– Серию мы сделали буквально за пару дней, – рассказывает Алексей Минченок, ведущий аниматор «Смешариков». – Но серией это назвать сложно, скорее шуточная зарисовка. На роль жениха я сознательно выбрал Кроша, а не Бараша. Да простят меня фанаты. У Ильи с Крошем один архетип, кроме того, он сам себя с ним ассоциировал. Ошибкой было делать это полностью в стилистике «Смешариков»: его восприняли всерьёз, и на меня посыпалась куча фанатских вопросов по сюжету. Но придумать что-то оригинальное у нас не было времени.
– Илье и Насте всё понравилось, сюрприз удался, – с улыбкой вспоминает Надежда Кузнецова, – а вот гости не впечатлились. Там присутствовал иной контингент, не все знали, кто такие Смешарики. Это же был 2004 год. Во взглядах мелькали вопросы: что это за звери и почему, собственно, жених – кролик, а невеста – свинка?
Мультяшка со свадьбой Нюши и Кроша до сих пор сбивает фанатов с толку. Но создатели официально заявляют: сердечко Бараша в безопасности. Основной сюжетной линии ничто не угрожает.
Досье персонажа Нюша:«Ну вы совсем!»
Возраст: 13 лет.
Рост: 55 см.
Характер: мягко говоря, непростой.
Озвучивает Светлана Письмиченко. Актриса играла водителя трамвая в фильме «Брат» Алексея Балабанова. Нюша одобряет!
Образ очаровательной Нюши отсылает сразу к двум персонажам эпохи «Сластён». Один, вернее, одна из них, – Бурёнка, девушка с мягким характером и склонностью кормить друзей борщом и блинами. Второй – поросенок Диджей Робкий. Чуть глуховат, слегка аутичен, всё время в наушниках – диджей же!
Одно из ранних изображений домика Нюши и её самой – пока ещё Бурёнки.
– Мы решили оставить милую Бурёнку, но нужно было как-то её растормошить, – рассказывает режиссёр Денис Чернов, – сделать конфликтнее. А какой характер самый вздорный? Свинский!
Так появилась Нюша – с трогательными сердечками на боках и характером настолько свинским, сколько в состоянии выдержать Ромашковая долина. В одной из серий её именем даже назвали ураган.
– Было сложно не попасть в штампы, найти индивидуальность Нюши, – делится Светлана Письмиченко, актриса озвучки. – Изменение голоса в сторону мультипликации может сделать каждый. А хрюкать, свистеть, добиваться истерических ноток – в принципе не трудно, ведь Нюша тоже актриса. Она очень позитивная.
Это единственный персонаж с реальным именем: в серии «Новый год по-взрослому» Нюша возмущенно сообщает, что вообще-то она Анна и никакая вам не Нюшенька.
В англоязычной версии «Смешариков» Нюша и вовсе – Роза.
– В ней собраны все положительные и все отрицательные женские качества, – поясняет Денис Чернов.
Нюша витает в романтических облаках, ждет прекрасного принца и без конца френдзонит Бараша. Следит за тем, какой сарафан нынче в моде, но не стесняется в выражениях, свистит и обыгрывает мальчишек в футбол. Со всей женской невинностью манипулирует другими и добивается своего. Да и пореветь может так, чтобы устроить целый потоп.
Забавный факт:
Характер Нюши масштабен настолько, что сама Вселенная не прочь стать её подружкой. В серии «Диета для Вселенной» они на пару решают сбросить немного массы и перестать, наконец, расширяться. Мироздание чуть было не схлопывается. Вот каков размах Нюшиного влияния!
ЭВОЛЮЦИЯ НЮШИ
Глава 5Творческие беспризорники
В то время как в Доме ученых рождалась Ромашковая долина, а на Синопской набережной минута за минутой собиралась легендарная «Скамейка», я продолжала работать в издательстве. Выпускала книги про успешный успех и хронически ощущала себя лишней деталью.
Знаете, как бывает?
Мастер собирает после ремонта, скажем, часовой механизм и вдруг смотрит – остался один гвоздик. Откуда он? За что отвечал? А бог его знает! Вроде бы часы и без него работают.
Полтора года я была таким гвоздиком. Однажды руководитель вызвал меня и сказал: «Что-то, Маша, вы совсем нос повесили – не предлагаете драйвовых проектов».
Я услышала в этих словах призыв к действию. За ночь придумала «драйвовый проект» и наутро презентовала его начальнику. При этом попросила небольшой процент от продаж книги. Для поддержания внутреннего драйва.
Закончилось всё не очень. На следующий день меня уволили. Первый и последний раз в жизни. Очевидно, не только я понимала, что нахожусь не на своём месте, – со стороны это было особенно заметно.
Я покидала издательство в растрёпанных чувствах. Получила расчёт и пообещала себе ничего не делать целый месяц. Думала, буду заниматься накопившимися домашними делами. Возможно, время от времени просматривать вакансии, но не более.
Не тут-то было. Через неделю, поздно вечером, мне позвонил Илья.
– Слушай, Маш, а нет ли у тебя кого-то, кто готов поехать в Москву, чтобы вести проект по «Смешарикам» с крупным издательством?
Я, к тому моменту уже лежавшая в постели, резко села.
– Есть! Это я!
– Прекрасно. Тогда собирайся.
Закончив разговор, я ещё с полчаса бегала по квартире – пыталась успокоиться. Здравомыслия хватило, чтобы выторговать у Ильи пару недель на передышку перед прыжком в омут нового проекта, но мысленно я уже паковала чемодан. Меня переполняло предчувствие большого приключения. Невидимый часовщик поддел пинцетом лишний гвоздик, чтобы вложить его в совершенно другие часы.
И, как оказалось, там ему самое место.
Через полгода после завершения проекта я вернулась в Питер, чтобы возглавить новорождённое издательство «Умная Маша». Оно стало важной частью той стороны «Смешариков», которая обычно остаётся скрытой от большинства фанатов.
Дело в том, что, придумывая персонажей, Салават и Илья пошли по нетривиальному для начала 2000-х пути.
Они ни минуты не рассматривали свой проект как «просто сериал». Оба горели идеей создать первый в России медиабренд. Или, как сейчас говорят, медиафраншизу. А это значит, что основной поток денег должен был идти не от трансляции контента на ТВ-каналах или выпуска DVD-дисков, а от продажи лицензий на сопутствующие товары. Другими словами, внешние по отношению к компании Ильи организации получали бы право использовать образы героев для производства детской одежды, игрушек, сладостей и многого другого. За это они начисляли бы «Смешарикам» так называемые роялти, то есть процент с продажи своей продукции.
Денис Чернов и Анатолий Прохоров на дне рождения «Смешариков» в 2004 году.
Илья Попов летом 2004 года.
И если уж совсем честно, это была единственная жизнеспособная модель для такого бизнеса. Только представьте: на западе покупка телеканалом мультипликационного сериала означала, что его создатели могут танцевать джигу и пить шампанское. Приличная часть их расходов на производство, считай, окупилась. В России 2000-х всё было иначе.
– За трансляцию одной серии в «Спокойной ночи, малыши!» платили 100 долларов, – говорит Надя Кузнецова. – Я запомнила, так как бетакамовская кассета, на которой мы передавали готовый материал каналу, стоила ровно эту же сумму.
С СТС дело обстояло ещё печальнее.
– Если не изменяет память, канал заплатил нам те же 100 долларов за 20 первых серий. Не по 100, а 100 за весь пакет, – рассказывает Илья. – При этом производство одной шестиминутной серии до 2008 года обходилось в 15–20 тысяч долларов.
Теперь прибавим сюда, что деньги Госкино покрывали не более 30 % от нужной суммы, а поступления от FunGame стремительно иссякали, и делаем простой вывод: хочешь выжить – продавай лицензии. Продавай быстро и много. Иначе фееричная команда, которую ты собрал делать сериал, останется без зарплаты, а офис с оранжевым потолком – без арендной платы. Другими словами, чтобы не вылететь в трубу, Илья должен был действовать как герой приключенческого блокбастера, которого преследует лавина или цунами, – бежать со всех ног.
И тут сыграл свою роль опыт FunGame. Оба, и Салават, и Илья, знали: прежде чем что-то предлагать потенциальному покупателю, нужно это что-то визуализировать. Нарисовать мягкую игрушку в виде Лосяша или школьную тетрадку с изображением Нюши и Кроша на обложке. То есть сначала самому придумать, как будет выглядеть товар клиента, а потом это видение продавать.
– Параллельно со студией мы организовали отдел дизайна, который занимался в том числе созданием таких визуализаций, – рассказывает Салават. – Сразу, ещё до разработки брендбука, начали делать толстые альбомы с изображениями придуманных нами игрушек, одежды, сладостей и много другого. Ну, или каталоги вымышленных товаров.
Увы, большинство российских производителей в ту пору не были готовы платить за право использовать образы круглых зверей. Зачем, если авторское право не работает? Делай что хочешь, всё равно тебе за это ничего не будет!
– Выпускалось огромное количество контрафакта, – рассказывает Елена Морева, которая в то время работала под началом Салавата, а потом возглавляла департамент разработок «Рики». – В каждом переходе висели кривые, косые, сшитые из материалов «глючных» цветов Смешарики. И нарушители на все наши претензии отвечали: «А почему нельзя-то? Я же вкладываюсь в производство, риски несу. Подумаешь, вы сериал сделали!» Даже в огромных сетевых магазинах такое бывало.
Случались и совсем удивительные ситуации. Как-то Елена Морева приехала на встречу к владельцу кондитерского завода. Предварительно была договоренность, что предприятие выпустит линейку конфет со Смешариками на упаковке. Сели в помпезном кабинете, начали обсуждать, и тут владелец спрашивает:
– Сколько?
– Что? – Елена смотрит непонимающе.
– Сколько заплатите за то, что я ваших зверей буду на своих конфетах рекламировать?
Удивлению его не было предела, когда он понял, что деньги должны перекочевать из его кошелька в карман создателей мультфильма, а не наоборот.