Музыка «Рожденного убивать» и впрямь производит убойное впечатление. Здесь такое же неотвратимое ощущение грозной поступи в начале, как и в «Надвигается Северный Флот», но не ползущее и давящее, а стремительное и молниеносное. А клавишная партия в припеве выражает предсмертные страдания застигнутой врасплох жертвы, которая пытается убежать от своего мучителя, но поскальзывается и падает на землю. Саша испытывал настоящее удовольствие от того, что в мелодии припева ему удалось воплотить одновременно красивое и тревожное состояние.
Александр Леонтьев:
В литературе есть такое понятие, как «гибельный восторг». Нечто подобное выражено в том фрагменте, где я пою: «Ооо, я вижу сны…» То есть это немного даже опереточно. Торжественно о страшных вещах. Описан явно человек неглупый. Возьмем того же Ганнибала Лектора. Образ собирательный, но вполне узнаваем человек, который ставит себя выше других людей, потому что хорошо культурно подкован. Изображать в припеве кривляющегося убийцу было бы смешно. Страшно другое – когда на красивой, почти магомаевской мелодической теме поется о страшном. Во многих фильмах используется прием, когда жуткие вещи происходят под веселую музычку.
Одна из ключевых песен альбома, на которую даже был снят клип. Могут возникнуть параллели и с романтичными летающими героями различных сказок, и даже с песней «Машины времени» «Он был старше ее», отсылающей к роману Павла Вежинова «Барьер». Но у Леонтьева, как всегда, свой взгляд на вещи.
Александр Леонтьев:
По большому счету песня религиозна. Человек способен возвыситься и взлететь не физикой. Людям дано летать, но не физически. Для этого крылья не нужны. Взлететь и подняться над толпой можно только через страдания, непонимание и отторжение. Только так ты способен воспарить. На самом деле, песня довольно сумбурна. Тогда было сложно себя осознавать, потому что в тот год (да и в то десятилетие) смерть Михи – это самое тяжелое, что случилось со мной и моими друзьями. Так что одно из прочтений этой песни: он от нас улетел. Ведь он реально был «странный и грустный», и зачастую его дуракаваляние было одной из масок. Его не понимали, он закрывался от людей другими лицами. И, в конце концов, улетел. Куда? Вперед и вверх.
Несмотря на то что суицидальные настроения Сашей никогда особо не владели, на песню «Вперед и вверх» можно спроецировать и такие смыслы.
Александр Леонтьев:
Сам по себе суицид – расплывчатое понятие. Самоубийство бывает медленным. Например, Мишка занимался медленным суицидом. Десятилетиями он совершенно осознанно подводил себя к определенному концу, зная, что за вещи, которые он делает с собой, заплатит такую цену. Я не знаю, как это называть – суицидом или пофигизмом.
А подростковый суицид – это пойти повеситься или перерезать вены. В принципе, если не знать всей подоплеки песни «Вперед и вверх», ее действительно можно соотнести с темой подросткового суицида. Тем и интересен символизм.
Клип на «Вперед и вверх» получился абсолютно роскошным. Московские улицы, измученный парень подбирает с земли чьи-то наушники. Влюбленная парочка вяло переругивается в машине. Молодая мамаша с кем-то напряженно говорит по мобильнику, а потом срывает зло на сынишке. И только парень прорывается вперед и вверх, жертвуя собой за всех. Статус-кво восстановлен, люди становятся добрее друг к другу. А наушники достаются следующему неравнодушному.
А. Щиголев и Я. Цвиркунов, фестиваль «Нашествие», август 2018 г.
Александр Леонтьев:
Сценарий частично мой, но на самом деле не сняли 90 % того, что планировалось. Снимали за копейки наши друзья. Я позвал одного из наших знакомых паркурщиков Лешку, который должен был сделать затяжной прыжок. Но я до конца не проконтролировал процесс и считаю, что образ не получился так, как изначально задумался. А Лешка прыгучий, он умеет скакать так, будто сила притяжения на него не действует. В клипе, как и в самой песне, тоже прослеживается тема искупления, на которой зиждется вся монотеистическая религия. Вот такой странный человек, уходя, делает мир немножко лучше.
В клипе в очень выгодном ракурсе показана Москва: Останкинская телебашня, монорельсовая дорога, парк Горького… Режиссер Олег Заянов в ту пору работал на телестудии Останкино. Он сам вышел на Александра Леонтьева, предложив снять видео. Закончив клип, он после этого сразу уехал с женой в США.
Тексты о мифологических и сказочных персонажах были коньком «Короля и Шута». Однако Леонтьев подошел к образу Харона с неожиданной стороны, заострив внимание на незавидной участи самого перевозчика душ.
Александр Леонтьев:
Надо понимать, что этот персонаж для меня не совсем чужой. В детстве меня занимали две мифологии – «Легенды и мифы Древней Греции» Куна и сказания индейцев майя. Перевозчик через реку Стикс Харон меня цеплял с самых юных лет – была в нем какая-то магия. Хотелось сделать красивую балладу – свой «The Unforgiven», ведь я всегда был фанатом «Металлики». Я считаю, мне это удалось. В отличие от «Рожденного убивать», она сразу нашла у людей отклик. На нее часто делали видеонарезки – почему-то из фильма «Ной».
К гамельнскому крысолову имеет разве что опосредованное отношение. Песня повествует о вреде наркотиков, так же обычно Саша ее представляет на концертах.
Александр Леонтьев:
Смысловой слой здесь всего один. Сюда я вкладываю очень давно и бесповоротно усвоенную мною истину, что героин пробовать не надо. Если брать исторических предшественников образа Крысолова, то в той же древнегреческой мифологии упоминаются сирены, чье пение, единожды услышанное, навсегда завлекает в свои сети. Одиссея привязали к мачте, чтобы он за ними не пошел, а всем остальным завязали глаза. Смысл в том, что есть вещи, которые меняют жизнь человека навсегда. Это развилка, и если ты на эту кнопку раз нажмешь, то даже не узнаешь, как бы ты дальше мог жить, потому что бесповоротно меняешь свою судьбу. «Старый крысолов» – это героин, который раз и навсегда уводит от нас людей. Я не знаю никого, кто, хоть раз попробовав героин в подростковом возрасте, с него бы потом слез. В лучшем случае ты как-то доковыляешь свои дни.
Год, в который вышел альбом «Вперед и вверх», совпал с политическим кризисом на Украине и началом военных действий в Луганской и Донецкой областях. Многие музыканты, включая Константина Кинчева, Сергея Галанина, Леву и Шуру из «Би‐2» и Александра Ф. Скляра откликнулись на эти события. Не остался в стороне и «Северный Флот», чья ощетиненная песня «Красные реки» носит ярко выраженный антимилитаристический характер.
Александр Леонтьев:
Именно Юго-Восточной Украине у меня посвящена не одна песня. Примерно о том же и «Каждая ночь» со следующего нашего альбома «Мизантропия». Я помню, что меня эта ситуация вооруженного конфликта прямо убивала. Люди гибли, кто виноват – понятно не было. Да, сейчас можно говорить, что на Украине был путч, что там нелегитимная власть. Но была же и наша вина. Мы подставились, а могли бы повести себя по-другому. Я понимаю, конечно, что мы имеем то, что имеем. То, что фашисты козлы – это бесспорно. Но в любом военном конфликте разобраться сложно. А уж тем более – мне, поскольку я там не был и не знаю, что там происходит. Если ты взрослый человек и не хочешь кидаться голословными мнениями, все, что тебе остается, – это просто скорбь по тем, кто невинно там погиб. Уверен, что все можно было разрулить. Но эти не могут, те не хотят, а дети гибнут. Примерно то же самое и с недавним пожаром в Кемерове: вроде никто не виноват, а дети сгорели.
Песня-реквием, песня-прощание, песня-утешение. Для альбома «Все внутри» была перезаписана заново.
Александр Леонтьев:
То, что мы изначально записали с Андреем Самсоновым, мне не понравилось. Бывает такая ситуация: некоторые люди не могут работать вместе – не получается у них. Самсонов – это как раз тот случай, когда человек далеко не последний. Он довольно известный, крупный и модный звукач, который долго работал с Земфирой. В общем, вундеркинд и талант, но именно с нами – не сложилось. Химия либо есть, либо ее нет. С Ансси Киппо химия случилась, с Андрюхой Алякринским случилась, а с Самсоновым – нет. И я не считаю, что кто-то в этом виноват. В «Стрелах» мне не нравились ни гитары, ни мой голос. Пришлось их переписать, потому что для меня, как для человека самокритичного, это основное.
Музыкальная тема существовала еще во времена «Короля и Шута». Горшок успел напеть на нее вокальную «рыбу», но дальше этого дело не пошло. Не желая сочинять к песне с такой непростой историей скоропалительный текст, Леонтьев решил для начала записать ее в виде инструментала с замахом на то, что позже представит ее и в варианте с текстом. Таким образом, «Танцуй, Король!» повторил судьбу композиции «Короля и Шута» «Воспоминания о былой любви».
Александр Леонтьев:
Я пытался написать текст – не получилось. Это очень ответственная песня – третья на альбоме, посвященная Мишке. Партию виолончели сыграла Лена Тэ. Еще с детства я знал, что инструмент, наиболее четко имитирующий тембр человеческого голоса, – это виолончель. Ну а поскольку других знакомых виолончелистов у нас не было, позвали Ленку (которая принимала участие в туре «Короля и Шута» в поддержку альбома «Театръ Демона» и записала вокал для альбома «TODD. На краю». – Прим. автора). Под моим чутким руководством она записалась за пару часов. Было очень важно, чтобы все было сыграно правильно и красиво. Я ей напел полностью «рыбу», и она ее сымитировала.