церковь, Болгарская академия наук, государственная типография. А самое приметное, возвышающееся на самом высоком месте, здание собора уцелело, отделавшись лишь разбитыми окнами и выбитыми взрывной волной дверями. То ли летчикам было приказано не бомбить храм, то ли речь идет о необъяснимом чуде.
Одна из загадок храма-памятника Св. Александра Невского заключается в подземных ходах неизвестного назначения под ним. Один из них соединяет собор с точкой между Академией художеств и Народным собранием, где первоначально были канцелярия и котельные для отопления храма. Второй прорыт в направлении здания БАН (Болгарской академии наук). Третий спускается к Народному собранию.
Архитектор Александр Померанцев
Одна из версий гласит, что пространство под храмом-памятником было частью системы подземных туннелей, пещер и галерей раннего Средневековья. Совсем недалеко от собора находится старейшая Софийская церковь – Святая София. Пространство под ней заполнено сотнями древних катакомб, связанных друг с другом. Кто знает, может быть, подземные ходы под храмом Св. Александра Невского существуют еще с римских времен?
Росписи собора Александра Невского в Софии, Болгария
Согласно другой версии подземные ходы были построены во времена болгарского царя Фердинанда, чтобы обеспечить возможность эвакуации его и ближнего окружения при попытке покушения на них.
С росписью храма связана одна необычная история, в результате которой был нарушен церковный канон. Речь идет о запрете использования натурщиков или натурщиц при написании ликов святых, и в частности Пресвятой Богородицы. Известный болгарский художник Иван Мырквичка нарушил это строгое правило.
Дело было так. У входа в недавно построенный храм он положил милостыню в протянутую руку бедной женщины. Нищенка встревожилась: «Господин, вы не ошиблись? Эта монета золотая… Вы не пожалеете об этом?» Тронутый честностью нищенки, Мырквичка был также впечатлен и ее лицом, и глубоким, чистым взглядом. В результате чего в иконостасе северного придела появился образ Божией Матери с лицом той самой нищенки. Канон был нарушен, но церковь приняла работу. Образ Божией Матери с младенцем на руках по сей день радует глаз посетителей храма.
Глава 26. Самый популярный в Болгарии русский художник
Есть русский художник, чья жизнь окутана тайнами, а его картины произвели революцию в изобразительном искусстве. В них героическое лицо войны и страшный ее оскал переплетаются воедино, но второе всегда преобладает. Имя этого художника – Василий Верещагин.
Он является одним из самых популярных российских художников в Болгарии. Это неудивительно: именно Верещагин был живописцем, воссоздавшим запоминающиеся фрагменты Русско-турецкой войны 1877–1878 годов, освободившей Болгарию.
В его сюжетах зачастую нет масштабных героических сцен, присущих батальной живописи. А если они и есть, художник обычно фокусируется не на них, а на их последствиях: множество трупов солдат, усеянная черепами снежная ширь, мародеры на поле боя.
Батальная живопись обычно прославляет героизм воинов. Верещагин сосредоточился на их страданиях. «Факты, перенесенные на холст без прикрас, говорят достаточно красноречиво о себе», – заявлял художник.
Василий Верещагин родился в 1842 году в дворянской семье. В семилетнем возрасте был отдан в элитный Александровский кадетский корпус, а затем окончил Морской кадетский корпус. Перед ним открывалась блестящая военная карьера, но всем на удивление юный мичман подал в отставку и поступил учиться в Петербургскую Академию художеств.
Он был учеником лучших русских художников того времени, но неожиданно прервал свое обучение и отправился на Кавказ, чтобы рисовать с натуры. Позже поступил в Парижскую академию, где его талант произвел впечатление на самых требовательных мастеров кисти. Париж заметил молодого русского художника.
В 1867 году Верещагин снова удивляет всех. Он принимает предложение туркестанского генерал-губернатора Кауфмана быть при нем художником и практически из блестящих салонов Парижа направляется в Самарканд, прямо на поле битвы. Там он в рядах русской армии сражается с восставшим местным населением. В отличие от своих коллег, наблюдающих за сражениями издалека, Верещагин находится в гуще битвы. За проявленную храбрость он был награжден орденом Св. Георгия 4-й степени. Впрочем, иногда художник уединяется в мастерской, где он воссоздает военные сцены.
Василий Васильевич Верещагин
Верещагин за мольбертом. 1902 г. Фото Ф. Джонстон
Медресе Шир-Дор на площади Регистан в Самарканде. Худ. В.В. Верещагин. 1869–1870 гг.
Верблюд во дворе караван-сарая. Худ. В.В. Верещагин. 1869–1870 гг.
Туркестанский период отражен Василием Верещагиным в 13 картинах, 81 этюде и 133 рисунках. Его полотна выставляются в Лондоне, а затем и в других городах Европы и приносят художнику известность.
Во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов Верещагин по его просьбе был зачислен в штаб российской армии.
Форсирование Дуная русскими войсками. Схема
Пикет на Дунае. Худ. В.В. Верещагин. 1879 г.
8 июня он участвовал в первых битвах во время форсирования Дуная – опять на передовой. Был ранен. Не долечившись, едет в Плевну и с тех пор до конца войны находится на поле боя вместе с солдатами.
Там он каждый день сталкивается со смертью. На фронте Верещагин постоянно видит ее уродливый оскал. Поэтому в его работах война предстает со всеми своими реальными ужасами и без напускного героизма, которым грешат учебники истории. На Русско-турецкой войне он создает цикл картин, позже объединенных в так называемую Балканскую серию.
Его картины приносят не только признание, но и обвинения художника в упадничестве и отсутствии патриотизма. Полотна Верещагина демонстрируют неприглядное лицо войны, кровь, трупы, и часть критиков считают, что баталист, вместо того чтобы показывать мощь и героизм российской армии, позорит ее. Его картины часто характеризуют как антивоенные. Известно, например, что в Германии и Австрии командиры ограничивали доступ военнослужащих на выставки Верещагина!
Титул книги «На войне. Воспоминания о Русско-турецкой войне 1877 г. художника В.В. Верещагина». Издание 1902 г.
В картине «Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой», например, он показывает долгожданную победу российской армии 8–9 января 1878 года. Генерал Михаил Скобелев на белой лошади объезжает строй ликующих солдат на поле боя, а они приветствуют его. Но происходит все это на заднем плане картины. А на переднем зритель видит десятки трупов вдоль линии фронта. Это цена победы… Контраст между ликующим генералом и мертвыми солдатами поразителен. Сам художник, описывая работу над этой картиной, говорил так: «Начинаешь рисовать, разрыдаешься, останавливаешься… от слез ничего не видно…»
Хорошо известно, что генерал Скобелев сам вел своих солдат в бой, не страшась смерти. Но известно и то, что в атаках на турецкие позиции порой доходила только десятая часть атаковавших! Остальные погибали. При штурме Плевны Скобелев потерял около 80 процентов своего личного состава. Верещагин тоже испытал ужас катастрофических потерь, но ему повезло быть среди немногих оставшихся в живых. Поэтому неудивительно, что он показывает не пафос битвы или радость победы, а ужасную цену, которую заплатили скобелевцы за эту победу.
Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой. Худ. В.В. Верещагин. 1879 г.
На картине «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» живописец воссоздал третий штурм Плевны, в котором погибли около 13 000 русских солдат, в том числе и его брат Сергей Верещагин. Художник долго бродил вдоль разлагающихся тел, чтобы найти брата, и увиденное потрясло его. Похожий эффект производит на публику и его картина «Апофеоз войны» в Третьяковской галерее.
На другом своем полотне «Победители» Верещагин показывает турок, одержавших победу под селением Телиш. Полотно усеяно трупами погибших русских солдат: лейб-гвардии Егерский полк понес тяжелые потери во время атаки. Здесь ужасает варварство живых: турецкие солдаты-победители снимают с трупов одежду и сапоги, обчищают их карманы и весело смеются над плененным русским солдатом. Неуважение к мертвым шокирует. «Я не могу выразить тяжесть своих впечатлений, полученных при прохождении через поля сражений в Болгарии», – говорит художник.
Генерал Михаил Дмитриевич Скобелев
После атаки. Перевязочный пункт под Плевной. Худ. В.В. Верещагин. 1881 г.
Победители. Худ. В.В. Верещагин. 1878–1879 гг.
Побежденные. Панихида. Худ. В.В. Верещагин. 1878 г.
Картина «Побежденные. Панихида» показывает поле, до горизонта усеянное трупами русских солдат. Единственные выжившие, священник и воин, служат панихиду по погибшим солдатам. Суровое свинцовое небо будто проклинает войну и оплакивает ее жертв…