Бекиева Луиза
Louiza Bekieva
магистрант философского факультета РГГУ
Южнокорейский кинематограф существует уже больше века — за это время он прошел тяжелый путь трансформации и приобрел свой уникальный стиль. Месть становится одной из главных тем повествования южнокорейского кино. Это проявляется в разных фильмах: от остросюжетных боевиков до триллеров, рассуждающих о моральной стороне мести и бессилии правовой системы.
Одним из первых фильмов в истории Кореи является картина 1901 года «Фестиваль мести». Первое корейское кино было не таким, каким мы обычно представляем фильмы: на пленку записывался только задний фон, а актеры играли перед зрителями в режиме реального времени, как в театре. Можно сказать, тема мести в южнокорейском кинематографе прослеживается с самых истоков.
В стране, где возникло государство и установлены законы, человек совершающий убийство или насилие любого характера, понимает, что он нарушает юридические законы страны, — он должен быть готов к ответственности за содеянные поступки. Но существуют случаи, когда люди находят чувства мести и несправедливости достаточным оправданием для аморального поведения. Попробуем подробнее узнать об отношении к мести в истории Южной Кореи. Почему тема мести имеет такое важное значение в культуре корейцев?
Тема «Мести и прощения» является важным понятием в моральной философии и также появляется в религии. В конфуцианских писаниях была проблема в поощрении убийств из-за мести, и даже есть слова о том, что не следует жить под одним небом с человеком, убившим твоего отца. Те, кто убьёт врага своего отца, являются так называемыми «спасителями искалеченной жизни». Согласно писаниям, убийства из-за мести вполне легитимны.
В течение некоторого времени существовал конфликт между конфуцианскими писаниями, поощряющими месть, и законами, требующими наказания убийц. Позиции решений варьировались от того, что человек убивший из-за мести рассматривался как невиновный, до того, что мстившие убийцы наказывались жестче, чем обычные преступники для того, чтобы другие не совершали убийств из-за мести.
В отличие от японского и китайского жанра мести, корейский «мститель» — невольный. Месть для него — не жизненная цель, а итог каких-либо чрезвычайных ситуаций. Многие критики видят в этом жанре один из способов метафорически осмыслить и исправить исторические ошибки Южной Кореи.
Южнокорейские фильмы о мести не имеют типичной структуры повествования в том смысле, что в них нет различия между антагонистом и протагонистом. Они существуют в одинаковых условиях, и на протяжении фильма ты не понимаешь, кому нужно сочувствовать. Зритель помещается в мир, где стираются привычные понятия о добре и зле, где герой сам выбирает свой путь.
Важно отметить что, корейская культура была сформирована травматичным колониальным прошлым (1910—1945 гг.), что отчасти способствовало возникновению историко-культурной концепции хан, которая получила распространение во время японского колониального периода в 1920-х годах и позже. В общем смысле оно понимается как злоба или горе, которые являются следствием постоянной несправедливости из-за властных отношений или неспособности принять надлежащие меры для решения страданий. Негодование из-за реального или мнимого, но незаслуженного, болезненного опыта корейского народа.
Таким образом, мы можем сделать следующий вывод: тема мести в южнокорейской культуре остается по-прежнему актуальной — это доказывает неослабевающий интерес к ее раскрытию в кино.
Круговорот мести в фильме «Сочувствие господину Месть» (Пак Чханук, 2002)
Охрименко Надежда
Nadezhda Okhrimenko
журналист
Фильм: «Сочувствие господину Месть» (2002)
Название на корейском — «Мстить буду я».
«Месть — это катализатор. В ней человек великолепно проявляется. Ей всегда предшествует некая объективная причина, событие, которое переламывает человека. В таком состоянии человек становится способен на проявление самых искренних и сильных чувств. Цивилизованное общество отрицает личную месть как способ воздаяния за зло, но жажда мести от этого никуда не девается».
Сегодня имя южнокорейского режиссёра Пак Чханука известно по всему миру. Это один из самых признанных и уважаемых мастеров кино как и в самой Южной Корее, так и за её пределами. Обладатель множества престижных наград, включая «Золотую пальмовую ветвь», гран-при Каннского кинофестиваля, Золотого льва, премию BAFTA и многие другие. В России он известен по большей части своей картиной «Олдбой» (2003), которая прогремела на весь мир, завоевав Гран-при в Каннах в 2004. Этим фильмом режиссёр открыл новую эпоху для корейского кинематографа! Все мы помним грандиозный успех «Паразитов» Пон Джунхо в 2020 году, но случилось ли бы это, если бы Пак Чханук не начал эстафету? Вероятнее всего нет, так как стиль южнокорейского кино довольно специфичен, и, не познакомившись с ним с различных ракурсов, сложно до конца понять все смыслы даже в широко известных «Паразитах». Благодаря успеху «Олдбоя» на мировую арену смогли выйти Ким Кидук и Пон Джунхо.
На родине режиссёра Пак Чханука часто называют «киноманьяком». Ведь, глядя на каждый его фильм по отдельности, без предварительной информации о режиссёре, мало кто придет к выводу, что всё это снято одним человеком. Пак Чханук — не просто гениальный режиссер, получивший славу в одночасье, не просто писатель, меняющий темы и стили, как великие Альфред Хичкок или Стивен Спилберг, он — художник, создающий шедевры в любом жанре. Фильм «Сочувствие господину Месть» без сомнения можно назвать одним из таких шедевров. Режиссёр очень долго мечтал снять эту картину. Несмотря на готовый план, около 5 лет идея фильма «о похищении и мести» оставалась непринятой. Наконец, после феноменального успеха «Объединенной зоны безопасности JSA» в корейском прокате, режиссёру был дан карт-бланш на любую картину. Так мир смог увидеть гениальную трилогию о мести: «Сочувствие господину Месть» (2002), «Олдбой» (2003) и «Сочувствие госпоже Месть» (2005). Хотя изначально было запланировано снять только один фильм, который на корейском языке носит название «Boksuneun naui geot»— «Мстить буду я» или «Месть — это моё». В международный прокат эта картина вышла под названием «Sympathy for Mr. Vengeance», поэтому мы и знаем её как «Сочувствие господину Месть».
На сегодняшний день можно сказать, что, к сожалению, этот фильм — самый недооценённый из всей трилогии. Его не одарили таким количеством внимания и наград, как его «младших братьев», что совершенно несправедливо! Ведь «Сочувствие господину месть» объективно не уступает, а во многом даже превосходит их.
Фильм «Сочувствие господину Месть» — это фильм о человеке, падающем в бездну. Вспоминая о смехе и слезах, которые были в глазах у зрителей во время просмотра фильма «Объединенная зона безопасности» (2000), можно сказать, что этот фильм вызывает совершенно другое чувство. В отличие от «JSA», который повергает зрителя в катарсис благодаря нарастающим эмоциям печали, «Сочувствие господину Месть» использует диаметрально противоположный способ воздействия на зрителя. Ощущения от фильма можно сравнить с чувством, когда прямо под твоими ногами рушится земля, а страх упасть в бездну подвешивает и не отпускает даже после того, как фильм закончился. В этом отношении «Сочувствие господину Месть» больше похож на «Дрожь» (2001) режиссера Юн Чончхана, чем на предыдущую работу самого Пак Чханука. Оба фильма сняты с падающим ритмом. Как сказал сам режиссер, это чувство можно назвать «сваренным вкрутую».
Сюжет и форма
Для Рю (Син Хагюн), который от рождения страдает глухотой, его старшая сестра (Лим Джиын) является единственной опорой. У его любимой сестры, страдающей почечной недостаточностью, диагностировано ухудшение состояния, и она не может долго жить без трансплантации почки. Рю, разочарованный новостями о пересадке (у его сестры другая группа крови), связывается с торговцами органами и решает обменять свою почку и все свое состояние в 10 миллионов вон, чтобы получить подходящую почку для своей сестры. Но вся эта авантюра оказывается мошенничеством. В этот самый момент, когда Рю теряет всё, ему звонят из больницы и сообщают, что для ее сестры нашли подходящую почку. Видя, как Рю страдает от упущенной возможности сделать операцию, его возлюбленная Ёнми (Пэ Дуна) предлагает похитить ребенка с целью получения выкупа.
Рю и Ёнми похищают Юсон (Хан Бобэ), дочь Донджина (Сон Канхо), президента малого и среднего бизнеса, с которым они случайно сталкиваются. Однако в день, когда Рю получает деньги, его сестра совершает самоубийство, узнав о похищении, а дочь Донджина, Юсон, случайно тонет в реке. Донджин, потерявший смысл жизни со смертью единственной дочери, решает отомстить. Рю, потерявший старшую сестру, также готовится наказать торговцев органами, которые заставили его совершить похищение. Месть одного персонажа порождает месть другого. Так и закручивается круговорот…
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Язык фильма, концентрирующий внимание на композиции и цветокоррекции в стиле нуар, не оставляет места для патетической музыки. Вместо грустного саундтрека звучит гул фабричных машин, ломающихся костей, женские стоны, крики. Если предыдущий фильм режиссёра «Объединенная зона безопасности JSA», чтобы произвести впечатление, вместил в себя абсолютно все перечисленные звуковые приёмы, то «Сочувствие господину Месть» выглядит как фильм, который проверяет, может ли он вызвать глубокий резонанс с использованием наименьших кинематографических средств.
Во время сценического приветствия на премьере режиссер Пак Чханук сказал: «Среди всех фильмов, которые я снял до сих пор, этот больше всего соответствует моему вкусу». Эти слова прозвучали как предвестие удивленных лиц репортеров, критиков и кинематографистов, покидавших кинотеатр после премьеры. Пак Чханук грациозно предал тех, кто ожидал еще одну «Объединённую зону безопасности», полную юмора и эмоциональности.
Темами фильмов трилогии о мести, по словам режиссёра, является повторяющаяся идея о насилии как о греховном поступке и насилии, совершаемом во время борьбы за спасение. В «Сочувствии господину Месть» ключевым мотивом является «насилие». Оно принимает прямолинейную визуальную форму: разрезание желудка, удаление почки… Но есть и другие формы насилия, такие как нищета или похищение. Когда Ёнми предлагает совершить похищение, её логика состоит в том, что обществу следовало бы лечить больного бедняка на излишки денег богатой семьи. Такое мышление напоминает убеждения Раскольникова в «Преступлении и наказании». Раскольников не в силах освободиться от заблуждения, что богатая старуха в ломбарде была причиной всех его бед, поэтому он принимает решение о «преступлении». Ёнми уговаривает пойти на похищение совсем отчаявшегося Рю, утверждая, что: «Похищения бывают во благо и во зло. Во благо — это когда ребёнка потом возвращают целым и невредимым. Если он из богатой семьи, его родителям заплатить выкуп — не большая проблема, а понервничав несколько дней и снова встретившись, они ещё больше будут ценить друг друга». Как только этот «благородный» план претворяется в жизнь, события постепенно переходят в необратимую трагедию.
Безысходность
Пак Чханук строит судьбу героев так, что все дороги ведут в болото. Если бы Рю не попался на уловки торговцев органами, в похищении не было бы необходимости. Его больная старшая сестра не покончила бы с собой, если бы не узнала, что ее младший брат — похититель. А если бы похищенная дочь Донджина научилась плавать немного раньше, то не умерла бы. Но все они идут к краю. Шаг за шагом персонажей будто бы ведёт сама реальность к фатально плохому выбору, а плохой выбор ведет к наихудшим последствиям. Когда одна нога уже проваливается в болото, герои фильма всё равно решают отомстить. Даже в последнюю минуту они не понимают, что месть — худший выбор из всех возможных.
На протяжении всего фильма мы можем наблюдать за тем, как ситуации возникающие на жизненном пути героев и решения, принятые в этих ситуациях, загоняют их всё глубже и глубже в бездну. Операторские решения в фильме чётко показывают безысходность главных героев. Например, следующим кадром нам показывают, что из места куда ведут Рю, нет выхода, у него нет выбора, ему не сбежать.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
— «Я хороший человек»
Первая фраза в фильме — это слова из письма Рю на радио, зачитываемого диктором: «Я хороший человек». С этого утверждения начинается история его жизни. Знакомясь с ним на протяжении развития сюжета, мы понимаем, что это правда. Пытаясь спасти свою больную сестру, Рю, который даже не имеет возможности нормально контактировать с окружающим миром, делает всё, что в его силах. Он работает на заводе в несколько смен, заботится о сестре, ищет способы спасти её любой ценой.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Также первой фразой, которую мы слышим от Донджина, является это: «Я жил хорошей жизнью так же, как и остальные». Т.е. он тоже был «хорошим человеком», и у него не было врагов. Действительно, он любил свою дочь и после развода воспитывал её в одиночку. Он всячески старался обеспечить ей хорошую жизнь, но из-за работы не мог уделять ей достаточно времени. Тем не менее дочь была для Донджина смыслом всей жизни, как и сестра для Рю, поэтому он и следовал всем указаниям похитителей.
Если обратить внимание на кадр, в котором Донджин произносит эту фразу, в ответ на вопрос следователя, можно заметить, что мы не видим его лица. Это проводит явную параллель с Рю. Ведь от него мы тоже слышали эту фразу по радио, через ведущую, которая читала его письмо.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Практически с самого начала и до самого конца фильма мы наблюдаем сходство между этими двумя героями. Происходящее сталкивает этих двоих в водовороте боли, нельзя не заметить, как они испытывают похожие эмоции и остаются всего лишь жертвами обстоятельств. Либо им так кажется. Режиссёр подчёркивает связь героев, сменяя кадры таким образом, что герои повторяют действия друг друга, находясь совершенно в разных местах, или оказываются в одних и тех же локациях, но в разное время.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Часто можно заметить одинаковые позы и ракурсы. Например, в сцене где Рю осознаёт, что он стал жертвой обмана, а Донджин понимает, что в похищении дочери есть его вина.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Или в сцене, когда Рю видит, что Юсон мертва, а впоследствии, после обнаружения тела полицией, свою мертвую дочь впервые видит Донджин. Параллельный монтаж и переходы по действиям показывают нам взаимосвязь этих двух героев. В сцене, когда Рю обнаруживает тело своей сестры в ванной, он убит горем, но из-за глухоты, он просто физически не может громко закричать или позвать на помощь. После смены кадра мы сразу видим Донджина, оставленного связанным, он кричит о помощи, словно продолжая предыдущую сцену.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Одним из самых символичных моментов в фильме, без сомнения, можно назвать сцену, где перекрестным монтажом режиссёр связывает диалог Ёнми и Рю с Донджином. Ёнми спрашивает у Рю: «Что ты собираешься делать, когда найдёшь их?» Но в следующем кадре мы не видим ответа Рю, вместо этого нам показывают Донджина, говорящего по телефону. Будто отвечая на вопрос Ёнми, он говорит: «Убью».
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
И Рю, и Донджин кажутся хорошими, мягкими людьми, но то, какие способы мести они выбирают, и как их реализуют — крайний вид жестокости. Степень жестокости подчеркивает ту боль, которую они оба пережили. По словам самого режиссёра, Пак Чханука, когда ненависть человека, жившего в постоянном терпении и подавлении, внезапно взрывается, она становится более яростной и жестокой. Это случай Рю. Донджин, вероятно, более последователен и расчетлив. Он придумывал способ убийства таким, чтобы можно было в полной мере передать ту боль, которую пережила его дочь. Рю и Донджин становятся более жестокими после того, как осознают свою вину и понимают, что им нечего больше терять. На самом деле, в этом и есть ирония — именно вина является главным мотивом. Мы считаем, что наша жизнь принадлежит нам, жизням героев фильма же принадлежит только месть.
Социальное деление
Отражение классовой несправедливости в современном корейском обществе начало появляться в кинолентах Пак Чханука намного раньше, чем Пон Джунхо реализовал его в «Паразитах». В «Сочувствии Господину Месть» мы видим, что Рю всеми возможными честными способами пытается спасти сестру, но всё приводит к краху. Режиссёр показывает, что порой утверждение «нужно упорно стараться и тогда все получится» — это утопия. Социальное положение и безработица бывают сильнее обычных людей. Ёнми говорит, что именно для этого и должна произойти революция: «Поэтому нам и нужна революция, чтобы больные люди могли лечиться бесплатно. Надо сделать мир таким, чтобы ты мог получить и почку, и печень, и мочевой пузырь, и двенадцатиперстную кишку».
Похищение человека — одно из самых осуждаемых преступлений в обществе, хотя в теории можно подумать, что нет ничего плохого в том, чтобы удержать человека, совершив преступление, если в итоге вы вернёте его. Если существует классовая проблема, то может показаться, что вымогательство денег у капиталистов — это вовсе неплохо. Однако герои, находящееся по разные стороны баррикад, не понимают мотивы друг друга. Донджин не понимает, почему он должен был стать целью преступления до самого конца.
Человек человеку волк
Насколько бы хорошим ни был человек, он никогда не ставит другого «выше», чем самого себя. В этом парадокс человеческого существа. И Рю, и Донджин переживают огромное горе, но для каждого есть только их сторона, только их трагедия. Они не проявляют особых эмоций по отношению к другим. Например, Рю бережно создает захоронение из камней для сестры, но когда он обнаруживает мёртвую Юсон, он просто оставляет её тело на берегу.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Или в сцене, где производят вскрытие тела дочери Донджина, мы видим искреннее горе и страдание героя. Но в сцене вскрытия сестры Рю Донджин не просто выражает полное безразличие отсутствующим взглядом, а даже зевает — в нём нет даже 0,1% жалости к этому человеку. Обе сцены специально сняты с одного и того же ракурса, чтобы мы могли оценить эту жестокую градацию.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Разумеется, когда Донджин находит Ёнми, её извинения и утверждения, что это был несчастный случай и они не хотели убивать его дочь, не имеют для него никакого значения. Он жестоко и хладнокровно убивает её, лишив тем самым Рю последней надежды.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
«Ненависть порождает ненависть; насилие порождает насилие…»
Мартин Лютер Кинг-младший160
Остаются только два человека, ослеплённые местью, — Рю, который должен отомстить за смерть Ёнми, и Донджин, который должен отомстить за смерть дочери. Два человека, которым нечего терять, входят на охоту друг за другом.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
В сцене их столкновения мы наблюдаем, что у них не осталось ничего — только их месть. Рю, выжидая у входа, репетирует способы нанесения ударов ножом, а Донджин, как хищник, выжидает его, подготовив ловушку. Наконец, оказавшись на месте свершения «казни» Рю, Донджин произносит фразу, которую можно назвать квинтэссенцией всего фильма: «Я знаю, что ты хороший человек… Поэтому… Ты ведь понимаешь, почему я должен убить тебя?»
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Рю тянет руку, пытаясь сказать что-то, но жестокую машину мести не остановить, поэтому все вокруг окрашивается в красный, и мы наблюдаем уже третью смерть в воде за один фильм. Символично, что Донджин выбирает именно такой способ убийства Рю, ведь он мог и просто утопить его, полностью повторив смерть дочери. Но в конечном итоге, нанося раны ножом, Донджин превращает убийство Рю в симбиоз трагичных смертей его сестры и своей дочери.
Возможно, после этого фильм мог бы и закончиться, но режиссёр ставит ещё более жирную, кровавую точку, в этой истории.
После того, как Донджин возвращается на берег, Пак Чханук в красках показывает нам, что в цепочке мести не бывает конца.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Члены организации, частью которой была Ёнми, убивают Донджина, совершая свою месть. И последнее, что умирающий был в состоянии сказать, отчаянно цепляясь за жизнь, это: «Кто вы…? За что…?»
Все главные персонажи фильма мертвы, но цепочка мести, возможно, продолжается, просто уже за пределами этой истории. Быть может, у Донджина есть человек, который решит отомстить за него, а после — кто-то другой, и так до бесконечности.
Последние кадры фильма наглядно показывают нам, что оставляет после себя месть героев: пустынную землю, покрытую телами и кровью.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть» (2002)
«Положи свой меч, — сказал ему Иисус, — ибо все, кто обнажит меч, умрут от меча». (Мф. 26.52)
Срываем маску. Тема любви, спрятанная в мести: «Олдбой» (Пак Чханук, 2003)
Ахметов Камилл
Kamill Akhmetov
журналист, писатель, сценарист, преподаватель Московской школы кино и отделения медиа НИУ ВШЭ, автор книг о телевидении и кино
Кинобиография современного классика кино Пак Чханука не была гладкой. Молодой любитель Хичкока и ценитель классических и современных литераторов, в произведениях которых острый сюжет сочетается со склонностью к рефлексии, сразу задался целью стать одним из лучших режиссеров в Корее, но первое десятилетие его кинобиографии принесло ему сплошные разочарования, приправленные, разумеется, весьма ценным опытом.
Его сделала знаменитым его «Объединенная зона безопасности» (2000) — мощная и новаторская картина, в которой синекдохой связи и противостояния двух Корей стала судьба нескольких пограничников с обеих сторон. Постмодернистский киноязык фильма изобиловал нарушениями линейности — флешбэками — и намекал на то, что психика может скрыть от человека память о его ужасном деянии. В будущем шедевре Пак Чханука «Олдбой» эти инструменты будут задействованы в полной мере.
Но сначала он с коллегами-кинематографистами создает производственную компанию EGG Films и выпускает фильм «Мстить буду я» (2002), идею которого он давно вынашивал. Всем героям жесткой линейной драмы, известной под международным названием «Сочувствие господину Месть», удается так или иначе отомстить своим оппонентам — и никого эта месть не доводит до добра. Позже режиссер скажет (в отношении фильма «Олдбой»): «…Насилие причиняет боль и насильнику, и жертве. Моя задача — ретранслировать эту боль залу. Мститель, даже получая удовлетворение, все равно испытывает чувство вины — вот моя основная мысль».
«Сочувствие господину Месть» сегодня считается одним из обязательных к просмотру фильмов Пак Чханука. Фильм имел не слишком успешный прокат, но хорошо прошел на кинофестивалях, получил ряд важных корейских кинонаград и определенно показал большие перспективы режиссера.
И тогда имеющий возможность работать с EGG Films Пак Чханук получил от коллеги Пон Джунхо (сегодня — оскароносного автора «Паразитов», на тот момент работавшего над будущей сенсацией — «Воспоминаниями об убийстве») совет: присмотреться к другой истории о мести — манге «Old Boy» японских авторов Гарона Цутии и Нобуаки Минэгиси.
Совет оказался судьбоносным — в истории токийца Гото, оказавшегося на 10 лет заточенным в одиночной камере, не зная ни своей вины, ни обидчика, а на воле нашедшего свою любовь в лице официантки Эри и врага в лице бизнесмена Додзимы, который оказался бывшим однокашником (т.е. «old boy») героя — режиссер разглядел основу будущего шедевра. Основные сюжетные повороты манги, включая финальное самоубийство Додзимы и гипноз, которому Додзима подверг Гото и Эри, чтобы запрограммировать их будущие отношения, становятся органичной частью фильма Пак Чханука «Олдбой».
«Олдбой» был успешен в прокате — но не это было важно, а то, что фильм превозносили все критики мира, Квентин Тарантино назвал его фильмом, который случается раз в десятилетие, а Стивен Спилберг объявил о планах на создание американского римейка. Пак Чханук, назвав «Олдбоя» своим «вторым фильмом о мести», приступил к разработке третьего фильма «трилогии» — «Добросердечная госпожа Кымджа» (2005). Сложный постмодернистский триллер-драма, который заставил каждого зрителя поневоле влезть в шкуру мстителя. Фильм вышел под международным названием «Сочувствие госпоже Месть», собрал ряд важных международных призов и подтвердил реноме Пак Чханука как важного современного режиссера.
В последующие годы Пак Чханук ставит заметные фильмы «Я — киборг, но это нормально» (2006) и «Жажда» (2009). Его приглашают в Голливуд, где он снимает «хичкоковский» триллер «Порочные игры» (2012), расхваленный критиками, но не слишком успешный в прокате. Он возвращается в Корею и снимает сенсационный эротический триллер «Служанка» (2016), который имеет бешеный успех, а в 2022 г. срывает овации и получает россыпь наград, включая каннский приз за лучшую режиссуру за новый фильм «Решение уйти».
Но все его новые достижения, какой бы успех у зрителей, критиков и фестивальных жюри они не снискали, сложно сравнить с триллером 20-летний давности «Олдбой», который вывел своего автора в ранг одного из лучших современных режиссеров в мире и, вероятно, одного из лучших ныне живущих южнокорейских режиссеров. В голосовании кинокритиков BBC «Олдбой» занял 29-е место среди фильмов на иностранных языках, в списке «250 лучших фильмов по версии IMDb» он значится на 70-м месте, а в рейтинге «100 лучших фильмов журнала Empire» — на 74-м. Из мировых фестивальных достижений этого фильма самое видное — гран-при жюри и номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2004 г., но важно даже не это, а то, что сегодня название «Олдбой» имеет не меньший вес, чем «Криминальное чтиво» Тарантино, «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча или «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера.
Что же это за фильм?
История О
На крыше небоскреба человек, пытающийся свести счеты с жизнью с белой собачкой на руках, не может броситься вниз, потому что его держит за галстук странный взъерошенный тип с измученным взглядом.
— Кто ты? — вопрошает неудавшийся самоубийца.
А мы, не успев понять, что происходит, уже узнали один из секретов этого фильма. Смерть и трагедия постоянно соседствуют в нем с иронией и комедией. Герои фильма — одновременно трагические герои, которые ходят по краю смертельной пропасти, и ослепительные белые вороны, которые все делают не так, вызывая неудержимый смех и толкая историю к ее трагической и от этого не менее комичной развязке.
— О Дэcу, — отвечает растрепанный тип.
Это, по его же словам, значит «беззаботно живущий сегодняшним днем» — но вдруг он становится гораздо моложе, и мы видим его не на крыше небоскреба, а в полицейском участке. Беззаботно живущий сегодняшним днем сильно пьян, и вскоре мы узнаем, что сегодняшний день — это день рождения его трехлетней дочери, и он купил ей в подарок ангельские крылья (они — своего рода «чеховское ружье»). Ведет себя О Дэcу ниже всякой критики, но, к счастью, вскоре его забирает из участка его друг Джухван. Дэсу звонит домой, в телефонной будке его сменяет Джухван, а к концу разговора Дэсу буквально пропадает с ночной улицы — на асфальте остается только пакет с ангельскими крыльями.
Это завязка истории — и вот Дэсу уже в одиночной камере с санузлом и телевизором, но без окон. Он и есть корейский Гото. Ему регулярно приносят одинаковые жареные пельмени, в которых слишком много зеленого лука, а также время от времени усыпляют газом, чтобы провести санобработку. Через год он узнает из теленовостей, что он только что убил свою жену. Пройдя весь путь от отрицания до принятия, Дэсу решает во что бы то ни стало выйти из тюрьмы, во всем разобраться и отомстить своему злому гению. Он тренируется до изнеможения, ведет дневник, крадет у тюремщиков палочку для еды (аналог ложки из «Приговоренный к смерти бежал, или дух веет, где хочет» Робера Брессона) и начинает проделывать дыру в стене, чтобы бежать. К тому времени, когда его дыра почти готова, оканчивается 15-летний срок заключения — его усыпляют и… отпускают (но сначала с ним беседует женщина-гипнотизер).
О Дэсу просыпается на крыше небоскреба — так мы входим во второй акт истории, он же — первая сцена фильма (с самоубийцей). Попав на улицу, он дерется с хулиганами (тренировки в камере не прошли даром), получает от нищего набитый купюрами кошелек и мобильный телефон и заходит в первый попавшийся японский ресторан.
Повар — очень молодая девушка Мидо (мы уже понимаем, что это корейская Эри) — подает ему живого осьминога. Не успев дожевать осьминога, Дэсу получает звонок от неизвестного «Додзимы». Впечатление от разговора, прикосновение руки Мидо и удар по иммунной системе от съеденного осьминога оставляют Дэсу без сознания.
Он приходит в себя у Мидо, которая уже прочла его дневники. Чтобы найти тюрьму, Дэсу хочет использовать в качестве зацепки ресторан, пельмени из которого он ел 15 лет. Мидо помогает ему, и вместе они выясняют, например, что дочь Дэсу теперь живет в Швейцарии. Но Дэсу не очень склонен доверять Мидо, особенно после того, как некто под псевдонимом «Эвергрин» («вечнозеленый» или «вечно молодой») в интернет-чате передает через нее привет О Дэсу.
Он начинает действовать один и находит частную тюрьму, где ему сначала приходится пытать хозяина тюрьмы Пака, а затем — выдержать с молотком в руках бой с двумя или тремя десятками охранников, вооруженных дубинками. Раненый, он выносит в качестве трофея кассету с записью разговора с заказчиком своего заключения — оказывается, его вина в том, что он «слишком много говорит».
Пора вернуть в историю друга Дэсу по имени Джухван — теперь у него интернет-кафе, он технически подкован и помогает Дэсу найти «Эвергрина». Происходит встреча — но враг значительно сильнее главного героя, и пока Дэсу искал «Эвергрина», его люди во главе с Паком взяли в заложницы Мидо. Впрочем, «Эвергрин» не прочь поиграться с добычей, как кошка с мышью — он предлагает Дэсу попробовать разобраться во всем за пять дней. Ставка от «Эвергрина» — его собственная жизнь, но если Дэсу проиграет, то «Эвергрин» убьет Мидо. Это центральный переломный пункт фильма.
Вернувшись в квартиру Мидо, Дэсу обещает Паку отрезать его руку за то, что она касалась Мидо. Так мы узнаем о том, что Дэсу действительно любит Мидо. В ночь, которую Дэсу и Мидо проводят вместе в отеле, где они скрываются от «Эвергрина», они спят необычно крепко — это действие усыпляющего газа. Наутро они видят у постели подарок от «Эвергрина» — отрезанную кисть Пака.
Следующий день Дэсу и Мидо проводят в католической школе «Эвергрин», в которой учился Дэсу (сам Пак Чханук тоже учился в такой школе). Факты начинают складываться в цепочку — разумеется, «Эвергрин» учился именно в этой школе, его настоящее имя Ли Уджин (с тех пор он почти не изменился), и у него была сестра Суа, которая покончила жизнь самоубийством, бросившись с дамбы. Джухван сообщает Дэсу по телефону, что у Суа была развратная репутация, а погибла она, потому что забеременела, — и его тут же убивает Уджин, который сидел в интернет-кафе и подслушивал.
Дэсу понимает, что начинается очень крупная игра, и заставляет Мидо остаться в тюрьме Пака (поскольку полагает, что Пак теперь на его стороне), в его старой камере, а сам возвращается в школу, чтобы довести расследование до конца. У одноклассницы-стилиста, которую расспрашивает Дэсу, звенит дверной колокольчик — в голове Дэсу срабатывает триггер, и он все вспоминает.
Он сам подглядел за тем, как Уджин и Суа занимались любовью в одном из школьных помещений. Он сам рассказал об этом Джухвану — а Джухван разнес по всей школе слух о развратном поведении и даже беременности Суа. Вот почему она покончила с собой, и вот в чем его вина161.
Правда, Дэсу считает, что это Уджин столкнул Суа с дамбы. Он идет в логово Уджина, в его пентхаус — это второй переломный пункт. Он убивает трех телохранителей Уджина — это кульминация — но не может тронуть его самого, поскольку Уджин не признает, что дело доведено до конца. Все оказывается значительно хуже.
Финальный диалог двух врагов — это так называемся обязательная сцена. В ней выясняется, что:
— Гипнотизерша работала не только с Дэсу, но и с Мидо. Она настроила их на любовь.
— Дочь Дэсу не в Швейцарии. Его дочь — это Мидо.
— Пак продолжает работать на Уджина и ждет команды, чтобы рассказать Мидо всю правду.
Следующая сцена — шедевр актерской игры Чхве Минсика, который показывает, как Дэсу разрывается от эмоций и психологических настроек, которые буквально сводят его с ума — он то угрожает разорвать Уджина на части, то целует его ботинки, то поет гимн школы «Эвергрин» — и отрезает себе язык, чтобы никогда и никому больше ничего не сказать.
Уджин удовлетворен — он разрешает Паку отпустить Мидо и возвращается мыслями в день смерти Суа. Он не убивал ее — нет, он безуспешно пытался спасти ее! — но она не хотела жить. Как он и обещал, он кончает жизнь самоубийством.
Финал происходит где-то в Гималаях. О Дэсу показывает все той же гипнотизерше свой дневник, чтобы она помогла ему забыть правду. Она дает ему установки, но мы не знаем, успешно ли. Когда Мидо находит Дэсу, они обнимаются — и мы видим еще один шедевр актерской игры Чхве Минсика, который менее чем за полминуты показывает на лице покой, а затем выражение полного счастья, которое сменяется выражением боли.
Таким образом, темой фильма лишь отчасти можно считать месть. Конечно, Пак Чханук опять рассказал свою любимую историю о том, что, даже получая удовлетворение, мститель все равно испытывает чувство вины — но значительно более важно, что по ходу истории он смещает фокус с мести на любовь. Конечно, у человека есть потребность в мести, но гораздо сильнее его потребность в любви, и именно так в итоге соотносятся ценности обоих врагов из «Олдбоя». И О Дэсу, и Ли Уджин в итоге понимают, что есть более важные вещи, чем месть.
Пак Чханук глубоко прорабатывает оба образа, они для него одинаково важны. При этом ему удается осуществить двойной перевертыш, на который когда-то Сергею Эйзенштейну потребовалось две части «Ивана Грозного», — он делает из героя антигероя, а из антагониста — практически полноценного главного героя.
Великолепная структура фильма. Первый акт проходит в частной тюрьме Пака, и в этой части истории мы почти не знаем Дэсу, но склонны скорее сочувствовать ему. Второй акт — это городские скитания Дэсу, и в этой части он — положительный главный герой, которому мы полностью сочувствуем, хотя и осуждаем его методы. Третий акт происходит в пентхаусе Уджина, и это то место и время, где мы вместе с Дэсу окончательно осознаем его вину.
Но главный драматургический аттракцион Пак Чханука в этом фильме, на мой взгляд — все-таки нелинейность повествования. Помимо кольцевой сцены на крыше небоскреба, о которой мы уже поговорили, режиссер показывает нам великолепный флешбэк, происходящий в детские годы героев в школе «Эвергрин», а сцена прощания Дэсу и Мидо в его старой камере параллельно смонтирована с появлением Дэсу у Уджина и началом финального боя.
А еще Пак Чханук постоянно пользуется драматургическими приемами «подготовка/последствие» и «закладка». Появление Джухвана в полицейском участке готовит нас к его роли как в последующих, так и в предыдущих событиях. Телефонный разговор с дочерью — подготовка к ее «удочерению швейцарцами», которое, в свою очередь, готовит нас к тому, что ею окажется сама Мидо. Тренировки Дэсу — подготовка к тому, каким он окажется феноменальным бойцом, когда выйдет из тюрьмы. Следствие гипноза, которому подвергают Дэсу в том, что и Мидо окажется обработанной гипнотизером. Наконец, фраза Уджина о том, что Дэсу слишком болтлив, готовит самое кульминационное событие фильма, в котором тот лишает себя языка.
«Закладок» же в фильме столько, что хватило бы на целую библиотеку. Ангельские крылья, потерянные Дэсу у телефонной будки, все-таки оказываются у его дочери — через 15 лет. Пельмени, которые 15 лет ел Дэсу, становятся отправной точкой его расследования. Дневники, которые ведет Дэсу в тюрьме, позволяют обойтись без лишних диалогов, когда нужно рассказать о его заключении — сначала Мидо, а затем гипнотизерше. Даже сама гипнотизерша оказывается закладкой — она возвращается к О Дэсу в гималайской сцене…
Пак Чханук знает меру — устройство управления кардиостимулятором Уджина так и не срабатывает (возможно, это просто фальшивка), зато зубная щетка, которую Дэсу прихватывает, оставляя Мидо в тюремной камере, становится смертельным оружием, ножницы, которые убили главного телохранителя Уджина, отрезают язык Дэсу, а смешной двуствольный пистолетик, который Уджин показывает нам в начале третьего акта, стреляет ровно два раза, чтобы добить главного телохранителя и убить его самого.
Пожалуй, это главное о драматургии фильма. Но удалось ли нам разгадать секрет Пак Чханука? В этом ли вся уникальность «Олдбоя»?
Если бы это было так, то «Олдбой» Спайка Ли, выпущенный в 2013 г., должен был бы иметь все шансы на успех. Весьма хорош был подбор актеров для ремейка — главного героя играл Джош Бролин, его дочь — Элизабет Олсен, врага — Шарлто Копли, тюремщика — Сэмюэл Джексон. Спайк Ли использовал ту же сюжетную структуру, ту же нелинейность, тот же эйзенштейновский двойной перевертыш, те же подготовки и похожие закладки — и даже осьминога и молоток, а тему инцеста усугубил как мог.
Возможно, в этом и кроется причина его неудачи — ведь сам Пак Чханук сказал Джошу Бролину: «Вы получаете мое благословение. Но не пытайтесь повторить то, что сделали мы. Снимите свой фильм». Увы, по голливудской привычке Спайк Ли понадеялся на беспроигрышные драматургические ходы. Но «Олдбоя» Пак Чханука нельзя представить без его визуальных решений, которые невозможно повторить и, уж конечно, пересказать.
Зрительный ряд
Внимательный зритель сразу заметит, что после первого монтажного кадра на крыше в фильме меняется цветность. Так происходит четыре раза:
— сцена в полицейском участке показана в стилистике цифрового видео, будто дежурный от нечего делать снимал юродствующего Дэсу на камеру вроде Samsung VP-D70;
— основная часть фильма отцветокорректирована (на самом деле применялся процесс химического обесцвечивания кинопленки) в контрастной красно-зеленой гамме, напоминающей о страшной пляске опричников из фильма Эйзенштейна «Иван Грозный. Сказ второй, боярский заговор» — это гамма, сопровождающая О Дэсу во враждебном ему мире;
— флешбэки из школы «Эвергрин» — почти черно-белые, чуть тронутые красно-зеленой палитрой, гамма пробуждающихся воспоминаний;
— и только гималайская секвенция (снятая в Новой Зеландии) предлагает нежнейшую палитру цветов, будто светящихся изнутри.
Это цветовой язык, на котором разговаривает с нами Пак Чханук — первая сигнальная система, которая задает настроение и состояние героев. Цвет крови, он же цвет любви — главный в «Олдбое», как в «Безумном Пьеро» Жан-Люка Годара или в «Красной пустыне» Микеланджело Антониони. Не зря так часто Мидо надевает красное и даже спит с Дэсу в отеле на красных простынях, да и сам Дэсу выбирает красную рубашку, чтобы отправиться на финальную схватку в пентхаус.
Вторая и главная сигнальная система — язык визуальных знаков.
Таких, как разметка движения пешеходов в сцене исчезновения О Дэсу — все прохожие идут в одном направлении, указанном стрелкой, и подразумевается, что герой, видимо, исчез в противоположном направления — практически в никуда.
Или таких, как часы. Время исключительно важно в «Олдбое» — сначала мы отсчитываем 15 лет, потом — пять дней. Мы постоянно видим то часы, то календарь. Пак Чханук превращает в миниатюрные часы даже вступительные титры — и, конечно, он не забыл снабдить часами пленника, выброшенного на свободу. Отдельный визуальный аттракцион — время, отсчитываемое телевизором О Дэсу, который показывает значимые события для Кореи и мира: избрание Ким Ёнсама, смерть принцессы Дианы, избрание Ким Дэджуна, новый 2000-й год, встреча Ким Дэджуна с Ким Чен Иром в Пхеньяне, теракт 11 сентября — а годы идут…
Как только в жизнь О Дэсу входит гипноз, Пак Чханук начинает уделять особое внимание тому, как представление о мире Дэсу отличается от реальной картины. Когда герой просыпается на крыше небоскреба, ему (и нам) кажется, что он попал на огромный зеленый газон с сочной травой, но на самом деле — это довольно маленький и жухлый газончик. Когда гипнотизерша работает с Дэсу в Гималаях, она предлагает ему увидеть, как дерево превращается в бетонную плиту, — и в поле нашего зрения без всяких наплывов и спецэффектов появляется эта плита — простым панорамированием (похожим образом относился к чудесам в кадре Андрей Тарковский). Но самое интересное происходит в воспоминаниях О Дэсу — как профессор Борга из «Земляничной поляны» Ингмара Бергмана, он просто входит в них и присутствует — поднимается по лестницам, садится на стул, слушает разговоры, смотрит…
Особого упоминания заслуживает отношение Пак Чханука к сценам насилия. В насилии он не видит ничего красивого — это просто грубая, грязная звериная возня, в которой Дэсу, как правило (но не всегда), оказывается самым сильным зверем. Не менее отвратительна сцена, в которой Уджин убивает Джухвана осколком компакт-диска.
Впрочем, Уджин с его электронным сердцем уже не совсем человек, скорее машина, и это подчеркивается его бытом в пентхаусе: он входит в суперсовременную душевую, как автомобиль въезжает в мойку перед ремонтом. Из мойки Уджин перемещается, как в цех техобслуживания, в гардероб-трансформер, из которого он выходит обновленным и, похоже, отремонтированным.
И все же нет ничего важнее в фильме — раз уж мы, не отрываясь, досмотрели его до конца — чем финальная сцена. Эпилог «Олдбоя» начинается непосредственно на титрах — мы (по крайней мере, те из нас, кто не знаком с этикетом профессиональных кинематографистов, предписывающим досматривать финальные титры до конца) уже готовы встать с кресла в кинозале, но вдруг герои возвращаются на экран. Только что они обнимались, а теперь стоят спиной к нам — как Сандро и Клаудия в «Приключении» Антониони, они смотрят вдаль, т.е. в свое будущее. И точно, как в «Приключении», в этой дали есть вершины (да еще какие — горам Новой Зеландии довелось играть и Фудзияму, и горы Средиземья), есть крутые склоны, и, к счастью, есть равнины. Героев явно не ждет сплошная тишь да благодать, но будет в их жизни и покой.
Как правило, в финале к зрителю приходит окончательное понимание управляющей идеи (темы) фильма. Скажете ли вы после такого финала, что «Олдбой» — фильм о мести? Конечно, нет. Это фильм о любви, о чем нам красноречиво говорят новозеландские горы. Вот почему Спайку Ли не удалось пересказать «Олдбоя» — это имело не больше смысла, чем римейк «Соляриса» Тарковского, сделанный Стивеном Содербергом.
Как уже было сказано, название «Олдбой» сегодня имеет не меньший вес, чем «Криминальное чтиво», «Малхолланд Драйв» или «Бойцовский клуб». Это и «торговая марка» Пака Чханука, и его «знак качества». Это сертификат, который свидетельствует о том, что режиссер не просто понимает современное кино и делает его, — он создает его новое лицо и двигает его вперед, придумывая новые правила киноязыка.
И если спросить современного киномана, смотрел ли он «Олдбоя», ответ может быть только один — смотрел и не раз. А если этот воображаемый киноман солгал, то он прекрасно знает, что «Олдбой» — это его долг, который непременно придется отдать, и чем раньше, тем лучше.
Путь возмездия в фильме Пак Чханука «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Охрименко Надежда
Nadezhda Okhrimenko
журналист
Фильм: «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Название на корейском — «Добросердечная госпожа Кымджа».
Режиссер, «прорубивший окно в Европу» для южнокорейского кинематографа, мастер, «рисующий» кровью и болью своих персонажей, человек, говорящий на языке любой страны и нации. Всё это об одном из самых известных и титулованных режиссеров Южной Кореи — Пак Чхануке. В этом году он пополнил свою коллекцию наград в Каннах с фильмом «Решение расстаться» (2022), но мировую известность ему принёс, конечно же, фильм «Олдбой» (2003). В далеком 2003-ем корейский кинематограф существовал только внутри страны, а феноменальный на то время успех «Олдбоя» открыл эстетику и аутентичность корейского киноискусства всему миру. Конечно, гениальность этого фильма невозможно отрицать, но это далеко не единственный шедевр режиссёра Пака. Уже 2005-м году в прокат вышла завершающая картина «трилогии мести» «Сочувствие госпоже Месть», возможно, она и не собрала столько наград на мировых фестивалях, но этот фильм совершенно точно стоит внимания зрительского внимания.
Фильмы данной трилогии объединены лишь общей темой мести. Герои и истории никак не связаны друг с другом. И если в первых двух фильмах нам предоставляется возможность увидеть месть с «мужской» стороны, то картина «Сочувствие госпоже Месть» знакомит нас с совсем другим видом мести — женская месть. По мнению экcпертов,причины для мести у мужчин и женщин часто похожи, но вот формы проявления проявления такой реакции отличаются на 180* (градусов). Мужская месть часто импульсивна, а женская, наоборот, более продумана. Мужчины гораздо чаще проявляют свою месть в физической форме, в отличие от женщин, но это совсем не делает женскую месть менее страшной… Почему? Именно об этом и расскажет фильм Пак Чханука «Сочувствие госпоже Месть».
«Все люди совершают ошибки, но если ты согрешила, то должна искупить этот грех, совершить искупление… За тяжкий грех — большое, за маленький — маленькое».
Ли Кымджа, обладающая ангельской красотой, привлекающей внимание окружающих, была приговорена к тюремному заключению за похищение и убийство 6-летнего мальчика по имени Вонмо, когда ей было всего 19 лет. В юном возрасте она стала известна в СМИ благодаря своей внешности, которую увидели, когда ее арестовывали и привлекали к суду. Во время отбывания срока Кымджа ведет наиболее идеально-искреннюю и образцовую тюремную жизнь, чем кто-либо другой. Благодаря этому Кымджа получила прозвище «Добросердечная», ведь среди заключенных она была известна своей бескорыстной помощью окружающим. Кымджа усердно работала, стараясь помочь всем людям вокруг нее, одному за другим, и благополучно отбыла свой 13-летний срок.
На церемонии освобождения проповедник, который был близок к Кымдже, преподносит ей тофу со словами: «Съешь этот тофу, и пусть твоя жизнь будет такой же чистой и безгрешной!». Это одна из традиций в Корее. Но Кымджа переворачивает поднос с безэмоциональным лицом и говорит: «Лучше за собой следи!» С момента выхода из тюрьмы Кымджа начинает воплощать в жизнь свой план мести, который она тщательно подготовила. Человек, которому она хочет отомстить, — учитель Бэк. Большинство товарищей, которым добрая Кымджа помогала во время тюремного заключения, уже вышли на свободу, и теперь каждый из них помогает Кымдже в осуществлении её плана. Однако того теплого и доброго образа, который она демонстрировала в тюрьме, больше нет.
Что же на самом деле произошло 13 лет назад, и в чем причина её мести?
В оригинале, на корейском языке, эта картина носит название «Chinjeolhangeumjassi», что можно дословно перевести на русский язык как «добрая или добросердечная госпожа Кымджа». Но в тоже время на английском официальное международное название звучит как «Sympathy For Lady Vengeance», поэтому и в российском прокате мы знаем ленту под названием «Сочувствие госпоже Месть». По словам режиссера, изначально фильм носил название «Manyogeumja» — «Ведьма Кымджа». На смену названия оказал влияние актер Чхве Минcик, исполнивший в фильме роль учителя Бэка. Услышав от него, что одна из прошлых картин актёра, вышедшая в прокат под названием «Файлан» (2001), изначально называлась «Добрая госпожа Канджэ», режиссер решил, что это название идеально подойдет для фильма. Так из «ведьмы» Кымджа превратилась практически в святую. Проявление этого образа можно увидеть на некоторых постерах к фильму, которые имеют совершенно очевидную отсылку к Святой Марии.
Постер к фильму «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Постер к фильму «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Икона Непорочное Сердце Марии (Петерскирхе, Вена, Австрия)
Икона Пресвятая Дева Мария Розария
Но, несмотря на смену названия, в ведьму Кымджа всё же обратится…
На самом деле Кымджа не была виновницей убийства, а настоящим преступником был серийный похититель и убийца, учитель Пэк (Чхве Минсик). Когда Кымджа узнала о своей нежелательной беременности, учась в старшей школе, ей было некуда идти, и она обратилась за помощью к учителю английского языка, мистеру Пэку. Однако оказалось, что он похищал детей ради выкупа. Учитель Пэк вовлекает Кымджу в похищение Пак Вонмо, руководствуясь логикой «хорошего похищения». Режиссер познакомил нас этим термином ещё в фильме «Сочувствие господину Месть», точная цитата повторяется и здесь, но с одним уточнением, так, со слов Кымджи, говорил Мистер Пэк.
Кадры из фильмов и «Сочувствие господину Месть» (2002) и «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
«Учитель Пэк говорил, что похищения детей бывают во благо и во зло. Во благо — это когда ребёнка потом возвращают целым и невредимым».
Конечно, как и первой части трилогии, похищение заканчивается трагедией, только на этот раз убийство ребенка было намеренным. Узнав об этом, Кымджа возвращается за своей новорожденной дочерью, но выясняется, что она тоже была похищена учителем Пэком. Шантажом он заставляет Кымжджу признаться в убийстве мальчика, угрожая убить и её дочь. Так Ли Кымджа становится убийцей и отправляется в тюрьму, и именно так начинается история о мести.
Мотивы и причины абсолютно очевидны. Но всё ли так просто? Ведь мир сложно поделить лишь на чёрное и белое. На первый взгляд может показаться, что идеей фильма является «благородная месть» бедной обманутой женщины, жертвенной матери… Но режиссёр Пак Чханук не так прост! Все фильмы в «трилогии мести» рассказывают о ней с разных углов и точек зрения, но однозначных ответов они, конечно же, не дают. Режиссёр не вешает ярлыки и не делит героев на плохих и хороших, он показывает нам их реальность, а мести он выделяет особое место. После просмотра заключительного фильма трилогии можно смело утверждать, что в этих фильмах «месть» — это не просто план или чувство, это практически отдельное действующее лицо, вносящее свои коррективы в сюжет и, без сомнения, оказывающее влияние на главных героев фильма.
Вернувшись к реальности Кымджи, которая, наконец, вышла из тюрьмы спустя долгих 13 лет, мы можем проследить путь её мести, взглянув него глазами самой героини.
— Из святой в ведьму
Первое, чем нас резко встряхивают по ходу развития сюжетной линии, — это резкая перемена в образе героини. Из «добросердечной» святой, Кымджа прекращается в полную противоположность самой себе в ту же секунду, как она оказывается на свободе. Происшествие с перевёрнутым тофу резко развеивает положительный образ, и Кымджа, постукивая каблуками, отправляется исполнять задуманный план. В этом фильме резкую перемену в образе можно назвать даже немного театральной, ведь, если мы обратим внимание на визуальные приёмы, сразу становится понятно, что контраст задан автором намеренно.
В начале фильма, мы словно в быстрой перемотке наблюдаем за тем, какой была Кымджа, отбывая свой срок в местах заключения. Скромное поведение, невероятная доброта, ангельская улыбка, аккуратная прическа… В одном из кадров мы даже можем увидеть как «светится», словно у святой, её лицо.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Но стоит нам взглянуть на Кымджу уже на свободе, сразу становится ясно, что от этого образа не осталось и следа.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Вызывающий макияж и одежда, высокие каблуки и совершенно другое выражение лица. Даже манера разговора Кымджи кардинально изменилась. Воспользовавшись помощью своих бывших сокамерниц, она начинает осуществление своего плана.
Её конечной целью является убийство учителя Пэка, который всё это время безнаказанно наслаждался жизнью. Но для убийства нужно оружие, поэтому первым делом Кымджа обращается к подругам, которые помогают с изготовлением особого пистолета, ведь по мнению главной героини: «Всё должно быть красиво…»
— Красивая месть
В отличие от двух других фильмов трилогии, здесь мы наблюдаем в основном за женскими персонажами. Конечно же, и способ, избранный для вендетты, специфичен. Как мы узнаем по ходу развития сюжета, женой учителя является одна из сокамерниц Кымджи. Конечно, это тоже было частью её плана. Обездвижив Мистера Пэка с помощью отравленной еды, подруги увозят его в заранее заготовленное укромное место. Остаётся только закончить план, но один звонок меняет все. Обнаружив на телефоне Пэка доказательства новых убийств, Кымджа решает, что теперь это не только её месть. Выяснив всю правду, она находит родителей всех жертв учителя Пэка, и они вместе, точнее по очереди, совершают свою месть. Финальным аккордом в которой становится выстрел Кымджи в уже мертвое тело, которое все участники этого события вместе закапывают в землю.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
После чего все вместе отправляются в кондитерскую, где работает Кымджа, и съедают по куску торта. Закончив трапезу, все просто уходят с отсутствующим выражениям на лицах. Тогда что же, это и есть конец? Месть совершена и обидчик получил по заслугам? Кымджа наконец совершила возмездие и получила то, о чем так долго мечтала? Конечно же, всё не так просто. Ведь, как уже упоминалось выше, ничего в нашей жизни нельзя разделить лишь на черное и белое. И если мы посмотрим на фильм не только через призму действий героев, а всмотримся в их лица, души, мир, который их окружает, обстоятельства… Тогда мы сможем увидеть все полутона.
— Красный, значит месть
Пак Чханук всегда отводит важную роль визуальной составляющей в своих фильмах, поэтому выбор цвета, ракурса или локации всегда несет за собой историю. «Сочувствие госпоже Месть» — один из замечательнейших примеров, где даже в большей степени, чем в «Олдбое» или «Сочувствии господину Месть», проявляется эта, безусловно, глубокая символичная составляющая.
Если взглянуть на фильм, учитывая это дополнение, можно заметить, что преобладающими цветами является: красный и голубой, черный и белый. У красного много интерпретаций: мученичество, власть, страсть, агрессия… Это тон опасности и в то же время цвет помощи раненым. Это Божественная любовь и Божественный гнев. Цвет крови и огня. Мы видим обилие красного в первой сцене фильма, где Кымджа опрокидывает любезно предложенный ей тофу.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Далее мы наблюдаем, как красный становится всё темнее и глубже, как он постепенно перетекает в черный.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Это создает большой контраст с цветовой гаммой «добросердечной» Кымджи, отбывающей срок в тюрьме, где нам показывали много солнечного света и пастельных оттенков. В одном из интервью режиссер Пак Чханук рассказал, что для этого стены камеры были специально окрашены в тёплый оттенок розового.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Оттенки синего и голубого, в свою очередь, противопоставляется красному. Конечно, каждый имеет свое восприятие цветов, но с точки зрения психологии синий цвет имеет следующие характеристики: уверенность, смелость, непреклонность, умение не обращать внимания на то, что говорят окружающие, преобладание разума над эмоциями.
Кымджа носит синее пальто, находясь в фазе подготовки к исполнению плана, а после получения изготовленного оружия, мы видим её уже в черное кожаном плаще.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Также в сцене свидания Кымджи и Кынсика герои, находясь в одной локации разделены на «разные миры». Справа мы видим Кымджу — сосредоточенную на своей мести, расчетливую, отключившую свои эмоции, уверенную в себе и непреклонную. Слева на красном фоне наивный Кынсик, действия которого определены лишь чувствами и симпатией к главной героине. Чтобы исполнить свой план — убить убийцу, отомстить, героине нужно стать кем-то другим, что она и старается сделать. Она становиться стратегом, следует плану, отключает эмоции, но… В конце концов, она всего лишь человек, женщина, мать. На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как, несмотря на уверенные действия, она борется с собой.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Конечно же, говоря о визуальной составляющей фильма, нельзя упустить одну из главных задумок режиссера, а именно плавное исчезновение цвета. Этот эффект Пак Чханук планировал использовать ещё в фильме «Сочувствие господину Месть». Но, возможно, даже к лучшему, что этого не произошло, ведь это именно то, что дает символичное завершение не только этому фильму, но и трилогии в целом. Ведь погружаясь в пучину мести, заглядывая в её самые тёмные и ужасные закутки, возможно ли найти путь обратно?
Кадр из «Сочувствия госпоже Месть» (2005), 0:3:31
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005), 1:11:46
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005), 1:48:33
Существует две официальных версии фильма, с переходом в чёрно-белый и без него, но идея режиссера, конечно, лучше отлажена в первом. Хотя дело не только в цвете, если снова присмотреться к тому, кем же является Кымджа, отойдя от образа мстителя, можно заметить новые грани персонажа.
«Я видел тебя по телевизору, ты как та прекрасная девушка в злом образе, в котором чувствуется присутствие ангела».
— Ведьма, ангел или всего лишь женщина?
Ближе к середине фильма благодаря подробностям из прошлого Кымджи мы узнаем, что ангел, возможно, никогда и не был ангелом. Режиссер намеренно создает контраст образа святой-заключенной Кымджи и её альтер-эго на свободе, а потом разрушает этот образ. Оказывается, что в тюрьме Кымджа тоже совершила убийство, даже не одно. При этом она сохраняла образ «добросердечной госпожи», хоть и получила прозвище «ведьма».
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Например, в этом прекрасном кадре, Кымджа улыбается самой доброй искренней улыбкой и кормит обедом свою больную сокамерницу. Но вот только, поднеся очередную ложку к её рту, она приговаривает: «Кушай побольше еды, лекарств и давай побыстрее умирай». Ведь ты уже съела отравленную еду, понимаем мы в следующую же секунду, когда женщина падает замертво. Образ «святой» Кымджи оказывается лишь фрагментом большой мозаики. То же самое можно сказать и о образе «ведьмы», считать его исключительно отрицательным невозможно. Ведь даже сам термин «ведьма» образован от глагола «знать», «ведать». Первоначально, ведьма — «ведающая, знающая» (ср. знахарь), потом — «колдунья», бранное значение возникло позднее на базе второго значения162. Ну и как мы все знаем из мифов, сказок и фильмов, ведьмы бывают как добрые, так и злые, поэтому однозначно трактовать этот образ невозможно.
— Ты поменяла стиль? Что за кроваво-красные тени?
— Боюсь, показаться добросердечной.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Чтобы исполнить свой план — убить убийцу, отомстить, героине нужно стать кем-то другим, что она и старается сделать. Она становиться стратегом, следует плану, отключает эмоции, но… В конце концов, она всего лишь человек, женщина, мать. На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как, несмотря на уверенные действия, она борется с собой.
Даже гонимая жаждой мести, первое, что делает Кымджа после освобождения, — это находит родителей Вонмо, мальчика убитого Пэком. Она искренне просит у них прощения, даже наносит себе увечье, чтобы вымолить его. Кымджа находит свою дочь, живущую с приемными родителями в Австралии. Дженни не говорит по-корейски, но несмотря на это они находят пути для общения, и дочь во многом походит на мать. Дженни временно возвращается в Корею, что дает нам возможность посмотреть на Кымджу в роли любящей матери.
Борьбу с эмоциями нам показывают в сцене, где Кымджа впервые видит обездвиженного Пэка. Она могла бы убить его сразу, но она в ярости обрезает его волосы, тем самым выплескивая всю боль, которую она держала в себе все эти годы. Её лицо выражает практически безумие в этот момент, но, совладав с собой, она продолжает следовать плану. Потом она снова срывается и избивает его ногами, из её глаз катятся слёзы. Все эти импульсивные действие напоминают нам, что она всего лишь истерзанный болью человек.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
По словам режиссера Пак Чханука, одним из главных действий в фильме, характеризующих Кымджу, является сцена с групповой казнью. Как сказал сам режиссер: «Это и есть Кымджа!». Несмотря на долгие 13 лет в тюрьме, все ужасные поступки, которые она совершала для достижения цели, все жертвы… В итоге она отдает право отомстить родителям жертв учителя Пэка.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Но главное — это то, что происходит потом. В этой истории, как и во всех фильмах трилогии, главным является не свершение возмездия, а то, что ждет героев после.
Кымджа видит призрак Вонмо, а может, это и игра воображения. Но маленький мальчик превращается в мужчину. Она обращается к нему, чтобы сказать что-то, но у нее во рту появляется кляп. Вонмо показывает, что не хочет ничего слышать и просто уходит, тем самым объясняя нам, что для него ничего не изменилось.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
«В молодости Ли Кымджа совершила большую ошибку. И хотя она использовала других людей для достижения своей цели, она так и не смогла искупить свой грех и успокоить свою душу. Но… что бы не говорили, именно поэтому Кымджа мне нравилась».
— Больше белого
Дженни в белой ночной рубашке утешает плачущую на коленях Кымджу. И мы наконец понимаем, что закадровый голос, который мы слышали на протяжении всего фильма, — это голос Дженни!
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Кымджа достает приготовленный для Дженни торт. Торт в виде того самого тофу, белый и чистый. Как и во многих культурах, белый цвет в Корее — это символ чистоты, невинности, очищения и безгрешности. Именно поэтому его преподносят бывшим заключенным. Кымджа дает Дженни кроткое наставление: «Вe white. Live white. Like this.». Дженни с радостью пробует торт и, чтобы стать еще «белее», ловит падающие снежинки, это же делает и Кёнсик. Только Кымджа, посмотрев на небо, начинает плакать. На её волосы ложатся белые снежинки. В следующее мгновение мы видим, как она в попытке очиститься погружает свое лицо в торт и начинает, всхлипывая, поглощать его.
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Операторская работа в этом фильме напоминает спираль, обвитую вокруг главной героини, которая постоянно движется вперед, но всегда оглядывается назад. Персонажи становятся приходящими, изолированными экземплярами с краткими и временными связями, которые делают изоляцию Кымджи еще более ощутимой. Это история ее личного и в конечном счете одинокого путешествия к искуплению. Концовка фильма только подтверждает двусмысленность его достижения. Последняя сцена предполагает, что Кымджа все еще находится глубоко под влиянием собственной вины. Выйдя из ада тюрьмы, фильм прослеживает ее путь в чистилище, до самых последних его кругов. Когда камера медленно отдаляется в заключительном кадре, на экране лицо Кымджи, утопающее в десерте, дочь обнимающая и утешающая её, — искупление остается незавершенным.
Эту подсказку режиссер дал нам еще в сцене, когда Кымджа смотрит на захоронение Пэка. Её месть свершилась, но что она испытывает теперь, что у неё осталось? Если мы посмотрим в её лицо, то не сможем понять. Это смех или слёзы, удовлетворение или разочарование…
Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)
Завершить рассуждения о об этой истории и вообще о трилогии мести в целом хотелось бы словами режиссера:
«Я считаю, что месть может быть очень сладкой в процессе подготовки. Когда вы тщательно обдумываете возмездие, планируете все, готовитесь к нему со всей серьезностью. Это может быть сродни страсти философа, естествоиспытателя. Так что месть действительно кажется очень-очень сладким блюдом. Но в момент совершения возмездия вкус исчезает, и после него остается только пустота»163.