Почти в каждом музее вы встретите различные настенные таблички, с благодарностью перечисляющие спонсоров и конкретных посетителей, к тому же их именами называют отдельные музейные галереи и залы. Изучите их имена.
Пусть вашим источником вдохновения станет фотограф Стефан Драшан. Он проводит очень много времени в музеях, наблюдая за людьми и отчасти за их взаимодействием с выставленными работами. Одна его серия называется People Touching Artworks («Люди, трогающие произведения искусства»): прикасаться к работам почти всегда запрещено, но, оказывается, люди все равно часто это делают.
Музыкант и художник Джон Канненберг однажды создал «Звуковую карту Чикагского института искусств», записав разнообразные типичные звуковые фрагменты. «Без вспышки» — так, например, предупреждает охранник посетителей возле «Американской готики». В другой галерее он записал разговор, в котором «посетитель ставит под сомнение качество коллекции импрессионизма Института искусств в разговоре с охранником». Последуйте его примеру и прислушайтесь к тому, что происходит вокруг вас.
Возможно, имеет смысл развлечься и использовать музей всего лишь как фон, как среду, в которой мы оказались случайно, пока занимались чем-то другим. Чем, например? Несколько музеев экспериментировали, разрешая использовать свои помещения рано утром и в часы небольшой загрузки для йоги или медитации. Придумайте для себя физические или ментальные упражнения, которыми можно было бы заниматься в вашем любимом музее. Поделитесь этой идеей с другими.
В 2016 году произошел отчасти печальный инцидент — группа шутников оставила очки на полу галереи современного искусства в музее Сан-Франциско, и их скоро окружили и стали фотографировать посетители, поверившие, что это произведение искусства. Такого рода шутки устраивают нередко. Почему? Писатель Том Вандербильт объясняет, что музей создает особый контекст и «особый “способ видеть”, возможно, даже тренирует нас, как именно нужно смотреть на окружающий мир». Это, считает он, объясняет, почему огнетушитель или арматуру в музее можно перепутать с произведением искусства. Проще говоря, поскольку мы настроены искать искусство в музее, все вокруг нам кажется искусством.
Помните, что такое музей, и тогда вы сможете воспринимать то, что в нем находится, более четко.
ОДНАЖДЫ МЫ С ЖЕНОЙ бродили по музею современного искусства и зашли в маленькую галерею, в которой стояли две большие деревянные коробки. Я озадаченно рассматривал их, не понимая: это контейнеры для каких-то произведений искусства или сами произведения?
Как дурак, я искал подсказки, хотя бы маленькую табличку на стене с названием и датой создания (значит, это искусство!) или какую-нибудь техническую информацию на самих коробках (значит, искусство внутри!). Так и не найдя убедительных доказательств ни для одной из версий, мы обсудили коробки и решили считать, что они и являются искусством.
Дурашливая попытка рассмешить друг друга напомнила нам о Марселе Дюшане и его писсуаре, который он подписал и сдал в Общество независимых художников. Эта шутка стала, пожалуй, его самой знаменитой и запоминающейся провокацией. Дюшан изменил назначение существующих слов и образов и с помощью простого жеста сдвинул границу между повседневным и возвышенным: искусство — это то, что я называю искусством.
Теперь задумайтесь о каком-нибудь привычном для вас маршруте или предстоящей поездке куда-то, где вы еще не были. Представьте, что вы куратор галереи. Обдумайте, что из замеченного вами по пути вы бы назначили произведениями искусства.
Даруйте себе суперсилу создавать «искусство» всюду, где бы вы ни были, и обратите внимание на то, как это меняет ваше восприятие.
Искусство есть везде, если вы этого захотите.
АЛЕКС КАЛЬМАН — куратор необычного музея под названием Mmuseumm. Выставка занимает пространство примерно 1,8 на 1,8 метра в бывшей шахте грузового лифта. Объекты, выставленные в музее, так же занимательны, как и помещение. Кальман называет их примерами «эндемиков», хотя, на чей-то взгляд, они могут показаться просто случайной ерундой. На самом же деле они отражают особое умение Кальмана видеть глубокое в том, что мы обычно упускаем из виду.
«Эти предметы не были созданы для того, чтобы их воспринимали как искусство», — рассказал мне Кальман в один из моих визитов. Но при этом, настаивал он, они раскрывают «нашу психологию, наши потребности и наши желания — некий элемент того, кто мы есть».
Кальман расставляет удивительные и постоянно меняющиеся предметы на узких полках, обрамляющих тесные стены Mmuseumm. Он показывает на маленькую табличку сантиметров пять шириной, явно из мотеля. На ней написано: «Дорогие гости, удобства, предоставляемые нашим отелем, так популярны, что предметы, которые вы видите в номере, можно купить». Среди них, например, будильник за 25 долларов, полотенце для рук за 15 долларов и так далее. «Если вы захотите забрать эти предметы из своего номера, вместо того чтобы купить их у менеджера отеля, мы предположим, что вы одобряетe включение их стоимости в ваш счет».
Перевод: крадите что хотите, а мы с вас взыщем. «Этот объект, — комментирует каталог Mmuseumm, — является примером капиталистического отношения к преступлению».
Такое меткое замечание по поводу малосущественного предмета могло возникнуть лишь благодаря замечательной способности Кальмана смотреть и видеть. Он открыто признает влияние его родителей: дизайнера Тибора Кальмана и художницы Майры Кальман. «У каждой семьи есть свой язык, своего рода язык этого дома, — говорит он. — К счастью для меня, языком моего дома было умение видеть. Меня растили как будто специально для того, чтобы я смотрел по сторонам».
Это значит, что Кальмана также научили открывать удивительное в обыденном, искать глубину. Он вспоминает, например, как однажды пришел домой и обнаружил, что кто-то «с невероятной аккуратностью» создал инсталляцию из обжаренных луковых колечек в гостиной. Его родители, очевидно, решили, что эти объекты заслуживают серьезного осмысления. Короче говоря, Кальман провел жизнь, «внимательно смотря по сторонам», «в поисках человечности, юмора и абсурдности вещей».
Все это привело к тому, что Кальман смог деконструировать табличку из мотеля — незначительный, случайный объект, который приводит к замысловатому рассуждению о безопасности и корыстных мотивах, об угрозе, выраженной через язык гостеприимства. Кальман хочет «напомнить нам, что мы должны и правда быть очень любознательными, смотреть по сторонам и не принимать вещи как данность». «Получите удовольствие, задумавшись над втулкой от туалетной бумаги, крышечкой от кофейного стакана или луковым кольцом, — сказал он. — Все это ничуть не хуже какого-нибудь общественно-политического журнала объясняет, кто мы такие».
«Так мы видим большое через малое».
ПСИХОЛОГ И ПИСАТЕЛЬ Адам Грант опубликовал эссе, в котором попытался выйти за рамки привычного представления об осознанности. Он описал практику, которую назвал «обусловленным мышлением», или «мышлением в рамках условий». Например, он рассказал об эксперименте, участникам которого давали несколько предметов и просили исправить ошибки в записи, сделанной карандашом. Каждая группа получала одно и то же. У одной группы описания предметов были узкими и конкретными, например: «Это канцелярская резинка». Другая группа получила немного иные описания, как будто бы менее уверенные: «Это, возможно, канцелярская резинка».
Таким образом, объясняет Грант, последней группе помогли думать в рамках условий — видеть не то, что есть, а чем могли бы быть предметы. В этой группе около 40% человек поняли, что канцелярскую резинку можно использовать и как ластик. Среди тех, кто получил точные описания, догадались и смогли выполнить задание только 3%.
Поменяйте есть на может быть, и вы станете более осознанными.
Импровизация Гранта на тему обусловленного мышления напомнила мне о знакомом, известном как Роттен Эппл[4]. Это дизайнер, который по совместительству занимается мелкими, но очень творческими «интервенциями», превращая ненужный городской мусор в полезные или привлекательные элементы городской среды. Например, откидное сиденье перевоплощает стойку для велосипедов в стул, выброшенные разделочные доски становятся столиками для шахмат, и их можно установить на пожарных гидрантах, задачи судоку — нарисовать на плитках станций метро, а из оторвавшейся строительной ленты сделать скакалку.
Роттен Эппл в совершенстве овладел обусловленным мышлением. Во время обычной прогулки по району он выясняет, как еще применить стойки для велосипедов, объясняет, как вода утяжеляет пластиковое дорожное заграждение, и останавливается посреди фразы, чтобы подобрать брошенный ящик из-под молока или другой хлам для будущего использования, — всегда обращая внимание на то, чем этот предмет может быть.
Вам не нужно становиться уличным дизайнером, чтобы наслаждаться преимуществами обусловленного мышления. Ищите возможный ответ вместо точного, и это изменит и расширит ваши перспективы.
СМАРТФОНЫ ПРЕВРАТИЛИ многих из нас в фотографов-любителей и режиссеров-документалистов. Этот известный факт многих радует и кое-кого огорчает. Независимо от того, как вы к нему относитесь, попробуйте в следующий раз, когда возникнет искушение сделать красивое или интересное фото, вместо этого порисовать.