О книге Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество».
Работу над сказкой «Как Гринч украл Рождество» Теодор Сьюз начал в апреле 1957 года в соавторстве со своей женой Хелен. И как он сам признавался позднее, история была посвящена маленькому сыну племянницы Сьюза. «Гринч» был закончен к осени, после чего Сьюз сел за иллюстрации к первому изданию: от услуг издательства Сьюз отказался. Самым сложным персонажем, естественно, оказался сам Гринч: нужно было совместить в рисунке одновременно и положительные, и отрицательные черты, и при этом иметь возможность, не переделывая рисунка в целом, лишь несколькими штрихами делать переход от Гринча злого к Гринчу хорошему. Основой образа для Сьюза стали рисунки «рождественского эльфа Николая» к изданию Мура от 1869 года и рисунки Томаса Неста 1892 года. А затем началась кропотливая работа, в которой и родился забавный зелёнокожий толстячок Гринч. К остальным персонажам Сьюз таких стараний прикладывать не стал, жители городка — и взрослые, и дети — прорисованы хорошо, но не особенно отличаются от прочих работ Сьюза как иллюстратора и карикатуриста.
Книга «Как Гринч украл Рождество» увидела свет в декабре 1957 года. Она вышла сначала в одном из номеров американского женского журнала Redbook, и почти сразу она была издана уже в виде книги издательством Random House.
Сказка очень быстро стала популярной, и автор принялся собирать заслуженные похвалы. «Оригинальный гений, который пишет хоть и простым языком, но умудряется передать свежесть и богатство сюжета» — живописала Нью-Йорк Джеральд Трибьюн, «высокоморальная книга с изумительными иллюстрациями, и лучшая книга о Рождестве с времён „Рождественская песни“ про Эбенезера Скруджа» — расхваливала Нью-Йорк Таймс. Неудивительно, что уже 18 декабря 1966 года состоялась премьера первой экранизации книги — на экраны вышел мультфильм Чака Джонса «Как Гринч украл Рождество».
То, что путёвку в кино Гринчу дал именно Чак Джонс, совсем неслучайно. Чарльз (Чак) Мартин Джонс родился 21 сентября 1912 года в Спокане, США. Уже в 19 лет юноша твёрдо решил стать художником и в 1933 году перешагнул порог киностудии Warner Brothers, а в 1938 снял свой первый мультфильм «Ночной смотритель», который принёс ему славу. В конце 30-х Джонс участвует в рождении сумасшедшей утки Даффи Дака, в 1940 придумывает одного из самых знаменитых мультперсонажей Warner Brothers — кролика Багса Банни. И дальше имя Чака Джонса не сходит с экранов. В пятидесятых годах двадцатого века наступает золотая эпоха американской анимации. Джонс снимает один фильм за другим, продолжает сериалы про Даффи Дака и Багса Банни, а в 1964 также возрождает мультипликационную серию «Том и Джерри». В 1965 году Чак снимает мультфильм с незатейливым названием «Точка и линия», за который получает премию «Оскар». И приступает к новой серьёзной и крупной работе — экранизации сказки Сьюза «Как Гринч украл Рождество».
Экранизация 1966 года.
Книга, а особенно оригинальные рисунки самого Сьюза ко времени экранизации были очень популярны. Перед Чаком Джонсом возникла очень сложная задача — оживить плоскую статичную картинку и в то же самое время сохранить оригинальный дух сказки, который полюбился читателю. Наверное, именно поэтому сам Гринч внешне и не отличается от иллюстрации Сьюза: это всё тот же зелёный пузатый человечек. Но в остальном Джонс остался верен себе. Если Теодор Сьюз прочих персонажей рисовал в немного резкой и графичной манере, то Джонс использовал более мягкую, «округлую» анимацию. Его розовощёкие детишки и радостные взрослые — это скорее обитатели города Бакса Банни. В результате персонажи получились немного слащавыми. Даже собака-помощник Гринча словно вышла из более ранних сериалов Джонса. Однако Чак был великим аниматором: именно эта разница между Гринчем и остальными стала выражением конфликта между жителями города и обитателем пещеры на горе.
Немного иначе Чак Джонс взглянул и на центральную идею произведения. Гринч первой части мультфильма — это не отвергнутый городом непохожий чудак, как у Сьюза, а одинокое и злобное создание. Режиссёр лишь вскользь упоминает, почему Гринчу не нравится Рождество. Но когда жители города даже без ёлок и игрушек стараются устроить детям праздник, — а затем принимают в свою большую семью и Гринча, то оказывается, что душевное тепло способно растопить даже самое «заледенелое» сердце.
Таким образом, когда в конце 90-х годов режиссёр Рон Ховард решил заново экранизировать книгу, но уже в жанре игрового кино — «холст»-основа произведения был уже почтенным и проверенным временем полотном… Для которое нужны были новые краски.
И самой первой «краской» стал сценарий. Здесь совсем не милый старый провинциальный городок Где-то-Там, а вполне современный город. С привычной предрождественской лихорадкой распродаж, Рождество считается поводом надарить кучу дорогих, новых и никому ненужных вещей. Город, где семейный праздник стал лишь ещё одним выходным днём. Гринч — старомодный чудак, для которого подарок — это символ, возможность показать свои чувства… а не размер кошелька. Воплощением идеи стала сцена, где Гринч дарит сделанный своими руками подарок, и остальные его осмеивают: мол, и так он зелёное чудище, так ещё и подарок купить не догадался. А дальше срабатывает вторая черта образа Гринча — в современном мире даже ненормальность должна строго укладываться в границы разрешённого. Раздавленный насмешками Гринч соглашается с одним из допустимых образов «монстра, живущего на горе»… Но жизнь не любит оставаться в придуманных человеком рамках — на этом Ховард и строит свою трактовку старой истории. И уже не девочка помогает оттаять душе зелёного человека, а Гринч вместе с Синди Лу спасают жителей города от «потребительской чёрствости». (Критики, кстати, идею не оценили — видимо, слишком уж она «попала в цель»).
Следующей «краской» стали декорации и спецэффекты. Для создания картины потребовалась целая армия гримёров, ведь нужно было нарядить жителей целого города: чтобы каждый был индивидуален, но при этом сохранял «сахарную» лубочность, временами доходящую до фальши. Было создано более 300 различных настоящих бутафорских предметов, почти 500 сценических костюмов. А мраморной крошки, используемой в качестве снега, изготовили около 70 тонн. И это не считая спецэффектов, на которые пришлось потратить не одну тысячу часов компьютерного времени. Причём сделано все на таком высоком уровне, что не различить — где настоящие предметы, а где имитация (Так, к примеру, игравший Гринча Джим Керри носил жёлтые контактные линзы — но в некоторых сценах они мешали работе, поэтому «глаза» пришлось дорисовывать позднее. Однако зрителю этого не заметно).
И завершают палитру режиссёра актёры: читающий текст рассказчика Энтони Хопкинс, замечательно сыгравшая девочку Синди Лу — Тейлор Момсен. И, конечно, главная «краска» фильма — бесподобный Джим Керри в роли мистера Гринча. Ведь история Гринча в какой-то мере стала отражением биографии самого Керри.
Джеймс Юджин Керри родился 17 января 1962 года в канадском городе Ньюмаркет. Джиму не исполнилось и 14 лет, когда его отец потерял работу, и семья оказалась на грани нищеты. Парень работал уборщиком на одном из заводов, а когда семья переехала в Берлингтон, штат Онтарио, то Джим пошёл работать на сталелитейный завод Дофаско. Первая попытка добиться успеха в шоу-бизнесе была в 11 лет — и неудачная. Потом были и другие, но лишь в 1979 ждал первое скромное достижение как актёра-пародиста. В начале 80-х Джим даже смог переехать в Лос-Анджелес, но дела шли неравномерно, удачи сменялись провалами. Джим не опускал руки, и в 1984 году журнал People назвал его одним из лучших молодых американских пародистов, Керри пригласили на главную роль в детском анимационном сериале «Утиная фабрика», состоялся актёрский дебют в фильме режиссёра Глена Салзмана «Резиновое лицо».
А дальше снова пошли провалы, депрессии, неудачи. Шоу-бизнес отвернулся от Керри, и когда в 1993 году актёр приступил к съёмке малобюджетного фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», сценарий никто не хотел спонсировать. Джим работал за всех — от актёра до главного костюмера, и труды окупились: фильм несмотря на плохие отзывы критиков, имел успех у зрителей. С этого дня так будет почти всегда. Критики раз за разом будут ругать работы Джима Керри, а зрители рукоплескать и ждать новых фильмов.
В 1994 году Керри снимался в фильмах «Маска» и «Тупой и ещё тупее». В 1995 году последовала роль злодея Загадочника (Ридлера) в фильме «Бэтмен навсегда». Потом были «Кабельщик» (1996), «Лжец, лжец» (1997) и другие. А в 1998 году Керри создал свою первую серьёзную, трагическую роль в фильме «Шоу Трумана» — и блестяще доказал, что может не только смешить, но и заставить плакать. Поэтому неудивительно, что именно Джима в 1999 пригласили сыграть Энди Кауфмана в фильме «Человек на Луне», а на следующий год Рон Ховард выбрал на роль Гринча именно Керри. Роль очень трудную, ведь понадобилось сыграть доброго персонажа, который верит, что он — злодей.
Играть было сложно: Керри приходилось гримироваться перед каждыми съёмками по три часа. (Для сравнения нарна Г'Кара и минбарианку Деллен в «Вавилоне-5» гримировали чуть меньше 4 часов, и это до сих пор считается сложнейшим съёмочным гримом). К тому же костюм Гринча был для многих сцен неудобен — это и линзы, мешавшие в эпизодах с плохим освещением, и когти. Да и мимику приходилось изобретать на ходу, ведь Керри и Ховард придумали Гринча совсем непохожего на уже привычного персонажа книги и мультфильма. И пусть не обошлось без каких-то шероховатостей и недочётов, и образ Гринча и фильм вышли очень в духе Доктора Сьюза: «говорить просто о сложном и важном». А мы, зрители, получили замечательную Рождественскую сказку. Приятного всем нам просмотра.
О конях и всадниках
С давних пор человек на коне воспринимался как нечто особенное, отличное от остальных. Не зря, к примеру, у тех же римлян было даже сословие «всадники», а настоящий богатырь обязательно имеет в любой сказке два атрибута: волшебный меч и волшебный конь. Потому-то. даже пересев на машины, мы испытываем по лошадкам ностальгию. Прокатить ребёнка в парке, самому съездить на конную прогулку. Кто-то потом занимается конным спортом достаточно профессионально, другой любуется лошадьми издалёка. Зато почти во всех фентези-романах о перемещении нашего современника в иной мир герой хоть раз, но сядет на коня.