Нет необходимости останавливаться на многочисленных сюжетных перипетиях и рассказывать, какие события привели Вику к сознанию того, что, написав под диктовку Насти резкое письмо Вадиму, она поступила недостойно, безнравственно. Важно другое: прийти к такому решению Вике активно помогли совсем чужие ей, казалось бы, люди — приехавшая с Дальнего Востока пенсионерка Татьяна Степановна, участвовавшая в строительстве Комсомольска-на-Амуре, и Степичев. Да, тот самый «перспективный» научный работник Степичев, в чьи объятия столь настойчиво толкала Вику дальновидная, не верящая романтическим порывам Настя. Толкала, кстати, из самых искренних побуждений, уверенная в том, что выполняет этим свой долг преданной подруги.
Хотя к концу действия Настя начинает понимать ошибочность своих расчетливых взглядов на жизнь, пьеса не заканчивается трафаретно-благополучным финалом. Начинающееся прозрение Насти — это прежде всего результат умения Татьяны Степановны разглядеть в Насте сквозь внешнюю браваду и нарочитый цинизм черты сердечности и искренности, поколебленные выпавшими на долю молодой женщины тяжелыми испытаниями неудачного замужества.
Действие пьесы «Вика, Настя и другие» происходит далеко-далеко от восточных краев нашей Родины. Тем не менее в комнату двух девушек властно врывается ветер страды комсомольских строек Дальнего Востока, врывается звонкий голос хетагуровок — смелых девушек, приехавших по зову комсомола в тридцатые годы на необжитые берега Амура и Тихого океана. Эстафету их традиции и принимает Вика, улетая на стройку к Вадиму. Такая преемственность значительно повышает идейное звучание пьесы.
Авторским стремлением показать новые приметы жизни советского общества, обратиться к современным нравственным проблемам пронизана и драма «Лебединая песня». По остроте конфликтной ситуации, по бескомпромиссности моральных взглядов, а главное, поступков героини пьесы, молодой работницы, кандидата партии Клавдии Шохиной, я бы поставил «Лебединую песню» на первое место среди новых одноактных пьес драматурга.
Клавдию воспитала и вывела в люди рабочая династия Прядко, ярким представителем которой является директор крупнейшего в городе стекольного завода Сергей Иванович. Именно он поддержал Клавдию, когда прямо со школьной скамьи робкой девчонкой она пришла в цех, где мастером работал Сергей Иванович. Впоследствии он доверил девушке бригаду, заставил ее поступить в техникум, выдвинул в помощники мастера. Большую роль в судьбе девушки сыграла и мать Сергея Ивановича — ветеран и старейший коммунист завода Анна Максимовна. Она дала Клавдии рекомендацию в кандидаты партии.
Зритель встречается с Клавдией Шохиной в короткие часы, когда она, депутат областного Совета, ведет прием избирателей. Это происходит в радостную для Клавдии и всех заводчан пору: предстоит отпраздновать столетие завода, пришедшего к этой дате под руководством Сергея Ивановича Прядко. Не случайно из Москвы приехала журналистка со специальным заданием — написать очерк о Клавдии Шохиной. Экспозиция пьесы, действенная и выразительная, поможет зрителю ощутить заслуженное уважение, которым пользуется Сергей Иванович в городе, и на заводе.
В разгар депутатского приема к Клавдии Шохиной бурно врывается зоолог Грушевой, научный сотрудник заповедного урочища «Лиственное», входящего в избирательный участок, который Клавдия представляет в областном Совете народных депутатов. Заранее уверенный во «всесилии» Сергея Ивановича Прядко, он запальчиво сообщает депутату о печальном происшествии в заповедном урочище. При пособничестве Сергея Ивановича приезжий кинорежиссер застрелил там молодую косулю — объект научных исследований. Вину директора его шофер, не раздумывая, берет на себя. Выгородить Сергея Ивановича готов даже и управляющий урочищем, которому Прядко не раз помогал выходить из хозяйственных затруднений.
Как же поступает молодой депутат? Только так, как поступила бы рекомендовавшая Клавдию в кандидаты партии старая большевичка, мать директора Анна Максимовна. И хотя Сергей Иванович накануне столетия завода представлен к самой высокой правительственной награде, депутат Шохина просит работников милиции немедленно начать расследование происшествия в заповедном урочище.
С некоторой схематичностью изложил я сюжет и идейную направленность «Лебединой песни», сознательно обошел все, связанное с личной жизнью Клавдии. Мне кажется, это дает возможность рельефнее ощутить авторский замысел, продиктованный нелегким намерением создать сценический образ нравственно чистого и бескомпромиссного в своих поступках молодого человека наших дней. Становятся очевидней перспективы воплощения пьесы на сцене, отчетливей просматривается динамичный, развивающийся до самого финала сюжет.
Кроме Клавдии Шохиной в «Лебединой песне» действует немало интересных зрителю персонажей: и горячий, порывистый, заботящийся об охране природы Грушевой; и сохранивший со школьных лет любовь к Клавдии шофер Николай, который, однако, не поддерживает депутата в его решении возбудить дело против директора; и нетрафаретно выписанная жена директора Тамара Савельевна. Их поступки и высказывания помогут зрителю ощутить во всем многообразии характер и взгляды Сергея Ивановича, увидеть в нем действительно масштабного и знающего хозяйственника. Тем больший нравственный заряд требуется Клавдии, чтобы в решающий момент не спасовать перед авторитетом и заслугами директора, перед тем, кто вывел ее в люди.
Можно было бы сгоряча обвинить драматурга в повторении сценического приема: как и Семен Петрович Добрынин в «Поздних гостях», так и Сергей Иванович Прядко в «Лебединой песне» на сцене не появляются. Однако это вполне органично и закономерно для избранных драматургом сценических средств построения пьесы. Именно поступки Прядко от начало и до конца катализируют движение сюжета и развитие характеров всех действующих на сцене персонажей.
Образ Клавдии раскрывается прежде всего в суровой оценке действий Прядко и ее ответных действиях. Конечно, дается это ей нелегко. Такая сложность взаимоотношений Прядко и его питомицы захватывает читателя и будет, мне кажется, держать в напряжении и зрителя. Если к этому добавить, что в пьесе достаточно тонко просвечивается зарождение личных отношений между Клавдией и ее «обличителем» Грушевым, то нетрудно себе представить, что «Лебединая песня» займет определенное место в репертуаре театральной самодеятельности. Как и пьесы «Поздние гости» и «Вика, Настя и другие», «Лебединую песню» отличает подлинное чувство современности.
«Чувство современности — это правильное понимание и активное следование политике Коммунистической партии, это глубокое знание жизни, современного уровня науки и техники; это проникновение в психологию советского человека, обязательное непосредственное участие в жизни народа; чувство современности, наконец, — это чувство ритма, ритма эпохи, ритма страны, ритма нашего быта» — так писал в книге «С Вахтанговым» выдающийся деятель советского театрального искусства Рубен Николаевич Симонов, с которым мне посчастливилось вместе работать на театральной ниве и многие годы дружить.
По глубокому убеждению Р. Н. Симонова, чувство современности должно быть присуще произведению советской драматургии любого жанра, в том числе и весьма любимого Вахтанговым и его учениками водевиля. Мне кажется, вошедшие в этот сборник водевили «Чистая работа» и «Сфера спорта» можно с полным основанием причислить к современным. И прежде всего потому, что в них показана борьба наших молодых современников с теми, кто мешает советскому обществу неуклонно продвигаться вперед. Первый водевиль сатирически бичует жулика, мешающего честным работникам торговли, второй — обличает околоспортивного «общественника», спекулирующего на знакомстве с прославленными спортсменами.
К водевилям Солодаря следует относиться особенно требовательно. Автор одного из лучших советских водевилей «В сиреневом саду», вот уже три десятка лет имеющего успех у зрителей, обязан в каждом произведении водевильного жанра демонстрировать драматургическую изобретательность в сочетании с хорошим вкусом. Оба одноактных водевиля соответствуют этому эталону: они остроумны, веселы и, главное, точно нацелены на типов, заслуживающих осмеяния. Можно упрекнуть драматурга в том, что, будучи автором широко известных песен, он не оснастил свои маленькие водевили песнями и куплетами. Вероятно, об этом пожалеют и коллективы, воплощающие «Чистую работу» и «Сферу спорта» на сцене.
Комедия «Ситцевый бал», давшая название этому сборнику, уже имеет свою литературную и сценическую судьбу. Она публикуется не впервые, вошла в репертуар самодеятельных театров и была показана по телевидению. Ей присуща лирическая окраска, как и всему тому в творчестве Солодаря, что связано с его воспоминаниями о встречах с фронтовиками в пору Великой Отечественной. Для творчества Солодаря «Ситцевый бал» традиционен в лучшем смысле этого слова: почти в каждой из своих «больших» и «малых» пьес драматург затрагивает дорогую и близкую ему тему эстафеты поколений, преемственности трудового подвига.
Вряд ли стоит упоминать недостатки этого сборника. Они есть. Не столь уж значительны они. Скажу больше: три новые пьесы («Поздние гости», «Вика, Настя и другие», «Лебединая песня») дают право говорить о том, что в сравнении со многими, неоднократно публиковавшимися и прочно вошедшими в репертуар одноактными пьесами драматурга он, без сомнения, сделал шаг вперед. Он стремится прикоснуться к наиболее животрепещущим проблемам нашей жизни, говорить о них в полный голос, с подлинным драматическим пафосом, остро и динамично.
В послесловии к предыдущему сборнику одноактных пьес Цезаря Солодаря «Семейный обед» я счел нужным подчеркнуть: «Выпуск подобных авторских сборников не только утоляет в какой-то мере постоянную жажду нашей художественной самодеятельности в репертуаре. Они играют несомненную роль как средство вовлечения в одноактную драматургию молодых литераторов. Необходимость пополнения рядов писателей, работающих в этом жанре, властно диктует жизнь». Ныне, говоря о новом сборнике драматурга, я могу повторить это еще уверенней и убежденней.