Не бойтесь осознанно добавлять патетики и драматизма в свою повседневную жизнь. Мне кажется, наша психика в этом нуждается, и, если мы не обеспечиваем ее такой подпиткой, игры начнут проникать в реальность сами собой, неосознанно – в виде тяги к «эмоциональным качелям», например. Возможно, именно из-за нехватки игры в собственной жизни люди впадают в зависимость от видеоигр и сериалов, ввязываются в интернет-споры. Но если вам удастся организовать конструктивное пространство для риска и соревновательности, для проживания разного рода драм, душа получит необходимую подпитку, и при этом разрушительные силы не будут действовать ни на вас, ни на ваши отношения.
На игру можно взглянуть и с другого ракурса – как на способ снизить накал драматизма. Для этого давайте обратимся к образу Ареса, бога войны{113}. Этот архетип олицетворяет захваченность страстями, бурными эмоциями, проявляющимися здесь и сейчас: гневом, яростью, жаждой возмездия, страстью битвы.
Как с этим работать?
Если вам свойственны вспыльчивость и конфликтность, попробуйте «перевоплотить» эти качества в зоне состязательных игр. В борьбе за победу ваш внутренний Арес обретет свое конструктивное поле боя и перестанет задирать окружающих.
Хёйзинга приводит такой пример: «Если у одного эскимоса имеется жалоба на другого, то он вызывает его на барабанное или песенное состязание. Племя или клан собирается на праздничную сходку в самых лучших нарядах и в атмосфере веселья. Оба противника поочередно поют друг другу бранные песни под стук барабана, упрекая один другого во всевозможных проступках. При этом не делается различий между обоснованными обвинениями, нарочитым высмеиванием и низким злословием».
А вот факт из древнегреческой культуры: одним из любимых развлечений эллинов было придумывание парадоксальных загадок и вопросов, на которые нет правильного ответа (наподобие софизмов и апорий). Это позволяло снять напряжение, развить умственные способности, направить состязательность в конструктивное русло. Вероятно, мы можем считать современным аналогом этой забавы стендап-дуэли и разнообразные дебаты. Агрессия выплескивается, отношения выясняются – но в культурной, зрелищной форме. Разрушительное противостояние превращается в битву по правилам.
Еще один любопытный факт об Аресе: он был не только воином, но и танцором. Считается, что наставник Ареса сначала обучил мальчика танцам и лишь потом – военному делу. Несмотря на то, что эта сторона греческого бога редко подчеркивается, сама идея сочетания войны и танца выглядит вполне логично. Многие боевые искусства похожи по форме на слаженный танец со своими па и особой техникой. В то же время некоторые танцевальные направления напоминают битву страстей. Метафорически превращая конфликт в танец, вы делаете его более изящным.
Когда мои клиенты жалуются на потерю взаимопонимания с партнерами, я представляю себе танцующую пару, которая никак не может поймать общий ритм и синхронизировать движения. Танец не клеится, ведомый и ведущий не чувствуют друг друга, между ними нет слаженности и единения. Эту ситуацию удачно иллюстрирует сказка «Журавль и цапля», в которой общение между героями тоже не ладилось. В ней присутствует характерный диалог:
«Приходит журавль к цапле и говорит:
– Дома ли цапля?
– Дома.
– Выдь за меня замуж!
– Нет, журавль, не пойду за тебя замуж: у тебя ноги долги, платье коротко, сам худо летаешь, и кормить-то тебе меня нечем! Ступай прочь, долговязый!
Пошел журавль домой несолоно хлебавши. Цапля после раздумалась: “Чем жить одной, лучше пойду замуж за журавля”.
Приходит к журавлю и говорит:
– Журавль, возьми меня замуж!
– Нет, цапля, мне тебя не надо! Не хочу жениться, не возьму тебя замуж. Убирайся».
Такое непопадание в ритм друг друга у журавля с цаплей происходило неоднократно.
Попробуйте представить ваши с партнером отношения в виде танца. Совпадаете ли вы в ритме – иными словами, слышите ли вы партнера, откликаетесь ли на его слова и действия? Освоили ли вы базовые движения – то есть договорились ли вы о ключевых принципах, на которых строится ваш союз? Предоставляете ли вы друг другу пространство для соло-импровизации, то есть возможность развиваться индивидуально, чтобы затем привносить этот опыт в отношения, обогащая их и делая ярче?
Игра может создавать зону сакрального. Мы уже довольно подробно разбирали эту тему, поэтому я добавлю лишь несколько штрихов. Хёйзинга пишет: «Игра обособляется от обыденной жизни местом и продолжительностью. Ее отличительный признак – замкнутость, отграниченность. Она разыгрывается в определенных границах места и времени. Ее течение и смысл заключены в ней самой… Игра начинается, и в определенный момент ей приходит конец. Она “разыгрывается”. Пока она идет, в ней есть движение вперед и назад, чередование, очередность, завязка, развязка. С ее временной ограниченностью непосредственно связано другое примечательное качество. Игра сразу же закрепляется как культурная форма. Однажды сыгранная, она остается в памяти как некое духовное творение или духовная ценность, передается от одних к другим и может быть повторена в любое время».
Итак, игра объединяет в себе и архетип творца, и воспроизведение космогонии – то есть многие аспекты, которые мы обсуждали ранее.
Поговорим немного о гармонизирующем эффекте музыкальной игры. Хёйзинга приводит любопытный пример: в соответствии с древнекитайской философией, танец и музыка призваны поддерживать гармонию в мире и обуздывать природу во благо человечества. От состязаний на праздниках, связанных с определенным временем года, зависит то, насколько удачным будет следующий сезон. Если люди не соберутся вместе на эти празднества, хорошего урожая не видать. Это можно интерпретировать так: танец и музыка гармонизируют, упорядочивают как внутренний мир человека, так и окружающую его реальность.
В древнегреческой мифологии Гармония – богиня счастливого брака. В Риме ее называли Конкордия (от латинского слова concordia – единодушие, согласие). С символической точки зрения это означает, что музыка способна объединить разрозненные, но родственные или стремящиеся друг к другу элементы. Так с помощью музыки наша внутренняя печаль высвобождается плачем. Или рвущаяся наружу радость активируется ритмами джаза. И вот вы уже пританцовываете или покачиваете ногой в такт, соединяя свое чувство с телесной реакцией и мелодией. Возникает гармоничный или гармонизирующий нас союз звука, движения, эмоционального переживания.
Несомненно, музыка выполняет трансцендентную функцию, выводя нас за пределы собственных представлений, связывая с иными мирами. Многим знакомы такие моменты: медленный танец с любимым человеком или беззаботные игры с детьми, когда все пляшут и поют под мелодии из мультфильмов. Это совершенно особенные мгновения. Можно вспомнить и примеры из кино. Фильм «Привидение» (с Деми Мур и Патриком Суэйзи в главных ролях) рассказывает печальную историю любви и утраты. Девушка осталась одна, так как ее жених погиб. Но находится женщина-медиум, способная общаться с душами умерших, и ей удается наладить связь с погибшим возлюбленным героини. Кульминацией фильма становится невероятно трогательная сцена. Героиня танцует последний танец со своим партнером, чей дух временно вселился в тело медиума, а на фоне звучит пронзительно красивая мелодия о силе любви.
Почитайте, например, комментарии на YouTube к роликам с музыкой Эдварда Грига к драме «Пер Гюнт»: многие пишут о том, как у них «сердце замирает от наслаждения» или «текут слезы блаженства»; они чувствуют «теплоту и добро», слышат «музыку радости, освобождения», представляют «величие природы», ощущают, как «мелодия очищает душу и мысли». Хотя за время прослушивания жизненные обстоятельства всех этих людей не поменялись, они переживают все эти чувства независимо от того, что происходит вокруг. Иными словами, музыка преображает и нас самих, и наше мировосприятие.
Музыка может быть чем-то очень сокровенным – можно сказать, голосом души. Для некоторых людей высшая степень интимности – поделиться своим плейлистом. Точно так же многие стесняются звучания своего собственного голоса. Нередко мы боимся продемонстрировать и музыку нашего тела – свободное, непосредственное движение. А ведь в детстве мы делаем это естественно и раскованно.
Наука подтверждает целительный эффект музыки. Так, обзорная статья, подготовленная на основе 55 исследований, показала, что музыкальная терапия значительно уменьшает проявления депрессии{114}. Еще один обзор, охватывающий 97 исследований, продемонстрировал, что музыка оказывает болеутоляющий эффект, нормализует сердечный ритм и давление{115}.
То же самое можно сказать и о танце. Социальные танцы, такие как сальса и бачата, могут послужить для застенчивых людей средством развития навыков общения. Балетная эстетика в сочетании с классическими мелодиями настроит вас на торжественный лад и поможет развить утонченное восприятие. Хоровое пение подарит блаженство совместного творчества: ощущение многоголосия, рождающееся в процессе совместного пения, ни с чем не сравнится.
В какой бы форме ни проявлялась игра, она всегда несет с собой оживление. Представьте закулисье театра кукол. Куклы сложены по полкам, они просто предметы, реквизит. Но вот начинается представление, актеры оживляют кукол, заставляя их двигаться и говорить, – и все это под музыкальный аккомпанемент. Точно так же и в нашей реальности игра превращает статичное в движущееся, пробуждает жизнь.
ВОПРОСЫ К РАЗМЫШЛЕНИЮ
● Попробуйте вспомнить, во что вы любили играть в детстве. Как это может быть связано с вашей личностью?
● Есть ли у вас какие-либо запреты по отношению к игре? Если да, то как они звучат? (Например: «Возраст уже не тот», «Пустая трата времени» и т. д.).