Одно дело, когда тебе уже за 70: старики могут впадать в детство. Но есть, например, взрослый зрелый мужик, типа меня или Князя, находящийся как раз в расцвете ментальных возможностей. За что-то отвечающий и что-то делающий. Пускай хреново, но человек чем-то увлечен. А тут какой-то пэтэушник находит возможным относиться к нему как бы свысока. Муравей, ползающий по слону, пытается на него гадить. А зачем?
Каждый из нас может оказаться в такой ситуации. Я, правда, не пишу гнилостных комментариев в интернете, но, бывает, что-то прочитаю у поп-звезды, которую я не уважаю – и первая мысль: ну, вот же ты идиот! Но потом думаешь: а чего, я, собственно, взбеленился? Да, мне не нравится, но надо это отпустить. Он, конечно, козел, но поет-то он хорошо, дело-то свое знает, бабло рубит, бабам нравится. Молодец, красава! Чего на него злиться-то? А тут люди еще и пишут это все… Первое время не то чтобы было обидно. Просто хотелось, чтобы люди себя поставили на наше место. В частности, это касалось полстраны панков, каждый из которых считал, что по Горшку они горюют больше, чем его друзья. По-хорошему, песня «Презирать и ненавидеть» должна была появиться еще тогда.
Мизантропия опасна тем, что в любой момент может перейти в патологическое состояние. Нечто подобное происходит в песне «Каждую ночь», герой которой мучим пугающе четкими ночными кошмарами с участием мертвых людей. Наряду с «Красными реками» автор задумал ее как антивоенную.
Александр Леонтьев:
Она конкретно про Донбасс, в отличие от «Красных рек», где я просто ужасаюсь тому, что происходит. В «Каждую ночь» я мысленно обращаюсь к людям в высоких кабинетах, которые могли бы что-то изменить, и с праведным гневом задаюсь вполне справедливым вопросом: почему вам-то эти люди не снятся? Или вам реально настолько по барабану? Понятно, что любая война – это деньги. В нормальных школах всегда на уроках истории учат, что у любой войны всегда есть: а) повод; б) причина. И причина всегда – финансы. Не важно, земля это, людские ресурсы или что-то еще. По большому счету любая война – это продажа самого ценного, что есть в мире, – человеческих жизней за то, без чего по большому счету вполне можно прожить (купить себе еще один «Кадиллак», построить дачу и т. п). Это жадность, это мерзко.
«Каждую ночь» может навеять шальную ассоциацию с одноименной песней группы «Кино», но это – случайная параллель.
Александр Леонтьев:
Будучи «киноманом», «Каждую ночь» я почему-то не особенно котировал. Позже она мне стала нравиться исключительно в исполнении Земфиры, которая действительно круто добавила в песню своих обертонов. Притом что я особо фанатом Земфиры никогда не являлся, отдаю должное величине и профессионализму этого человека. Она сделала из песни нечто большее.
Вишенка на торте, крайне выигрышный скоростной боевик, настоящее украшение альбома. Если анализировать ее в общей канве пластинки, то здесь ощутима попытка направить мизантропические настроения в позитивное русло. Песня написана от лица одинокого байкера, считающего скорость и дорогу своей единственной семьей.
Александр Леонтьев:
Сначала, как обычно, была написана музыка. Потом случайно на репетиции, обнаружив, что она играется у нас в темпе 210, я сразу пришел к одной ассоциации. Дело в том, что я довольно длительное время ездил на работу в Киржач. Иногда приходилось гонять. Однажды я вспомнил, что максимальная скорость, которую я вообще в своей жизни развил на авто, была как раз 210 км/ч. Помню, как, продавливая педаль дальше, я понял, что ехать быстрее мне уже страшно, потому что машину начинает ощутимо потряхивать. Причем все это происходило на прямой ровной дороге. Но я уже ощутил иллюзию того, что колеса теряют контакт с дорогой. Когда я об этом вспомнил, тут же пришла идея написать песню о скорости. Но поскольку об авто писать как-то не очень правильно, я сочинил текст о мотоциклистах.
Я. Цвиркунов и А. Леонтьев, июнь 2017 г.
«210» является ярким примером использования ролевой лирики в «Северном Флоте». Большинство своих песен Александр Леонтьев исполняет от первого лица, но при этом не от себя лично, а вживаясь в образ какого-нибудь персонажа. В данном случае – это байкер, каковым автор никогда не являлся.
Александр Леонтьев:
В данном случае я – актер, который играет чужую роль. Это получается неосознанно. Видимо, это попытка больше привлечь внимания к ситуации, чтобы было понятно, что меня этот вопрос действительно сильно волнует. Плюс «Король и Шут» написал настолько много повествовательных историй от лица рассказчика, то здесь я, вероятно, подсознательно ухожу от этой манеры, чтобы текст не выглядел рассказом, анекдотом или байкой.
Идеалистический настрой бесстрашных одиночек нередко используют в своих корыстных целях вершители всевозможных государственных переворотов. Об этом песня «Революция на вылет», уже из названия которой ясно, что самые отчаянные революционеры становятся после смены режима первыми кандидатами на вылет. Когда играешь в революцию и стоишь в кругу, люди вылетают оттуда один за другим.
Александр Леонтьев:
При ее написании я вдохновлялся знаменитой фразой, сказанной еще во время Великой французской революции: революция пожирает своих детей. Когда я еще был примерным октябренком и пионером, я ведь внимательно читал рассказы Бонч-Бруевича и прочих соцреалистов, так что пропаганды я в свое время наелся по-крупному. Потом наступило время прозрения, и ты начинаешь понимать, как все было на самом деле. Меня очень заботил вопрос, как так получается, что все эти люди, которые делали революцию, так или иначе, были просто казнены. Постоянно же проводились какие-то чистки. И я пришел к одному выводу: любого правителя абсолютная власть развращает.
Вопрос всего лишь в темпах. Кто-то проходит этот путь за год, кто-то за десятилетия. Он просто начинает устранять людей, которые знают определенные вещи, которые помнят, что сделал он или его приближенные для того, чтобы войти в ранг сверхчеловека, мессии и пророка. Крайне неудобно держать при себе людей, которые помнят, что ты такой же, как все, и что в какие-то моменты ты себя нехорошо показал или струсил, или вообще тебя там не было. Например, для меня было удивлением узнать, что на момент совершения в России революции Ленин вообще отсутствовал в стране. Все мы представляли себе, что «Аврора» выстрелила, Ленин встал на броневик, показал рукой на восток, к солнцу, и все за ним пошли, а царь и помещики либо в слезах убежали за рубеж, либо оказались на плахе. Именно об этом я хотел написать.
Песня написана как бы от лица человека, который, не найдя приложения своим силам в мирное время, уходит на войну и гибнет смертью храбрых, не предав товарищей.
Александр Леонтьев:
Здесь я высказался на тему истинного патриотизма, о силе одного, о том, что один человек способен выстоять против толпы. Потому что убить его можно, а сломить – нет. Эта выраженная во многих простых произведениях мысль занимала и меня. Хотелось рассказать об этом трагизме и поставить себя на место героя, а заодно и задать себе вопрос: смог бы я сам так? Песня о силе духа, о его победе. Меньше вас уже быть не может, ты вообще один. Я попытался представить, что чувствует человек, которого сейчас неминуемо убьют, но он на колени не становится, а машет своим простреленным флагом перед огромной вражеской армией.
При прослушивании песни «Поднимая знамя» вспоминается знаменитое цоевское «весь мир идет на меня войной». А фраза «слышал много сказок» может показаться отсылкой к «Королю и Шуту», но по факту таковой не является:
Александр Леонтьев:
Здесь ассоциативный ряд немножко другой. «Сказка» употребляется в значении «история» или «байка». Скорее, это момент истины, когда ты стоишь и понимаешь, что это – последняя секунда в твоей жизни, и вдруг осознаешь, что именно сейчас по-настоящему живешь. Все истории, которые ты до этого слышал, – страшные или дурацкие – на самом деле были сказками. А подлинная реальность разворачивается сейчас и навсегда, а больше ее не будет. Сны и сказки здесь – это что-то несерьезное, доброе и теплое, что уже было с тобой, и теперь ты от этого отрекаешься, ведь этого с тобой уже нет. Опять же, важно было подчеркнуть, что парень этот – молодой, и пока в жизни он, кроме сказок и снов, ничего больше не видал. Перед нами боец юный, но крепкий.
Песня «Поднимая знамя» после «Стрел» оказалась первой, которую взяли на «Наше Радио». Поначалу она показалась сотрудникам радиостанции неформатной. Музыканты немного поменяли ее структуру и по-другому сыграли гитарное соло. В таком виде она попала в эфир. Однако на альбоме все же звучит исходная версия. Александр Леонтьев доверил Павлу Сажинову самому выбирать, какой вариант брать на пластинку. И тот выбрал оригинал, резонно посчитав, что все, кому надо, радиоверсию уже слышали.
Павел Сажинов:
В «Поднимая знамя» Ансси попросил меня сыграть под гитарное соло стринг, который там изначально не подразумевался. Я уточняю: «Ты имеешь в виду скрипки?» Он: «Нет-нет, самый тупой, синтетический, как на дешевых самоиграйках». Я засомневался, но решил посмотреть, что это даст. Записал. Звучит не очень громко. Но при этом стринг придает гитарному соло особый объем. Мы бы до такого не додумались.
Рукопись Александра (Ренегата) Леонтьева
Та самая тема, на которую Михаил Горшенев незадолго до своей смерти напел вокальную «рыбу» и которая вошла в первый альбом «Северного Флота» в виде инструментала с ведущей партией виолончели Лены Тэ. Для версии с голосом музыканты добавили фортепианную перебивку, чтобы придать песне побольше симфонизма в духе Queen. В итоге получилась мини-опера с текстом, от которого мурашки по коже.