о создатели проекта посчитали, что это уж слишком, и Копатыч остался просто Копатычем.
ЭВОЛЮЦИЯ КОПАТЫЧА
Глава 9Любая история заканчивается
Что происходило с нами следующие несколько лет? Смотря у кого спрашивать. Если у Ильи, то всё было просто прекрасно! «Фиксики» с «ПинКодом» набирали популярность: их уже вовсю показывали в Европе и Китае. Запускались знаковые проекты вроде коллаборации «Смешариков» и футбольной команды «Зенит». Полным ходом шли съёмки второго большого метра – «Смешарики. Легенда о золотом драконе». Крушение надежд, связанных с демаршем Viacom, было благополучно переработано и забыто. Компания двигалась дальше: развивалась, крепла, росла.
Но это взгляд Ильи. Если же спрашивать творческий костяк, то картина получится совсем другой.
«Ментальный вай-фай», который ещё теплился во время работы над большим метром, с уходом Лебедева окончательно пропал. «Команда хрустнула», – как сказал Сергей Васильев. Размолвка сценариста и режиссёра, прохладная реакция публики и профессионального сообщества на «Начало» – всё это легло на творческую команду грузом разочарования. Люди начали отдаляться друг от друга. Кто-то уходил на другие проекты, а кто-то – из компании.
– Первые годы в «Смешариках» были для меня аттракционом счастья, – признаётся Алексей Минченок. – Я даже удивлялся, что это мне платят деньги, а не наоборот. А потом студия начала превращаться в огромную корпорацию, и стало неуютно. Эйфория пропала, потерялось что-то важное. Поэтому, как только Алексей Лебедев предложил поработать в новом, придуманном им самим проекте, я согласился.
Корпорация не корпорация, но в чём-то Лёша прав: атмосфера в компании изменилась. Как если бы у большинства из нас выдернули вилку из розетки. Мы запускали новые проекты, совершали маленькие и большие подвиги, радовались, ссорились, мирились – но всё это словно по инерции.
Масла в огонь выгорания подливало и полное закрытие ключевого сериала. Трёхмерные «Смешарики» выходили на Первом канале ровно год. Стартовали в декабре 2012-го, чтобы финишировать в декабре же 2013-го. Всего было создано 57 серий в среднем по 11 минут каждая. Они заметно отличались от классического сериала, поэтому не могли не вызвать нареканий. И от подросших фанатов, и от самой команды.
– Да, взрослые нас критиковали, – соглашается Илья. – При этом детям, которые не смотрели классических «Смешариков», 3D-вариант очень даже нравился!
Возможно. Но главное тут – «не смотрели классических Смешариков». Обновлённые персонажи не просто выглядели иначе, чем прежние, они по-другому говорили и двигались. Гораздо медленнее предыдущих.
Август 2009 года. Кремль. Президент Дмитрий Медведев вручает награды Анатолию Прохорову, Салавату Шайхинурову и Илье Попову, приодевшимся ради такого случая в строгие костюмы. Проект «Смешарики» получил Государственную премию РФ в области культуры и искусства. «В нём сочетаются лучшие традиции отечественной анимации и такие тонкие, ненавязчивые уроки тем и тому, как быть в нашей жизни терпимым, дружелюбным», – сказал тогда президент РФ.
Объёмные куклы и витрина с игрушками – часть коллекции Ильи Попова – в холле студии «Петербург».
Кабинет Ильи Попова в офисе анимационной студии «Петербург».
Проблема заключалась в увеличившемся по условиям сотрудничества с телеканалом хронометраже серий. Теперь режиссёрам приходилось рассказывать всё те же притчевые истории, но за большее время. И тут не спасали ни дополнительные сюжетные повороты, ни музыкальные вставки. Ведь притча она и есть притча – миниатюрный жанр, который требует компактного изложения. Начинаешь её растягивать – получается скучно и вязко.
Но Илья старался не застревать на частностях. Он строил мультибрендовую компанию: инвестировал, масштабировал, диверсифицировал. При этом, следуя принципам классического менеджмента, честно пытался передать оперативное управление приглашённым профессионалам. Те приходили, заводили свои порядки, набивали шишки и уходили ни с чем. «Смешарики», словно мощная иммунная система, отторгали всё инородное. А делавшая их команда тем временем шепталась: он устал от нас, выгорел, пытается сбежать.
– Я просто вышел на следующий уровень и развивал уже не отдельный проект, а компанию в целом, – протестует Илья. – Тут можно привести простую метафору. Сначала ты управляешь одним автомобилем и всё твоё внимание сосредоточено только на нём. Потом оказываешься снаружи и управляешь уже транспортным потоком в целом. Взгляд out of the box. Естественно, отдельной машине в этом потоке достаётся совсем немного внимания.
Звучит более чем убедительно – я с пониманием киваю. А сама вдруг вспоминаю, что, как мне кажется, стало обратной стороной масштабирования бизнеса. Илья превратился в заядлого коллекционера игрушек. Он говорит, что увлекся этим ещё в начале 2000-х, но именно в 2011–2012 годах, ровно когда был взят курс на мультибрендовость, его хобби приобрело космический размах.
Все горизонтальные поверхности в офисе на Петроградской набережной начали стремительно заполнять футуристические роботы, фантастические звери, жутковатые монстры, большие, маленькие, уродливые, трогательные, из пластика, дерева, металла – Илья привозил их со всего света, заказывая на специализированных выставках.
Поначалу игрушки теснились в его кабинете. Потом выбрались наружу и начали отвоёвывать пространство студии – метр за метром, помещение за помещением. Вскоре их стало столько, что стены коридоров офиса пришлось зашивать стеклянными шкафами, в которых и поселилась основная часть коллекции. В штате компании появились два музейных сотрудника. Они вели учет экспонатов, поддерживали их в чистоте и регулярно переставляли из шкафа в шкаф, собирая новые экспозиции. Из-за этого казалось, что игрушки ведут тайную жизнь.
«Не взрослейте, это ловушка» – написано в саду резиденции знаменитого клоуна и режиссёра Вячеслава Полунина. Девиз, которые отлично подходит Илье. Управляя «транспортными потоками», он всегда оставался тем, кто играет в роботов и монстров. Иногда мне казалось, что именно эти ребята в тот период передавали ему весточки из Ромашковой долины, помогая оставаться самим собой.
Дело было осенью злополучного 2014 года. Сидя вечером в своём кабинете, Илья работал над брифом нового проекта. Искал слова, чтобы объяснить, как должны выглядеть персонажи.
– Было очевидно, что нам сильно не хватает качественного мультипликационного сериала для детей от нуля до трёх лет, – вспоминает он. – Такого, чтобы развлекал и обучал. Ну и заодно по-настоящему нравился родителям.
Название уже было придумано – «Малышарики». Не поверите, но поначалу под ним выходил журнал, который делала «Умная Маша». Моя команда успела выпустить пять номеров, прежде чем возникла идея превратить их в мультфильм. Правда, в журнальном варианте Малышарики были не круглыми зверушками, а детьми – самыми обычными мальчиками и девочками.
Заканчивая бриф, Илья перебирал эпитеты: «смешные, милые, няшные…». И тут ему на глаза попалась пара пластиковых монстриков, стоявших на рабочем столе. Их привезли из Японии – один розовый, другой голубой. Оба кругленькие, глазастые, высотой не более пяти сантиметров.
Вот оно! Илья щелкнул пальцами, быстро сфотографировал малышей на телефон, затем прикрепил снимок к сообщению. И тут же в голову пришло нужное слово – «кавайные». Малышарики должны быть кавайными, чтобы вызывать умиление и желание спрятать их в карман.
После этого бриф улетел прямиком к Наде Кузнецовой. Ей предстояло поставить задачу художникам студии «Петербург» создать кавайную версию «Смешариков».
– Только не надо путать: Малышарики – это не Смешарики в детстве, – предостерегает Илья. – Помню, мы очень серьёзно обсуждали это с Толей Прохоровым. Смешарики законсервированы каждый в своём возрасте, они не взрослеют и не стареют. Выходит, что их мини-версии живут в как бы параллельном измерении, на столе в комнате ребёнка.
«Или на столе, где обитает парочка японских монстров и ещё полтора десятка игрушек со всех уголков света», – улыбаюсь я про себя.
Первые серии «Малышариков» появились в ноябре 2015 года. Поначалу только в интернете: на каналах «YouTube Малышарики», «Теремок ТВ» и Get Movies. И лишь через год их начали показывать по телевизору. Но за этот год они успели набрать сумасшедшую популярность.
– Были моменты, когда «Малышарики» перекрывали по количеству просмотров даже «Смешариков», – вспоминает Илья. – И партнеры, и зрители реагировали на них так, что сразу становилось ясно: это очень удачный проект.
Оно и понятно. Что такое «Малышарики»? Талантливо сделанный образовательный продукт для самых маленьких. Умный, тонкий, хорошо продуманный. Кстати, продуманный во многом моей коллегой Машей Большаковой – профессиональным школьным психологом и сценаристом. Её подходу при создании «Малышариков» стоило бы посвятить отдельную книгу и вручать её, как обязательный учебник, всем, кто занимается производством детского методического контента.
Любопытно, что «Малышарики» оказались во многом связаны со взлетом популярности наших сериалов в Китае. А взлет популярности, в свою очередь, – с именем уже известного нам Андрея Бесхмельницкого. Спустя пару лет после спасения «Смешариков» он продал «Юнимилк» компании «Данон» и занялся новым бизнесом, в том числе и в Китае. Заодно принял эстафету у Эдуарда Коновалова – создал совместное предприятие с ГК «Рики». Его главной задачей стало продвижение трёх сериалов: «Смешарики», «ПинКод» и «Малышарики».
Благодаря Бесхмельницкому на азиатском рынке тоже появились йогурты и творожки с круглыми героями на упаковке. Только по большей части не со Смешариками, а с Малышариками. Или с BabyRiki, как их называют за рубежом. Симпатичные, трогательные, четко попадающие в формат, они оказались идеальным ключиком к сердцам детей и родителей чужой страны. Чужой, но, как выяснилось, кое в чём очень похожей на нашу.