Томас Гейнсборо (1727–1788)
Портрет дамы в голубом
Конец 1770-х. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
С середины XVIII века английская живопись выдвинулась на ведущие позиции в европейском искусстве. Гейнсборо принадлежит к числу величайших мастеров Англии этой эпохи. Один из лучших в творчестве Гейнсборо портретов был написан, по-видимому, на заказ, но в нем полностью отсутствует официальность. Изящные холеные руки демонстрируют аристократизм модели, напудренные волосы уложены в сложную прическу, увенчанную маленькой шляпкой со страусовыми перьями. Однако элегантность этой женщины — не главное: художник акцентирует внимание на ее прекрасном одухотворенном лице. Томность взгляда, приоткрытый рот, как будто из него вырывается вздох, передают «нежные чувствования», введенные в моду сентиментализмом, ведущим течением в английской литературе этой эпохи.
Портрет Роберта Эндрюса с женой Фрэнсис
Ок. 1748. Национальная галерея, Лондон
Наряду с современными ему писателями-просветителями Гейнсборо стремился к утверждению идеалов естественной простоты, понимаемой как жизнь в единении с природой, что нашло отражение в картине «Портрет Роберта Эндрюса с женой Фрэнсис», где лирическое изображение супружеской четы в окружении пейзажа представляет гармоничную связь человека с природой.
О данной картине сложно сказать, портрет ли это в пейзаже или пейзаж с фигурами. Бо́льшая часть полотна отдана изображению сельских далей со стадом овец и снопами пшеницы. Стоит отметить, что здесь Гейнсборо проявляет новаторский подход в трактовке ландшафтного обрамления портретируемых: он пишет не идеальный «сочиненный» пейзаж, как было принято, а реальные окрестности графства Саффолк.
Джошуа Рейнолдс (1723–1792)
Портрет полковника гренадеров Георга К. Х. Кусмейкера
1782. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Рейнолдс, художник, теоретик искусства и первый президент Королевской академии художеств, создал более 2000 портретов. В силу занимаемой должности он оказался хранителем высокого искусства в духе классических традиций прошлого. И тем не менее именно этот мастер совершил революцию в английском искусстве в жанре портрета, сумев соединить репрезентативный портрет Ван Дейка и итальянских мастеров эпохи Возрождения с правдивой и психологически острой характеристикой модели.
Портрет Георга Кусмейкера исполнен в «большом статуарном стиле» (как его называл сам художник), сочетающем яркую индивидуальность модели с классическими формами воплощения.
Амур развязывает пояс Венеры
1788. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Картина «Амур развязывает пояс Венеры», написанная Рейнолдсом в 1784 г оду для лорда Кэрисфорта (Галерея Тейт, Лондон), имела успех, поэтому художник сделал с нее несколько повторений, в том числе для Григория Потемкина. Выше других жанров Рейнолдс ставил историческую живопись на античные или библейские сюжеты. Однако в этой картине чувствуется, что автор — современник художников французского рококо Буше и Фрагонара, которые писали любовные сцены фривольного содержания. Венера с ложной стыдливостью прикрывает лицо рукой, но при этом кокетливо смотрит на зрителя. Существует предположение, что моделью Венеры служила красавица Эмма Харт, известная как леди Гамильтон.
Юный Хейр
1788–1789. Лувр, Париж
Это один из лучших детских портретов в творчестве художника. В нем присутствует известный оттенок сентиментальности, характерный для культуры конца XVIII столетия. Рейнолдс блистательно передал обаяние счастливого детства и непосредственных эмоций ребенка. Своей популярностью он был обязан не только таланту и трудолюбию, но и счастливому характеру. Даже девонширский акцент и простое происхождение не мешали ему свободно общаться с представителями высшего света. Он умел расположить к себе клиентов искренним интересом, зная, что портрет не получится живым и непосредственным, если художник и модель будут относиться друг к другу настороженно. Поэтому ему так удавались детские образы.
Антон Рафаэль Менгс (1728–1779)
Автопортрет
Ок. 1773. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Автопортрет написан Менгсом на пике своей славы. В 1771 году он стал президентом Академии Св. Луки в Риме, а также членом многих других академий Европы. За год до написания этой работы он создал автопортрет для галереи великих мастеров в Уффици, который выставлялся рядом с портретами Рафаэля и Тициана. Работая над эрмитажным автопортретом, Менгс попытался не просто запечатлеть свою внешность, а показать свою значимость как художника, изобразив себя в процессе творчества и обозначив все признаки профессии: папку, кисть, рабочую блузу. При этом он отказался от изображения деталей обстановки, исключив из картины все будничное, прозаическое. Простая и ясная композиция портрета, обобщенность контуров, сдержанность цвета — все эти особенности присущи неоклассицизму. Этот портрет — программа художника, эстетическая и жизненная.
Жан Этьен Лиотар (1702–1789)
Шоколадница
1743–1745. Пергаментная бумага, пастель. Картинная галерея, Дрезден
Портрет Анны Бальдауф, известный под названием «Шоколадница», был написан в Вене. Скорее всего, Анна, дочь обедневшего рыцаря, была горничной при дворе Марии-Терезии. Принц Дитрихштейн, невзирая на положение девушки, женился на ней, а в качестве свадебного подарка заказал Лиотару портрет своей невесты в той самой одежде, в которой впервые увидел ее. Примечательно, что Лиотар здесь написал первый европейский фарфор — мейсенский, более ранних его изображений в европейском искусстве не обнаружено. Художник работал исключительно в технике пастели, создавая при помощи цветных мелков и удивительно сглаженной манеры письма, напоминающей живопись на фарфоре, чудеса обмана зрения: например, стакан с водой отражает окно, и в нем отражается линия верхнего края небольшого подноса.
Жан Антуан Ватто (1684–1721)
Жиль
1717–1719. Лувр, Париж
Ватто — один из первых французских художников начала XVIII века, кто совершил переход от «большого стиля» эпохи Людовика XIV к изящному и легкому стилю рококо. В период правления регента при малолетнем короле Людовике XV аристократы стали уклоняться от участия в делах государства, они сосредоточились на радостях частной жизни, превратив ее в подобие театра. Искусство Ватто соответствовало духу этой эпохи. Его небольшие камерные картины напоминают причудливый поэтически-театральный мир, где тесно сплелись реальность и фантазия.
«Жиль» — это, пожалуй, самая грустная картина Ватто. В образе персонажа комедии дель арте Пьеро (во Франции его обычно называли Жилем) некоторые исследователи усматривают своеобразный автопортрет художника, в котором важно не внешнее сходство, а созвучие его внутреннему миру и складу характера.
Паломничество на остров Киферу
1717. Лувр, Париж
Ватто создал немало полотен, где небольшое общество изящных дам и любезных кавалеров изображено на лоне природы; этот тип картины получил название «галантные празднества». Одним из блестящих примеров подобной композиции является «Паломничество на остров Киферу». Сюжет картины навеян пьесой Флорана Данкура «Три кузины», где юные героини отправляются со своими возлюбленными на во ображаемый остров вечных и ничем не омраченных чувств. Увиденное на театральных подмостках действие фантазия Ватто преображает в пленительную картину разных фаз галантного ухаживания: в первой паре дама еще равнодушна, во второй — уступает, а в третьей побежденная прелестница позволяет себя увести. Ватто, как никто другой, умел передать очарование женщин, их грациозные и кокетливые движения.
Влюбленные пары медленно движутся к золоченому судну, которым управляют резвые амурчики. Окутанный голубой дымкой сказочный остров, прекрасный и призрачно-недосягаемый, едва заметен в глубине холста. Это мечта, поэтическая греза, далекая от реальности. Выражению зыбкости происходящего способствует и сама живопись Ватто. Он накладывает краски маленькими вибрирующими мазками, что придает поверхности картины живую трепетность.
Франсуа Буше (1703–1770)
Туалет Венеры
1751. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Буше, крупнейший мастер искусства рококо, «первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми Академия изящных искусств жаловала своих членов, любимый художник фаворитки короля Людовика XV маркизы Помпадур, был виртуозным живописцем. Эпикуреец по натуре, он с удовольствием передавал в своих картинах легкомыслие и блеск французской придворной жизни, трактуя даже мифологические сюжеты как остроумные, с оттенком фривольности галантные сцены; с неподражаемым мастерством писал художник обнаженную женскую натуру.
Буше работал в разных областях творчества — делал картоны для шпалер, театральные декорации, рисунки для скульптурных композиций Севрской мануфактуры, и, как никто другой, выразил дух «галантного века». Искусство Буше — это «художественный десерт», одно из наслаждений жизни, уводящее от ее проблем. Дени Дидро, противник Буше, говорил о художнике: «У него есть все, кроме правды».
Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Счастливые возможности качелей
Ок. 1768. Собрание Уоллеса, Лондон
Фрагонар учился у таких разных живописцев, как Буше и Шарден. В ряде работ он продолжает традиции рококо, запечатлевая чувственные, игривые пасторали и любовные сцены. «Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. Возлюбленная барона, качаясь на качелях, сбрасывает туфельку, а зритель вместе с бароном, спрятавшимся за кустом роз, используя выгоды своей позиции, может рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь ножки прелестницы, вплоть до розовой подвязки на белом чулочке. Если великолепный парк смотрится слегка «размытым», то фигура девушки, ее платье, нижняя юбка, шляпка детально прописаны сухой кистью, придавая картине слегка «кукольный» легкий эротизм.