Содержание снимков фиолетового и красного цветов можно отнести к двум тематическим группам. Первая – это фотографии залов, в интерьере которых преобладают красные оттенки: Военная галерея Зимнего дворца, Петровский (Малый тронный) зал и Малый Итальянский просвет в здании Нового Эрмитажа. Вторая группа – фотографии, снятые преимущественно на временных выставках и посвященные артефактам современного искусства. Эти фотографии отличаются по цвету от основной коллекции музея и наименее представлены в instagram-фотографиях.
Что касается яркости, то в центре визуализации расположены фотографии, снятые в темное время суток, в том числе фото с «Бала истории». Именно эти фотографии дают смещение массива по яркости. Наибольшую вариативность яркости фотографий мы наблюдаем в тех цветовых группах, которые тематически восходят к искусству, интерьерам и фотографиям, сделанным снаружи музея, на Дворцовой площади.
В результате анализа визуальной репрезентации данных мы видим, что пространство, находящееся вне музея, заслуживает внимания посетителей наравне с интерьерным пространством. Об этом свидетельствует цветовое распределение фотографий, в котором оттенки зеленого и синего, отвечающие за пространство вне музея, представлены соотносимо с фотографиями желто-красных оттенков. Мы можем предположить, что в «посещение музея» входит осмотр коллекции и архитектуры здания музея, а также нахождение в публичном пространстве прилегающей к музею территории.
Массив, предназначенный для контент-анализа, можно разделить на фото, где запечатлены люди (38 %), фотографии без людей (56 %) и коллажи, где два сюжета часто комбинируются (6 %). Такое распределение говорит о том, что посетители уделяют большое внимание предметам и пространству музея, что и документируют в Instagram.
В группе фотографий с людьми нас интересовали не столько объекты съемки, сколько вариативность использования визуальных средств и то, как именно изображены посетители на фото. Наиболее часто встречающийся сюжет – это фронтальное позирование, когда посетитель Эрмитажа смотрит в камеру (18,2 %), далее идут селфи (8 %), фотографии других людей в музее – изображения очередей, групп туристов, посетителей и т. п. (7,6 %). Мы также можем отметить вариации селфи – фотографии рук или ног на фоне узоров паркета или мозаики пола, фотографии билетов в руках (1,8 %), фото с детьми или фото детей (1,4 %), фотографии отказа от позирования, когда посетители нарочито делают фотографию, стоя спиной к камере (0,71 %), фотографии тактильного взаимодействия с музейными объектами (0,4 %).
Большинство фотографий без людей было снято вне музея (27 %). Вторым по популярности объектом съемки в этой группе стали предметы искусства – в основном живопись и скульптура (16 %), залы и элементы интерьера (9,5 %), фотографии временных выставок и мероприятий музея (2,8 %).
Внимание посетителей к пространству за пределами музея подтверждается группированием фотографий по месту съемки – внутри или снаружи музея. Для этого мы сгруппировали все фотографии с изображением людей (38,4 %), фотографии, снятые только внутри Эрмитажа (28,5 %), коллажи (6 %) и фотографии, снятые вне музея (27 %). Эти результаты свидетельствуют о том, что пространство внутри и вне музея заслуживает одинакового внимания пользователей Instagram.
Рассмотрим более подробно сюжеты каждой группы фотографий.
Популярные залы музея и элементы интерьера
Здание музея и его интерьер – важные части музейной экспозиции. Среди элементов интерьера пользователи Instagram отмечают люстры (409 фото), потолки и полы (288 фото), лестницы (57 фото) и украшения на стенах, особенно зеркала (48 фото).
Самые популярные «нефигуративные» объекты Эрмитажа – это холлы, коридоры и залы. Таких фотографий пространства – 548. Если обратиться к конкретным местам в Эрмитаже, то среди наиболее популярных мы обнаружили Малый Тронный зал, библиотеку Николая II, Висячий сад Малого Эрмитажа и Лоджии Рафаэля. В большинстве своем залы, холлы и галереи являются наиболее стандартизированными объектами для фотографии, поскольку посетители музея часто фотографируют их с одного и того же ракурса. Популярность интерьерных залов можно объяснить схожими маршрутами: посетители обычно начинают осмотр Эрмитажа с Иорданской лестницы и второго этажа, поэтому интерьерные залы становятся первыми на пути освоения музейного пространства и получают наибольший эмоциональный отклик. Дальше внимание посетителей постепенно снижается, усталость накапливается, и до многих произведений искусства они просто не доходят[728].
Искусство в музее
В отношении произведений искусства, согласно нашим результатам, посетители Эрмитажа уделяют практически равнозначное внимание как скульптуре, так и живописи. Среди скульптур самой популярной оказалась группа конных рыцарей из рыцарского зала (38 фото), за ними следует «Амур и Психея» Антонио Кановы (36 фото), атланты с портика Нового Эрмитажа (35 фото) и часы «Павлин» (24 фото). Из живописи наиболее часто встречающейся в instagram-фотографиях оказалась «Мадонна Литта» (47 фото), которая выступает своеобразным «неформальным символом» Эрмитажа, за ней – «Танец» Анри Матисса и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Популярность этих экспонатов можно объяснить тем, что они обрели репутацию основных достопримечательностей и объектов для визуального потребления в Эрмитаже[729], потому наиболее узнаваемы среди всей коллекции. В целом в отношении искусства вкусы пользователей сильно разнятся. Это подтверждает незначительное количество фотографий в подборках, посвященных конкретному артефакту.
Музей как социальное пространство
Среди фотографий мы определили некоторые группы сюжетов, которые изображают не столько материальное пространство музея, сколько музей как пространство социальное. Это фотографии сцен из жизни музея – например, разговоры смотрителей с посетителями, фотографии взрослых и детей за просмотром картин, фотографии экскурсионных групп[730]. При этом в ряде фотографий акцент делается не на документировании сюжета как такового, а на эстетике нахождения человека в музее – расположении людей в залах, сходстве изображенного на картине и стоящего рядом человека или цветовых сочетаниях между одеждой посетителей и элементами интерьера.
Очереди в музей и толпы туристов вокруг наиболее популярных экспонатов часто становятся сюжетом фотографии, что говорит о них как о неотъемлемой части похода в Эрмитаж и важных элементах музейного пространства. По контрасту с этими фотографиями мы видим еще один распространенный сюжет, где нарочито подчеркивается отсутствие человека: появляется его смазанная тень, человек уходит от объектива в глубь галереи. Такие фотографии можно интерпретировать как желание снимающего остаться наедине с искусством и иметь возможность для самостоятельного опыта нахождения в музее.
Отдельно стоит отметить фотографии детей в музее. Чаще всего в Instagram выкладывают фотографии школьных групп, которые слушают экскурсовода или делают зарисовки в альбомах, сидя на полу. Эти фотографии иллюстрируют доступность пространства музея не только взрослым посетителям, но и детям. Можно предположить, что таким способом пользователи Instagram символически подчеркивают связь между поколениями, ситуацию передачи знаний о культуре и роль музея в этом процессе[731].
В этой части статьи мы рассмотрим, как изображены те или иные сюжеты. Особое внимание в связи с этим привлекают фотографии с людьми. При всем многообразии возможных вариантов позирования посетители Эрмитажа используют одинаковый репертуар, и снимки демонстрируют сходство.
«Туристический канон»
Наиболее популярный сюжет среди фотографий – это намеренное позирование посетителя Эрмитажа (1495 фотографий). Позировать могут стоя прямо и смотря в камеру, либо раскинув руки в пространстве или подняв руку вверх, «помещая» себя в пространстве. Самыми популярными для позирования оказались Иорданская лестница и Тронный зал, то есть первые и наиболее узнаваемые залы Эрмитажа. Детей тоже фотографируют в узнаваемых интерьерах, и их позы не отличаются от поз взрослых.
Учитывая, что фотографии публикуются в личных аккаунтах и адресованы подписчикам в Instagram, их цель – передать сообщение о посещении Эрмитажа и показать связь между конкретным человеком и местом. Для этого посетители отбирают визуальные средства, которые будут легко считаны и интерпретированы получателем сообщения. Наиболее подходящим оказывается инструментарий, заимствованный из практики документации опыта туристического. Ольга Бойцова, анализируя советские фотоальбомы, определяет сюжет «турист на фоне»[732] как конвенциональный способ трансляции этого опыта.
Отличными от конвенционального позирования, как кажется на первый взгляд, становятся те фотографии, где люди нарочито не смотрят в камеру. Посетители заменяют позирование на задумчивый взгляд в сторону или увлеченное рассматривание экспоната. Такой сюжет можно отнести к вариации туристического канона, прямое следование которому отвергается туристами из образованного класса как безвкусное[733].
Еще один из способов связать с себя с пространством – это буквально коснуться музейных артефактов. На instagram-фотографиях посетители пытаются покрутить дверные ручки и схватиться за золоченые ручки вазы. Больше всего вариантов взаимодействий предлагают скульптуры, которые можно взять за руку, обнять, а в некоторых случаях и поцеловать. Наиболее популярная скульптура – это атланты на Миллионной улице. Чтобы в кадре оказались и посетитель музея, и скульптура, позирующий касается лишь ног атлантов, чего достаточно для передачи сообщения о посещении места. Instagram-фотографии в том числе говорят о том, что посетители любят касаться поверхностей, например малахитового стола или мозаики, для передачи сообщения о тактильном опыте своим подписчикам.