«Картина должна о чем-то повествовать, побуждать зрителя к размышлениям, подобно поэзии, и производить впечатление, подобно музыкальной пьесе».
Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898)
Девушки на берегу моря
До 1894. Музей д’Орсе, Париж
Творчество Пюви де Шаванна находится у истоков символизма, художник наполняет обыденные понятия и действия возвышенным, зашифрованным смыслом. Картину «Девушки на берегу моря» сам автор считал своей лучшей работой.
Это живописная аллегория гармонии человека и природы. Торжественный линейный ритм, обобщенные, условно трактованные фигуры, объединенные в уравновешенную статичную композицию, классическая ясность пропорций, холодный колорит, основанный на игре серо-голубых тонов, придают всей сцене характер монументальной росписи.
Одилон Редон (1840–1916)
С закрытыми глазами
1890. Музей д’Орсе, Париж
В живописи Редона присутствует отстраненность человека от окружающей его действительности, что присуще творчеству большинства символистов. Закрытые глаза героини данного полотна, которое некоторые исследователи считают портретом жены художника, Камиллы Фальт, символизируют полное погружение человека в свой собственный мир, в безмятежные грезы. Словно подчеркивая нематериальность созданного образа, художник наносит сильно разбавленную краску тонким слоем так, что сквозь красочный слой проглядывает фактура холста.
Большую роль в дальнейшем формировании творческого метода Редона сыграло знакомство с Арманом Клаво, смотрителем ботанического сада в Бордо, который познакомил молодого художника с произведениями Флобера, Бодлера, По, с немецкими философскими системами, индийской поэзией.
Поль Гоген (1848–1903)
Девушка, держащая плод
1893. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Гоген, неисправимый фантазер и мечтатель, наделенный необыкновенным воображением, нашел свою «землю обетованную» на Таити, где люди живут в согласии с природой в первозданном мире, не похожем на мир современной ему Европы, погрязшей в пороках, несправедливости, революциях и войнах. В картине «Девушка, держащая плод» он уподобил молодую таитянку Еве. Плод в ее руках ассоциируется с яблоком, атрибутом прародительницы. В действительности это тыква, которую на Таити использовали как сосуд для воды. Вода на острове считалась символом жизни, поэтому этот плод занимает центральное место в композиции.
Видение после проповеди (борьба Иакова с ангелом)
1888. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
На раннем этапе творчества Гоген возглавил группу художников, объединившихся в рамках «клуазонизма», или «цветного синтетизма», известную в истории искусства как понт-авенская школа. Характерные черты живописи этого сообщества художников демонстрирует данная картина, где использованы упрощенные и обобщенно прописанные крупные формы, а также четкий черный и синий контур всех объектов картины, заполненный ровным локальным цветом. Такой метод сообщает картине яркий, выразительный и декоративный вид.
А, ты ревнуешь?
1892. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Гогена тянуло к не тронутым цивилизацией народам, к их чуждой, но очень любопытной культуре. В 1887 году он ненадолго отправился на остров Мартиника, а в апреле 1891 — на Таити, где прожил, с перерывом, восемь лет. В картинах первого таитянского периода художник создал образы людей, живущих в гармонии с природой, воплотил ощущение земного рая и золотого века человечества. Гоген по-новому использует цвет и форму, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта, новаторски решает пространство картины: передний план он дает в традиционной объемной трактовке, а по мере удаления от глаз зрителя части фигуры, детали пейзажа превращаются в плоские красочные пятна.
Поль Сезанн (1839–1906)
Масленица (Пьеро и Арлекин)
1888. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Герои полотна «Пьеро и Арлекин» — маски масленичного карнавала и итальянской комедии дель арте, а идея картины — сопоставление жизни активной и созерцательной; человека темпераментного и удачливого со слабовольным и неудачливым. Сезанн раскрывает оба характера через пластику фигур героев. Арлекин наделен упругой походкой, подчеркнутой подвижностью ромбовидного орнамента трико, обтягивающего его гибкое тело. Поза Пьеро, напротив, расслаблена, его белый балахон напоминает скорее хрупкий фарфор, чем мягкую ткань. Моделями для картины послужили Поль Сезанн, сын художника (в костюме Арлекина), и его друг Луи Гийом (Пьеро).
Натюрморт с яблоками и апельсинами
Ок. 1900. Музей д’Орсе, Париж
Сезанн работал очень медленно, обдумывая каждое свое действие. Он лепил форму предмета, для каждого фрагмента подбирая особый тон. После продолжительного размышления, которое могло длиться 20 минут, он накладывал цвет отдельным четырехугольным мазком, затем тщательно мыл кисть перед наложением следующего мазка. Натюрморты он писал так долго, что фрукты портились до того, как картина была закончена. В конце концов художник стал работать с гипсовыми муляжами, что не отразилось на конечном результате — фрукты в его картинах сохраняют свой естественный вид.
Курильщик
1890–1892. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1890-е годы Сезанн вносит новации и в портретный жанр. Несмотря на то что персонаж картины написан с реального человека, садовника Александра, работавшего в имении Сезаннов Жа де Буффан, она не является портретом: художник не стремится выявить ни характер, ни профессию изображенного человека, даже внешность модели словно ускользает от его кисти: едва намечены глаза, рот закрывает трубка. Фигура курильщика, расположенная на фоне натюрморта с яблоками и бутылками, так же неподвижна, как и предметы в натюрморте, так что воспринимается как нечто единое с ним.
Купальщики
Ок. 1890. Музей д’Орсе, Париж
В большой серии Сезанна, посвященной купальщикам и купальщицам (художник создал около 200 вариантов этой темы), многие картины производят впечатление незавершенных. Во многом это обусловлено тем, что художник изображал не конкретных людей, интересных своей индивидуальностью, а типизированные обобщения. На основе натурных этюдов он стремился создать некие универсальные формулы, подобные научному реестру. Сезанн в своих поздних работах не только предвосхитил переход к упрощенной трактовке форм у кубистов, но показал выразительные возможности силуэта и цветового пятна.
Гора Сент-Виктуар
1900. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В зрелый период творчества, называемый «конструктивным» (конец 1870-х–1888), Сезанн создает новый, «устойчиво-подвижный» образ природы. В его классических по спокойствию и ясности пейзажах нарушается традиционное пространственное построение — перспективные линии не сходятся в одной точке, а закругляются «как по краю блюдца»; дальние предметы приподнимаются и увеличиваются, по мере удаления в глубину краски не теряют своего цвета.
А уже в 1900-е годы Сезанн приходит к совершенно новым, «планетарным» представлениям о сути земного: величественный мир в его работах распадается, все природные тела дематериализуются, как на данной картине из собрания Эрмитажа.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Туалет (Рыжая)
1896. Музей д’Орсе, Париж
Тулуз-Лотрек, живописец, рисовальщик и литограф, потомок графов Тулузских, из-за произошедшего с ним в детс тве несчастного случая вырос физически неполноценным человеком и не мог занять в аристократических кругах подобающее ему по рождению место, что вынудило его жить среди людей деклассированных, свободных, а иногда и весьма подозрительных профессий.
Картина «Туалет» входит в цикл «Они» — серию портретов проституток, изображенных без какой-либо морализации, но с пониманием и участием. Блестящий рисовальщик, Тулуз-Лотрек сумел уловить яркую индивидуальность своей модели, передать ее характер и настроение, даже не изображая лица, а лишь фиксируя точно схваченную позу, не оставляющую сомнении в характере профессии модели.
Винсент Ван Гог (1853–1890)
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
1889. Частное собрание
Поселившись в Арле, Ван Гог в своем «Желтом доме» начинает готовить к приезду Поля Гогена «Мастерскую юга».
Попытка создать творческий союз обернулась для Ван Гога и Гогена яростными спорами и ссорами. К тому же душевный недуг Ван Гога прогрессировал, и 23 декабря 1888 года в приступе безумия он отрезал нижнюю часть своего левого уха. Его поместили в больницу, а Гоген уехал в Париж. Больше они никогда не виделись, их совместное творчество не удалось.
Одолевавшие Ван Гога приступы безумия становились все чаще, и летом 1890 года 37-летний художник смертельно ранил себя из револьвера. Проработав всего десятилетие, но оставил после себя удивительные картины, проникнутые «страдальческим восторгом перед красотой мира».
Ночное кафе в Арле
1888. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хевен
Ван Гог в письмах своему брату Тео отмечал, что он не старался изобразить то, что перед глазами, а стремился выразить свои эмоции. И главным помощником в этом для художника становится цвет. Он считал, что есть цвета, которые «любят» и, напротив, «ненавидят» друг друга. Поэтому их контраст или гармония способны выразить разнообразные душевные состояния. В данной картине изображено привокзальное кафе, где художник встречался с людьми, ставшими его друзьями. Но не покидавшее его чувство одиночества, тревоги и страха преображает заурядное кафе в кошмар из ночного сна. В картине доминирует кричащий красный цвет, который, вступая в напряженный диалог с зеленым цветом, помогает художнику выразить «неистовые человеческие страсти». Ночное кафе становится для него местом, «где можно сойти с ума» или «совершить преступление».