Фотографирование с помощью смартфонов играет важную роль в исследовании посещения музея, поскольку эти фотографии могут рассказать непосредственно о практиках и основных объектах интереса посетителей. Хелен Волл[711] обращается к исследованию фотографий, снятых в Метрополитен-музее Нью-Йорка и размещенных в сети Flickr. Волл стремится ответить на вопросы: как и что посетители отбирают для съемки, что интересует их больше всего, и чем отличаются фотографии посетителей от архивных фотографий музея? Результаты исследования были ориентированы, в первую очередь, на музейных сотрудников, для которых Волл строит детальную классификацию того, что видит посетитель в музее. В результате анализа девятнадцати тысяч фотографий Волл приходит к выводу, что большинство из них отражают произведения искусства – либо как уникальный объект, либо на фоне видов музея. Посетители фотографируют скульптуру и живопись, хотя лишь часть фотографий содержит ссылку на автора и название произведения искусства. Другой популярный сюжет – это фотографии посетителей музея на фоне интерьера и экспонатов музея.
Поскольку Волл анализирует фото, размещенные в сети Flickr, это определяет специфику полученных ею результатов. В сети Flickr обычно размещают изображения высокого качества, обработанные и следующие правилам профессиональной фотографии. Эти снимки можно отнести к «конкурсной» фотографии (competitive photography[712]). Их авторы ориентируются на то, что снимки будут оцениваться и сравниваться между собой. Это означает, что Flickr представляет данные об опыте небольшой посетительской аудитории, создающий репрезентацию музея с помощью особого визуального языка. Именно поэтому в материале Волл отсутствуют, например, селфи – жанр, более свойственный мобильной фотографии, поскольку селфи гораздо удобней делать с помощью камеры смартфона.
Социальная сеть Instagram[713], в отличие от Flickr, дает возможность посмотреть на посещение музея с совершенно иных позиций и учесть опыт более широкой аудитории. Возможности новой, креативной сборки мест и созданию визуальных нарративов посвящена статья группы исследователей во главе со шведской исследовательницей Александрой Вейленманн, которые изучают использование Instagram в музее. Авторы отмечают, что «рекатегоризируя и реконфигурируя музейное пространство, пользователи Instagram создают свои собственные нарративы посещения музея»[714].
Несмотря на растущий объем визуального материала, данные Instagram редко используются в исследованиях о посещении музея, уступая место небольшим выборкам и более конвенциональным методам сбора данных вроде опросов, интервью и наблюдений. В своей статье мы обращаемся к исследованию мобильных любительских фотографий, чтобы определить возможности Instagram для анализа посещения музеев в эпоху социальных медиа.
Наше исследование основано на работе с визуальным материалом – фотографиями, опубликованными в открытых аккаунтах Instagram в период 2011–2016 годов[715]. В качестве кейса мы выбрали Государственный Эрмитаж, один из самых популярных музеев России, что обеспечило достаточное количество визуального материала, опубликованного в Instagram на момент сбора данных.
Для автоматизации сбора данных мы определили список наиболее часто используемых хештегов для размещения фотографий о посещении Эрмитажа и отобрали только те фотографии, которые посетители буквально называют «Эрмитаж»[716]. Более того, мы учитывали геолокацию данных и анализировали фотографии, которые были сняты или выложены в радиусе 15 км от Эрмитажа. Ограничения по тегам и расстоянию послужили своеобразным фильтром и позволили отсечь фотографии, не относящиеся к Эрмитажу-музею[717]. В итоге база нашего исследования составила 82 000 фотографий.
Для работы с большим массивом визуального материала мы использовали несколько методов анализа данных. Вслед за Львом Мановичем, пользуясь разработанным им подходом «культурная аналитика» (cultural analytics),[718] мы создали несколько эксплоративных визуализаций[719], которые выстраивают все фотографии по заданному признаку и демонстрируют динамику визуального ряда. Одним из таких признаков является цвет, яркость тона и насыщенность. Например, Надав Хочман и Раз Шварц анализируют фотографии, сделанные в Нью-Йорке и Токио, и предлагают сравнить использование цвета и «визуальные ритмы» в этих городах[720]. Другим признаком является время создания фотографий и их появления в instagram-аккаунтах. Визуализации, выстраивающие фотографии по хронологии, «хронологические монтажи», позволяют видеть, как изменяется репрезентация объекта в социальной сети со временем. В нашем исследовании мы задействуем оба типа визуализаций.
Для создания визуализаций мы использовали инструменты лаборатории Software Studies Initiative[721], в частности плагины ImagePlot и ImageMontage для программы обработки изображений ImageJ, которые позволяют автоматически измерить тон, его яркость и насыщенность в каждой фотографии и распределить весь массив по шкале значений. В результате применения этого метода мы получили большие коллажи, созданные из всех 82 000 фотографий[722].
В дополнение к культурной аналитике мы обращаемся к контент-анализу фотографий[723]. Поскольку доступные нам инструменты для распознавания изображений оказались неточны при работе с фотографиями, сделанными в музее, мы решили отказаться от автоматического анализа и провести качественный анализ фотографий, обработав часть данных вручную. Для этого мы сделали пропорциональную выборку, которая отражает представленность фотографий одного года во всем массиве данных. В итоге контент-анализ фотографий проводился на основе 10 % фотографий от всей базы данных, а именно 8200 фото.
Для этой части работы мы разработали систему кодирования, основанную на двух группах кодов[724]. Первая группа включала анализ основных сюжетов того, что изображено на фотографии, предметов искусства (живопись, скульптура), музейных интерьеров, фотографий, снятых вне музея (фасады Зимнего дворца, Дворцовая площадь), людей в музее. Таким образом, предметные категории позволяют выделить основные объекты внимания посетителей Эрмитажа аналогично тому, как Хелен Волл работает с базой фотографий Метрополитен-музея.
Вторая группа кодов определяет повторяемость в том, каким образом посетители изображают свой опыт посещения музея и на какие визуальные средства опираются. Мы анализируем композицию фотографий, фиксируем особенности позирования, жестов и пространственной организации изображения[725]. Все это позволяет вписать фотографии, снятые в музее и выложенные в Instagram, в более широкий культурный контекст[726].
Использование визуализаций и монтажей пользовательского визуального контента особенно информативно в подготовительной фазе исследования, когда возникает необходимость изучить потенциал данных. Чтобы охватить весь визуальный материал, мы работали с двумя репрезентациями – хронологическим монтажом и распределением данных по цвету.
Хронологический монтаж позволяет отследить повторяемость и возможные изменения в репрезентации музейного опыта. Визуализация иллюстрирует единообразие данных в отношении цвета, состоящее преимущественно из оттенков красного, голубого и серого. Это объясняется тем, что исследование построено на кейсе одного музея, и эти данные мало подвержены изменениям (например, сезонным). Однако мы наблюдаем группу темных фотографий, которые отличаются от всех остальных снимков. Эти изображения – фотографии, снятые в темное время суток на Дворцовой площади во время новогодних праздников. 6 декабря 2014 года Эрмитаж устраивал «Бал истории», посвященный 250-летию Эрмитажа. Экраном для мультимедийного представления стал фасад здания Главного штаба, на котором отображались экспонаты музея и значимые эпизоды российской истории, перекликающиеся с историей Эрмитажа[727]. Большое количество фотографий свидетельствует о важности события для пользователей Instagram, которые в том числе отметили его эрмитажным хештегом.
Распределив фотографии по основному цвету, мы можем наблюдать представленность того или иного цвета и сделать выводы относительно соотношения между цветами в массиве. Цвет отвечает за популярность объектов, которые притягивают внимание посетителей в Эрмитаже и попадают в одну цветовую категорию, и за способ их репрезентации.
Увеличив монтаж, мы можем соотнести цвет с содержанием. Большинство фотографий оказались желто-красных оттенков, что объясняется особым вниманием посетителей к произведениям искусства, фотографиям на их фоне, элементам внутреннего убранства музея, среди которых позолота, красный бархат и дерево. Далее в монтаже находится серо-зеленая гамма. К этой группе оттенков относятся все фотографии, на которых появляется изображения фасада Зимнего дворца, Дворцовой площади, атлантов на Миллионной улице и Висячего сада Малого Эрмитажа в летнее время. Отдельно отметим популярность изображения лестницы из матового зеленого стекла, расположенной в Главном штабе. Изображения с основным голубым цветом – это фотографии, снятые на Дворцовой площади.