Память о подвиге очень важна. Патриотическая составляющая нужна не только для армии и фронта, но и для тыла, родителей, жен, мужья которых воюют, и они понимают, что те не напрасно жертвуют своей жизнью: она нужна для детей.
Может, и преувеличен был подвиг Кузьмы Крючкова, когда из него сделали чуть ли не, как говорится, «одним махом двенадцать человеков поднимахом», но это была составляющая, ориентированная на подражание, на то, чтобы подобного рода подвиги продолжались. Кстати, Кузьма Крючков потом служил в Белой армии и погиб во время Гражданской войны. Мало кто это знает, но этот факт тоже имел место.
Мифы об истории армии, о подвигах армейских, которые существуют у нас, в принципе не полезны для патриотического самосознания, если это мифы, созданные из ничего. Но если это может быть некое преувеличение реального факта, то это не то что допустимо, это даже необходимо. Мифологизация на уровне добрых народных анекдотов тоже хорошо работает. Всем известен великий русский полководец Александр Суворов — человек-легенда и его замечательные афоризмы: «Тяжело в ученье — легко в бою», «Пуля — дура, штык — молодец». Вспомните, как в рекламном ролике банка использовали образ Суворова, где он говорил, что «нельзя есть до первой звезды». Это значит, что человек не просто популярен, а что его личность, биография востребованы и на него ориентируются.
Когда подвиг Кузьмы Крючкова был необходим государству, то его при всей ограниченности средств массовой информации в начале ХХ века знал практически каждый, потому что изображение Крючкова можно было увидеть и на папиросных коробках, и на конфетах, выпускались фарфоровые статуэтки. Сейчас, при наличии многих средств массовой информации, мы забываем о наших героях, а некоторые вообще не появляются в информационном пространстве.
В истории нашей страны были полные Георгиевские кавалеры, получившие награды в Первую мировую войну — генерал Тюленев, маршал Буденный и капитан Недорубов, казак. Они потом стали героями Советского Союза. Или герои Советского Союза, которые стали героями Российской Федерации. У нас их четверо: Николай Майданов, Артур Чилингаров, Валерий Поляков и Сергей Крикалев. А потом герои Российской Федерации стали Георгиевскими кавалерами: Владимир Шаманов, Анатолий Лебедь. Преемственность служения своему Отечеству прослеживается и через награды. Даже если меняется политико-экономическая формация, то остается необходимость защищать свое государство, служить своему народу.
Очень важно не путать миф и пропаганду. Когда во время войны необходима мобилизация общества, какой-то подвиг многократно преувеличивается — это объясняется не исторической необходимостью, а обосновано политпропагандой или контрпропагандой. А вот когда мы относимся к мифу с точки зрения истории, тогда миф очень вреден, потому что он раздувается, а потом когда-нибудь он лопнет. И вред от того, что он лопнул, будет многократно выше того эффекта, что он дал.
Вот почему так важно уделять внимание патриотическому образованию и воспитанию подрастающего поколения. Чтобы дети понимали, кто такой русский воин и какая у него есть уникальная черта, которая не раз помогала отстоять границы и целостность страны — это христианская способность к самопожертвованию. Когда он защищает свою Родину, он понимает, что Родина у него одна и другой никогда не будет.
Воинское дело есть трудное, скорбное и трагическое, но необходимое и служащее одной цели. Средства его жесткие и неправильные, но именно поэтому дух, коему вручаются эти средства, должен быть крепок, непоколебим в своем истинном христолюбии.
Культурная экспансия: как русское искусство покорило Европу и Америку
Философский словарь дает такую характеристику понятию искусство:
«Форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света, природного материала и т. д.)».
Исходя из этой формулировки, очевидно, что наши православные предки веками обходились вообще без искусства. Ведь ни иконописцы, ни строители храмов никак не стремились к «самореализации». Это была форма их служения Христу. Искусство в собственном смысле слова появилось у нас только в XVII веке, на заре имперского периода, когда западное проделало уже огромный путь. Тем не менее через пару веков русское искусство стало всемирно признанным и само начало оказывать огромное влияние на западное. Начало XX века часто называют Серебряным веком или культурным российским ренессансом.
Оба термина — «серебряный век» и «культурный, духовный ренессанс» — принадлежат одному человеку, потомственному русскому дворянину, русскому Гегелю XX столетия Николаю Александровичу Бердяеву. В своей последней работе («Русская идея») это рубежное время он назвал «культурным, духовным ренессансом». Время беспрецедентного подъема и развития всех искусств. Но не стоит забывать о том, что почва в отношении восприятия русской культуры была подготовлена задолго до XX века. Это сделали художники и писатели первой половины XIX века, которые жили и работали в Италии: Сильвестр Феодосиевич Щедрин, Орест Адамович Кипренский, Федор Антонович Бруни, Николай Васильевич Гоголь и многие другие. Русская художественная колония в Италии произвела огромное воздействие на культуру Европы. Нельзя забывать также триумфальные гастроли Федора Ивановича Шаляпина, русского гения, в марте 1901 года. Они состоялись не где-нибудь, в оперной Мекке — миланском театре «Ла Скала». Интересный факт: титул «король бельканто» получил в Италии только он, наш соотечественник Шаляпин. Никому и никогда из великих итальянцев, а ведь Италия — родина бельканто (итал. bel canto — красивое пение), этот титул ранее не присваивался.
Наш Серебряный век — это потрясающий расцвет поэзии, прозы, оперы, балета. Русский балет был взрывом, культурным шоком для всего остального мира. Можно сказать, что Сергей Дягилев привез балет на Запад и вернул Западу то, что в его культуре возникло, но пришло в упадок. Дягилев показал, какого высочайшего уровня достигло в России балетное искусство, которое состоит из музыки, живописи и хореографии. И, конечно, еще один вклад в мировую культуру — это наша выдающаяся русская актерская школа. Мы подарили Западу нашу теорию психологического театра.
К тому времени многие западные культуры были в этой области уже в значительной степени «выговорены». Все страсти перегорели еще при Шекспире, в XVI веке. А в России в развитии драматургии сыграли роль свежесть эмоционального восприятия, непривычка к открытости, откровенности, предельности чувства, потому что каждая культура живет, как один человек, своей жизнью — он должен прожить этот этап. Русской культурой этот этап прожит не был.
Глубокая внутренняя серьезность русской культуры, серьезность балета обязана своим существованием испытанию. Значение слова «искусство» восходит к искусности и к искусу, искушению. То есть искусство — это испытание, мастерство, и это чувство в русской культуре осталось.
Уникальность российского искусства во все времена была в том, что оно было очень тесно переплетено с православными национальными корнями. Что собой представляет картина «Явление Христа народу» художника Александра Иванова? Да, это произведение светского искусства, но как его можно осмыслить вне религии? Русский религиозный ренессанс, который произвел колоссальнейшее впечатление на современников во всем мире, потом имел свое продолжение в ранние годы советской власти.
Что такое учение о ноосфере В. И. Вернадского? Это тоже следствие русского религиозного ренессанса, только переложенного уже на новые коммунистические, социалистические реалии. Такого переплетения смыслов не было нигде, вот почему русское искусство получило широкую известность.
Парсуна Никона
С чего же началось в России развитие живописного искусства? Сирийский священник Павел Алеппский так писал о результатах первых живописных опытов на Русской земле под руководством патриарха Никона в XVII веке:
«Во время проповеди Никон велел принести иконы старые и новые, кои некоторые из московских иконописцев стали рисовать по образцам картин франкских и польских. Так как этот патриарх отличается чрезмерною крутостью нрава и приверженностью к греческим обрядам, то он послал своих людей собрать и доставить к нему все подобные иконы, в каком бы доме ни находили их, даже из домов государственных сановников, что и было исполнено. Это случилось летом пред появлением моровой язвы. Никон выколол глаза у этих образов, после чего стрельцы, исполнявшие обязанность царских глашатаев, носили их по городу, крича: „Кто отныне будет писать иконы по этому образцу, того постигнет примерное наказание“. Это происходило в отсутствие царя…»
Реформатор Никон, Патриарх Московский и всея Руси, не считал возможным «самовыражение» в иконописи. Ведь икона — это образ иного мира. Они никак не должны копировать пропорции и реалии века сего. Это окна в Царство Божие. Образцом вовеки должен был оставаться канон Андрея Рублева. И вовсе не по причине личной его гениальности, а потому что его «Троица» — это отражение видения духовной реальности святым преподобным Сергием Радонежским, учеником которого был Рублев. Эта установка была закреплена решениями Большого Московского собора 1666–1667 годов. Причем, что характерно, сам Никон был этим же собором осужден. Но по поводу священных образов в русском духовенстве царил консенсус.
Наверное, это был единственный вопрос, в котором с Никоном был солидарен даже его самый беспощадный критик — протопоп Аввакум. Он писал: