антеон.
Здесь, в Санта-Кроче, творили Джотто, Гадди, Донателло, Вазари. Для себя вы можете сделать открытие: знаменитая американская статуя Свободы – это копия (увеличенная в десятки раз) скульптуры из Санта-Кроче, созданная во Флоренции гораздо раньше, чем та, что подарена Францией Нью-Йорку. Об этом «архитектурном» факте умалчивают справочники и историки, видимо, тактично щадя болезненное самолюбие «молодых» американцев, побивших все рекорды градостроительства своими небоскребами, но в эстетике и классическом зодчестве оставшихся гигантскими «карликами» рядом с гигантами-итальянцами XIII–XIX веков. (Подобный вывод доступен лишь тем, кто способен оценить красоту весеннего сада и чей мозг не подавлен финансово-политическим прессом Америки. Так считали французский поэт Жан Кокто и маэстро Федерико Феллини).
Но не станем умалять заслуги Америки. Заметим лишь, что американские туристы валом валят в Санта-Кроче и редко замечают скромно стоящую у входа итальянскую «прабабушку» статуи Свободы.
Вход в церкви Флоренции пока бесплатный. (Во многих городах Италии, например, в Вероне, Сиене, туристам за вход в церковь следует платить.) Для прихожан и богомольцев бесплатный вход останется таковым и в будущем, но светские и религиозные организации уже раздумывают над тем, как в XXI веке пополнить свой бюджет и заставить еще раскошелиться туриста, любознательного интеллигента, итальянца или иностранца. Средневековых и древних диковин только во Флоренции и области Тоскана, по данным ЮНЕСКО, больше, чем во всей, например, Испании. Ценности эти сосредоточены в семи главных музеях Тосканы, в церковно-монастырских комплексах и частных дворцах, которые постепенно прибирают к рукам крупные корпорации.
Большинство произведений искусства, сосредоточенных в соборах, принадлежат не церкви, а государству, которое несет ответственность за сохранение и реставрацию ценнейших фресок, картин, скульптурных ансамблей. Это было узаконено при Муссолини в 1929 году. Но где теперь взять деньги на реставрацию? Практически неоткуда. Когда Флоренция в 1980-х годах была избрана Столицей мирового искусства, Европейское сообщество выделило ей 36 млрд лир на восстановление зданий и памятников. Капля в море. Что может сделать без средств город Данте, Микеланджело, Вазари, Челлини?
Впрочем, власти нашли выход. Они выносят произведения искусства за пределы храмов и создают при церквях музеи, а за их посещение берут значительную плату. В результате в кафедральном соборе Флоренции Санта-Мария дель Фьоре (третий собор в мире после Святого Петра в Риме и Святого Павла в Лондоне, строительство его было начато в 1290 году архитектором Арнольфо ди Камбио) с колокольней Джотто, под куполом Филиппо Брунеллески (1420–1434) не осталось ни одного значительного произведения. Все они вынесены в находящийся рядом музей, но за вход в него надо заплатить примерно пять долларов, затем 8–10 евро за каталог и т. д.
За открытие музея при Санта-Кроче, на мой взгляд, Флоренция дорого заплатила. У алтаря храма находилось высоко подвешенное знаменитое распятие – крест, созданный художником Чимабуэ (XIV век). Его решили поместить в музей Санта-Кроче. В конце 1960-х годов произошло сильнейшее в истории Флоренции XX века наводнение. Поднявшиеся более чем на десять метров воды реки Арно хлынули через высокие каменные набережные и залили город. Почти на два метра под водой оказался музей Санта-Кроче, и среди других экспонатов пострадала религиозная святыня, реликвия Флоренции – крест Чимабуэ. (Таких крестов в мире всего два – второй в Ареццо, в 70 километрах от Флоренции, в церкви ордена доминиканцев). Небо, как видим, не прощает своевольных перемещений божественных реликвий, тем более ради получения звонкой монеты в частный или государственный карман. Таким образом, создание музеев при церквях хоть и приносит финансовые средства, но очень опасно для «экспонатов». Гении знали, куда именно поместить свои творения, просчитывали точно до сантиметра размеры своих произведений, и нам столетия спустя негоже вносить свои «художественные» поправки, какими бы побуждениями они не диктовались.
Отправимся теперь на Понте Веккио – Старый мост (так он именуется потому, что на этом месте стоял мост еще во времена этрусков, затем здесь в 972 году был построен первый во Флоренции деревянный мост, а в 1345 году по проекту Нери Ди Фиораванте был поставлен каменный, доживший до наших дней) и не забудем у центральной площади Синьории со старинным дворцом – мэрией (1298 год, архитектор А. Ди Камбио) подойти к небольшому рынку. Там установлен бронзовый кабанчик. Потрите о его нос монетку и уроните в прорезь с водой. Если попадете, то на Старом мосту и вообще во Флоренции вас ожидает коммерческая или романтическая удача.
Почему на Старом мосту? Там столетиями находятся самые дорогие в Италии лавки ювелиров, точнее тех, кто теперь торгует этими изделиями. Пятак кабанчика вам в помощь. Вы получите неожиданную скидку на нужный вам товар в 10–30 %. Но сначала пройдитесь по лавкам (их здесь не менее сорока), присмотритесь и не стесняйтесь, сбрасывайте цену до разумного предела, т. е. примерно в половину от первоначальной цифры. Пусть вас не смущает видимое неудовольствие хозяина или продавца. Это значит, что вас начинают уважать как знающего покупателя. Обязательно оставьте визитную карточку и пообещайте наведаться в другой раз и, возможно, привести нового клиента. В следующий приход вас встретят как доброго знакомого, и вы будете приятно удивлены, что цены на предметы вашего интереса резко снизились. Не забывайте о пятачке кабанчика и совершите выгодную сделку. (Притчу о пятачке кабанчика знает и С. Берлускони, и он, видимо, с пользой тер монетку о нос мифического животного). Если Вы не просто покупатель, а деловой человек, то договоритесь напрямую о покупке партии товара у производителя, и скидка возможна до 30 %. Ваш заказ, даже сравнительно крупный, выполнят в кратчайшие сроки (до недели). Все документы для беспошлинного вывоза оформит продавец. Поблагодарите кабанчика. Бросьте монетку…
Флоренция – не только город-музей, город соборов, но и город среднего и большого бизнеса. Флорентиец искренен и всегда с небольшой выгодой для себя (без этого он не умеет) окажет вам всевозможное содействие. А если установившаяся дружба будет сопровождаться деловым союзом, то вы обречены на радушное гостеприимство хозяина. Это и приглашение домой, поездки по окрестностям Флоренции, обеды и ужины в ресторанах, где подают знаменитую флорентийскую котлету, многие виды «пасты» – спагетти и, конечно, марочное или обычное, но прекрасное местное столовое вино «кьянти».
Но не слишком увлекайтесь застольем. Оставьте в вашем желудке, а лучше в сердце и голове, место для искусства. Посетите самые знаменитые в мире дворцы-музеи Питти, Уффици, Медичи, галерею «Академия» с великим «Давидом» Микеланджело, Лоджию дель Бигалло… Этот маршрут во Флоренции не раз проделывал С. Берлускони.
Дворец Уффици. Был задуман Козимо I Медичи для размещения в одном месте всех административных и судебных ведомств. Работы по строительству начал в 1559 году Джорджо Вазари, а завершил Бернардо Буонталенти в 1586 году. На площади под Уффици в XI веке была церковь Святого Пьеро из Скераджио и реформаторская трибуна, с которой в 1292 году выступал Данте. Справа от Уффици – Старый монетный двор и городские архивы.
Козимо I рассчитывал разместить в Уффици и свои художественные сокровища. Но эти планы претворили в жизнь его сын Франческо I, затем Фердинад II и Козимо III. Во дворце Уффици представлены творения Симона Мартини («Благовещание»), Пьеро делла Франческа («Портрет Сфорца», «Портрет Федерико де Монтефелтро»), Фра Анджелико, Филиппо Липпи («Автопортрет»), Боттичелли, Леонардо да Винчи, Вазари, Дюрера, Микеланджело, Рафаэля («Автопортрет»), Андреа дель Сарто, Рубенса, Сустерманса, Караваджо…
Дворец Питти. Его строительство начал в 1458 году архитектор Лука Фанчелли по рисункам Брунеллески, чтобы удовлетворить «амбиции» банкира Луки Питти. Но банкир разорился и умер, так и не увидев своего дворца. Строение в 1540 году купил Козимо I, перевел в него свой двор и повелел Вазари сделать проход, соединяющий Уффици и Питти. Ныне Питти – крупнейший музей живописи. Здесь в залах «звезд и планет» (Марс, Юпитер, Сатурн, Венера, Аполлон и др.) хранятся величайшие произведения искусства Рафаэля, Липпи, Боттичелли, Караваджо, Микеланджело…
Лилия – знак Медичи повенчала их всех, наложила свой отпечаток на характер и образ мысли каждого флорентийца. Флоренция – «рай на земле» для людей искусства, литераторов (недаром здесь заканчивал своего «Идиота» Ф. М. Достоевский), художников и музыкантов. Прежде всего для музыкантов.
Творчество многих величайших композиторов связано с Флоренцией, всей областью Тоскана. В 1436 году, когда открывался купол Дуомского собора Санта-Мария дель Фьоре, работавший в Италии 36-летний композитор Гийом Дюфе, – один из создателей франко-фламандской полифонической школы, написал музыкальную пьесу для этой церкви. С тех пор во Флоренции стало своеобразным правилом в честь открытия архитектурных сооружений создавать музыкальные произведения.
В старину самым знаменитым оперным театром Флоренции был театр «Пергола» (ныне драматический театр, но многие великие музыканты, в частности С. Рихтер, предпочитали давать свои концерты на его сцене). В семнадцатую годовщину смерти немецкого композитора К.-М. фон Вебера была поставлена его опера «Вольный стрелок». В 1847 году на сцене «Пергола» был показан «Макбет» и дирижировал Дж. Верди. Г. Берлиоз подарил театру своего «Бенвенуто Челлини», В. Беллини – оперу «Сомнамбула»…
Сколько флорентийских домов связаны с именами великих композиторов! «Сад Боболи» за дворцом Питти был излюбленным местом встреч музыкантов. За фронтоном Бельведере в доме № 64 по улице Сан-Леонардо в 80-х годах XIX века жил П. И. Чайковский. Здесь он работал над «Третьей сюитой», «Итальянским каприччо». Затем Чайковский перебрался в исторический центр Флоренции, снял небольшую квартиру из трех комнат, где работал над «Орлеанской девой». У Берлускони есть своя версия Орлеанской девы, я расскажу ее позже.