Сам Алексей считает, что не сделал ничего особенного. Подумаешь, смастерил короткий этюдик. Но именно этот этюдик стал поворотной точкой в развитии всего проекта.
– Я увидел его и испытал такое приятное волнение, – признаётся Илья Попов. – Вот он, готовый персонаж в созданном нами мире. Не фантазии, а реальность! Значит, всё получается!
Вероятно, кто-то наверху тоже так решил. Потому что заказанная Надей машина пришла с бракованной калькой. Можно было бы заменить на новую, но завод по её производству скоропостижно закрылся. И команде проекта, включая опытных аниматоров, пришлось делать ставку на Flash. Поэтому проект обзавёлся планшетами, которые вскоре стали для каждого аниматора главным орудием труда. Космический корабль задрожал от нарастающего рокота и ушёл в гиперпространство, чтобы достигнуть цели ровно к назначенному сроку.
– Потом, спустя года три, разбирая бумаги, я нашла у себя лист миллиметровки, а на нём – план проекта по созданию первых 20 серий «Смешариков», – рассказывает Надя. – Чертила его сразу после того, как согласилась возглавить студию. Естественно, о полном переходе на компьютеры я ещё тогда не думала. Это был всего лишь механистический набросок – как нам к назначенному времени прийти из точки А в точку Б. И верите, нет, но практически каждый пункт совпал. Всё вышло так, как я тогда нарисовала. Просто фантастика какая-то!
«Я считал своим долгом делиться!»
АЛЕКСЕЙ МИНЧЕНОК,
режиссёр и ведущий аниматор «Смешариков», в компании с 2003 по 2012 год.
Мне дико повезло попасть в крутой проект в момент, когда он только-только начинался. Нехватка кадров в то время была колоссальная, а значит, ни от кого не требовали проходить жестких кастингов и что-то там доказывать: умеешь – делай.
У меня тогда не было никакого опыта. Всё, что я мог, – рисовать во Flash и ещё, пожалуй, быстро учиться. А учиться в те времена было совсем не просто. Ни тебе уроков на YouTube, ни образовательных платформ, ни профессиональной литературы. Помню, когда ходил на собеседование в «Мельницу», увидел у них на столах россыпь распечаток из западных учебников по анимации. Сразу бросился делать для себя ксерокопии – такими ценными были эти материалы!
Попасть к топовому режиссёру, такому как Денис, было невероятной удачей! Те знания, ту энергию, что он в меня вложил, я до сих пор воспринимаю как величайший в жизни подарок. И потому последующие годы считал необходимым делиться со всеми вокруг полученным от Дениса. Понимаете? Это что-то вроде вселенского долга – если с тобой поделились, ты обязать делиться с другими.
В том числе поэтому я решил написать «Путь аниматора» – это что-то вроде мануала для новых сотрудников. А потом взялся вести «Живой Журнал» «Смешариков». Рассказывал там о нашей анимационной кухне, о том, что происходит на проекте. До сих пор блог вместе с ссылкой на мануал легко ищется в сети.
Талант притягивать людей
АЛЬБИНА МУХАМЕТЗЯНОВА,
личный помощник Ильи Попова, позже продюсер проектов «Тима и Тома», «Диносити» и «Монсики», в компании с 2006 по 2020 год.
У Ильи есть качества, которые и позволили «Смешарикам» так вырасти.
Драйв. Он всегда жил проектом, а значит, и людьми, которые его делали. Это был его стиль погружения – влюбиться в направление.
Амбициозность. Он всегда ставил команде цели выше возможного. В «Рики» есть огромное количество людей, работающих на 120 %. И всё это благодаря тому, что Илья давал сверхреалистичные задачи – люди перепрыгивали собственные планки.
Харизма. Ему удавалась любая коммуникация, он мог обаять, убедить, заразить идеей.
Лёгкость. Он не опускал руки от неудач. Мы ни разу не видели, чтобы он сдавался. Всегда шёл дальше. Илья – мегаталантливый человек с масштабным неординарным мышлением. Самородок в российской анимации, умеющий притягивать таких же талантливых людей.
Есть интересная история за кадром. Я тогда собиралась в свой первый декрет. И у нас с Ильёй состоялся такой диалог:
– Альбина, что надо сделать, чтобы ты не ушла?
– Надо сходить и родить. Иначе это никак не решить.
В итоге я рожала, пока он летел в Таиланд. Когда он взлетел, у меня начались схватки, а когда приземлился – я уже родила.
О создании серии «Горы и конфеты»
Эту байку знают, пожалуй, все преданные фанаты «Смешариков». Но мы решили: почему бы не узаконить её, опубликовав в книге? Дело было так: однажды ведущего сценариста «Смешариков» Алексея Лебедева попытались взять на «слабо».
– Лёша поспорил с одним своим знакомым, что сможет написать сценарий для «Смешариков» абсолютно на любую тему, – вспоминает Денис Чернов, – Знакомый бушевал: ты пишешь для песочницы! А значит, не можешь себе позволить говорить на кучу тем! Всё злободневное проходит стороной!
Лебедева это, надо думать, раззадорило. О чём же таком он не сможет написать? И знакомый выдал самую недетскую тему: проституция.
Представляете, задача? Написать для детского мультфильма сценарий про проституцию! Но, как оказалось, для настоящего профессионала нет ничего невозможного. Ведь проституция – это что такое? Молчать, поручик! Правильно: прежде всего обмен ресурсами. А ресурсы – они разные бывают. В том числе и очень понятные детям всех возрастов. Так появилась серия «Горы и конфеты».
Действующие персонажи в ней – Бараш и Нюша. Первый очень любит качаться на качелях и смотреть на горы. Особенно в компании Нюши. Потому что в её присутствии горы превращаются в ГОРЫ! Нюша же, будучи рассудительной барышней, хочет что-то получать взамен. Например, конфеты.
И Бараш послушно таскает ей сладости. Пока однажды они не заканчиваются…
Если не помните, что было дальше, пересмотрите. И сделайте это, держа в уме суть спора. Уверяем, получите массу удовольствия.
Досье персонажа Бараш:«Ну вот почему всегда так!»
Возраст: 14 лет.
Рост: 55 см.
Характер: вдохновенный лирик и упрямый баран.
Озвучивает Вадим Бочанов. Заграничные партнеры удивлялись, почему подросток Бараш говорит «старческим» блеющим голосом, но в итоге сами скопировали эту манеру.
Бараш – один из немногих Сластён, кто не сильно изменился по пути в «Смешарики». Разве что жил он, по первоначальной задумке, в домике – корзинке с цветами. Но были и свои тонкости.
Один из набросков домика Бараша.
– Сперва Салават нарисовал Бараша на четырёх ногах, – рассказывает Денис Чернов, – но в ходе обсуждений мы всё-таки сделали его прямоходящим. Он единственный из младшего поколения, кто уже определился со своим местом в социуме: быть творческой личностью. Как только мы решили, что Бараш – поэт, стал ясен и характер. Это такой меланхолик, местами мизантроп с холерическими проявлениями. Очень податливый на душевные метания, с элементами философствования и капризами.
– Образ Бараша сложился спонтанно, – рассказывает озвучивший его Вадим Бочаров. – Я сам пишу стихи, и если есть определённый «драйв» – всё получается. Подходишь к студии, настраиваешься на волну, и вперёд! Сложно в серьёзных, философских эпизодах держать «бараний» тембр. Иногда приходится переписывать реплики, потому что они идут «от себя» в силу важности темы.
Эмоционально неустойчивый овечий сын. Романтик, жаждущий оседлать вдохновение, но оно часто от него ускользает. Порой асоциален, но всегда возвращается в терпеливые объятия друзей. Переключается с пессимизма на приступы жизнерадостности. Не осознает выпавшего на его долю счастья быть отфрендзоненным Нюшей.
В англоязычной версии «Смешариков» его зовут Wally или Fluffy – словом, Пушистик.
Забавный факт:
В «Легенде о Золотом драконе» центральным героем должен был стать Лосяш.
– Что-то совсем не клеилось в таком сюжете, – говорит Денис Чернов. – Взрослому мужику доказывать свою крутизну – дело сомнительное. Решили взять младшее поколение. Ёжик слишком интровертный, Крош – экстравертный. А вот нарциссичный Бараш с вечным экзистенциальным кризисом подошёл идеально.
ЭВОЛЮЦИЯ БАРАША
Глава 4Консервная банка с петардами
Всё, что случилось в 2003 году со «Смешариками», не уместить в одной главе. Пока Надя строила «звездолёт», Анатолий Прохоров управлял созданием Ромашковой долины. Переслушивая записи собранных мной интервью, я хорошо понимаю: история вполне могла сложиться иначе. У Ромашковой долины было много шансов оказаться не тем миром, в который сейчас влюблены миллионы юных и не очень зрителей.
Начнём с того, что довольно долго работа велась над двумя альтернативными первыми сериями. Одна – известная нам всем «Скамейка» Алексея Лебедева, а другая называлась «Звездопад».
– Сценарий к ней написали Аня Мальгинова и её подруга из Уфы, драматург и переводчик Зухра Буракаева, – рассказывает Салават. – Они сделали это месяца за три до того, как начались мозговые штурмы в Доме ученых. И так как других сценариев для первой серии не было, я взял его в работу – начал рисовать отдельные сцены.
Текст «Звездопада» я прочитала несколько раз. Он до сих пор хранится в архиве Анны Мальгиновой – трогательная, пожелтевшая от времени распечатка с пометками от руки. Можно долго рассуждать о достоинствах и недостатках сюжета, но тем не менее это была полноценная шестиминутная история с легким экшеном в финале.
Если коротко, сюжет там такой. Смешарики собираются дома у коровы Бурёнки – предшественницы Нюши – чтобы поесть испечённые ею блины. Начинается звездопад. Каждый из друзей загадывает желание, и только Гусений – будущий Пин – не успевает. Небо внезапно затягивают тучи, сверкают молнии, ревёт ветер. В расстроенных чувствах Гусений покидает домик, а остальные персонажи отправляются в тёмный лес. Бушует ураган. Но они пробираются через чащу, чтобы там, в дупле старого дуба, найти светлячков. Этих светлячков после небольшого приключения они приносят Гусению – вот твои звёздочки, загадывай желание. Тот, глядя на зелёные искорки, тут же находит решение изобретательской задачи, которая мучила его с начала истории, и желание исполняется. В финале друзья качаются на построенных Гусением качелях.