Но не только тема Волги, тема крупного купеческого старинного города объединяла Горького, Шаляпина и Юона. Для многих художников в начале ХХ века было характерно работать в различных жанрах изобразительного искусства. И Юон также пошел по этому направлению. Годы учебы в Училище живописи, ваяния и зодчества зародили в художнике увлечение театром. Его чувство декоративности, пространства, цвета, света отвечало запросам сценографии. В этом направлении своей деятельности Юон не раз будет пересекаться с творчеством и Шаляпина и Горького. Представляя творчество художника, одна из театральных энциклопедий отметила, что для его декораций, так же как и для станковой живописи, характерны точный и безупречный рисунок, ясный, теплый колорит, композиционная четкость, благородная простота и законченность формы.
К. Ф. Юон. Этюд к картине «А. М. Горький и Ф. И. Шаляпин в Н. Новгороде в 1901 г.»
Первой театральной работой Юона стало исполнение декораций по эскизам А. Я. Головина к опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов» (антреприза С. П. Дягилева) для парижского Национального оперного театра (сезон 1907/08), где главную партию исполнял Ф. И. Шаляпин. В качестве главного художника спектакля Юон ездил в Париж. В этой работе принимали участие художники «Мира искусства» А. Н. Бенуа, И. Я. Билибин, Е. Е. Лансере, хорошо знавшие законы театральной сцены и оказавшие влияние на становление Юона как художника-декоратора.
В эти дни данное событие широко освещалось в прессе. Но, еще за полгода, в газете «Русское слово» сообщалось: «После переговоров с министром народного просвещения и изящных искусств Брианом С. П. Дягилев подписал договор с дирекцией парижской Большой оперы о постановке впервые во Франции русской оперы. В мае пройдет «Борис Годунов» с участием Шаляпина»[18]. А через пять лет для новых гастролей во Франции в театре Елисейских полей Юон уже самостоятельно оформил ту же оперу. Шаляпину понравились декорации Юона и артист приобрел у него эскизы. В письме к А. М. Горькому Шаляпин писал: «…купил я у художника Константина Федоровича Юона семь эскизов к декорациям «Борис Годунов», которые написаны нынче для Парижа. И каждый день любуюсь, не налюбуюсь на них – превосходные вещи…Заплатил ему полторы тысячи рублей. А удовольствия имею на полтораста. Экая прелесть, ей-богу, – талантливый парень, черт его заласкай!»[19]
На одном из эскизов, находящемся ныне в музее им. А. А. Бахрушина, автограф художника: «Царю – Борису – Шаляпину, в память спектаклей в Париже в мае 1913 года».
Юон был сторонником «живописного» оформления спектакля, точного и исторически верного воспроизведения эпохи, костюмов, он умел создать атмосферу и быт, отвечающие драматургическому материалу, замыслу автора пьесы. Эти творческие установки можно ощутить и в оформлении четырех спектаклей по произведениям А. М. Горького, созданным им для разных театров на протяжении нескольких десятков лет. Первой из горьковских пьес в его оформлении на сцене Малого театра была поставлена пьеса «Старик». Премьера состоялась в 1919 г. До этого Малый театр, как императорский, Горьковских пьес ставить не имел права. Постановку осуществил И. С. Платон – режиссер, драматург, член комитета Общества русских драматических писателей и композиторов. В воспоминаниях Е. Н. Гоголевой, игравшей в этом спектакле роль Татьяны, дочери Мастакова, есть упоминание о том, что А. М. Горький приезжал в театр и в зрительном зале читал пьесу труппе. Сейчас эскизы декораций и костюмов к данной постановке хранятся в Театральном музее им. Бахрушина.
Здесь следует вспомнить и еще об одном факте в биографиях Горького и Юона, относящемся к этому времени. В марте 1919 г. отмечалось 50-летие писателя и тогда среди поздравлений Горький получил Приветственный адрес от членов и гостей Дворца искусств, в котором К. Юон подписался вместе с С. Есениным, К. Бальмонтом, В. Ивановым, А. Серафимовичем, А. Рукавишниковым, А. Белым, С. Конёнковым и другими.
Далее заметной вехой в театральной деятельности Юона стало оформление пьесы А. М. Горького «Егор Булычев и другие» во МХТ (1933 г.). Художника увлекала глубина пьесы, конкретность всех выведенных в ней персонажей, историко-бытовой момент.
Через несколько лет им будет написана статья «Как я оформлял «Егора Булычева» Горького», в которой он, в частности, замечал: «…особенность работы в I МХАТе заключалась в целом ряде последовательных ее этапов: сначала в разработке многих вариантов декораций к отдельным актам с их последующей испытательной стадией со стороны режиссуры, относительно удобства их «мизансцен». Позднейшая часть работ заключалась в отыскании красок и колорита картин в соответствии с общим истолкованием пьесы, круга, характера, имущественного и социального положения действующих лиц и индивидуальных особенностей каждой роли…»[20]
Надо отметить, что свою работу он начинал с К. С. Станиславским, а позднее продолжил с вернувшимся из заграничной поездки В. И. Немировичем-Данченко. Трактовка и требования режиссеров были различны, и художнику пришлось переделывать эскизы и макеты декораций. В конечном итоге художник сам был удовлетворен выполненной работой. Каждая картина рисовала купеческую обстановку Булычевского дома.
Так, во втором акте доминировала на сцене Малиновая гостиная – символ мещанского благополучия. В третьем акте акцент переносился на большие окна, через которые в умирающий Булычевский дом врывался «пляшущий свет от факельного шествия демонстрантов». В этой работе Юон стремился найти верный колорит данного исторического отрезка времени. В настоящий момент эскизы декораций и костюмов к данной постановке хранятся в музее Московского художественного театра и в Театральном музее им. А. А. Бахрушина. Эта постановка стала последней в совместной деятельности Горького и Юона, осуществленной при жизни писателя.
В 1937 году художник участвовал в выставке «А. М. Горький и театр», проходившей в Москве в связи с годовщиной смерти Горького. Спустя 15 лет Юон вновь принимает участие в выставке «А. М. Горький в работах советских художников», организованной Государственным литературным музеем (1951 г.). В это же время художник вновь вернется и к творчеству Горького, будет работать еще над двумя спектаклями по его произведениям в московских театрах. В театре драмы (ныне Театр им. В. Маяковского) в 1951 году художник оформит постановку В. Ф. Дудина пьесы «Зыковы», а через 5 лет в Театре им. Вахтангова создаст декорации для инсценировки романа «Фома Гордеев», осуществленной Р. Н. Симоновым. (Одну из ролей в этом спектакле играла внучка писателя Дарья Максимовна Пешкова.) Эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Зыковы» ныне хранятся в Театральном музее им. Бахрушина, а к спектаклю «Фома Гордеев» – в музее Театра им. Е. Вахтангова. В день премьеры спектакля «Фома Гордеев» на фотографии, запечатлевшей художника и постановщика, Симонов напишет: «Мечтаю о новых творческих встречах с Вами. Любящий Вас Рубен Симонов. 18 февраля 1956 г.» В этом спектакле вновь зазвучали волжские мотивы, когда-то определившие творческие искания художника. Время работы над данным спектаклем совпало с работой над картиной «А. М. Горький и Ф. И. Шаляпин в 1901 г. в Н. Новгороде». Обе эти работы относятся к завершающему периоду творческой деятельности художника. Тогда, создавая образцы молодых и успешных в начале ХХ века Горького и Шаляпина, Юон мог вспомнить и себя. Ведь именно в это время он уже задумывался над своим местом в искусстве.
Инсценировка романа А. М. Горького «Фома Гордеев». 1955 г. Государственный театр им. Вахтангова. Эскизы декораций и костюмов К. Ф. Юона
Так, в одном из писем из Нижнего Новгорода он сформулировал: «…Каждому художнику необходимо найти самого себя и развиваться именно в своей области. Я не нахожу в себе склонности к символистике, ни к фантастическому и вместе с тем крепко люблю жизнь и природу… Я силен там, где я люблю и желаю то, в чем чаю свою силу… Моя мастерская есть Вселенная – это главный девиз моего искусства»[21].
К 150-летию А. М. Горького (2018 г.) по заказу музея художники-реставраторы из Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, произвели реставрационные работы с картиной «А. М. Горький и Ф. И. Шаляпин в 1901 г. в Н. Новгороде». Восстанавливая огромное полотно размером 2,55 на 1,76 метра, им пришлось избавить полотно от грязи, накопившейся за это время, ведь в руки реставраторов она попала впервые за 60 лет.
После реставрации картина вновь заняла свое место в выставочном зале Музея-квартиры А. М. Горького, где её экспонирование создает особый настрой и несет в себе глубинную информацию культурного наследия России.
Хронологическая канва
1868, 16 марта – в Нижнем Новгороде у супругов Пешковых родился сын Алексей.
1873, 1 февраля – в Казани у супругов Шаляпиных родился сын Фёдор.
1888, 14 октября – на сцене Казанского городского театра во время представления оперы А. Г. Рубинштейна «Демон» в одном спектакле участвуют А. М. Пешков и Ф. И. Шаляпин, но их знакомства не происходит.
1896, около 5 мая – Ф. И. Шаляпин впервые приезжает в Нижний Новгород для выступления в составе труппы Русской частной оперы во время работы Всероссийской промышленной и художественной выставки. В это время А. М. Пешков освещал работу выставки в газетах «Одесские новости» и «Нижегородский листок», но его знакомства с артистом не произошло.
1900, между 24 и 29 сентября – в Москве произошло знакомство А. М. Пешкова с Ф. И. Шаляпиным.
1901, конец августа – в Нижнем Новгороде началась дружба Ф. И. Шаляпина и А. М. Пешкова.
1911, 6 января – в Мариинском театре во время представления оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского хор во главе с Е.И. Збруевой обратился к присутствовавшему на спектакле Николаю II с петицией о повышении жалованья и, опустившись на колени, пропел «Боже, царя храни». Находившийся на сцене Ф. И. Шаляпин был вынужден опуститься на колени и присоединиться к пению.