В данном фильме мы замечаем новую особенность, которую транслирует зрителю Режиссер Ли Хан. Он не только фокусируется на жертве буллинга, но и на обидчице девочки. Главная задира — Хваён, одноклассница и «лучшая подруга» погибшей главной героини. Хваён — неуверенная в себе девочка, пытающаяся «подкупить» своих одноклассниц, чтобы те дружили с ней. Она не понимает эмоций Чхонджи, поэтому не может осознать свою вину в ее смерти. Одной из черт обидчиков является неспособность к эмпатии202. Хваён продолжает отрицать свою вину на протяжении всего фильма: «Нравится тебе или нет, я была ее единственным другом!», «Но я тоже скучаю по ней. Правда скучаю».
Кадр из фильма «Изящная ложь» (2014)
Режиссер Ли Хан делает акцент на одиночестве жертв буллинга, так как окружение не способно понять проблемы, с которыми им приходится бороться. Одной из интересных сцен является момент выступления главной героини с докладом перед классом, где она рассказывает одноклассникам про значимость слов, задавая им вопрос: «Слова могут убивать. Значит, вы потенциальные убийцы?»
Кадр из фильма «Изящная ложь» (2014)
Кадр из фильма «Изящная ложь» (2014)
«Изящная ложь» режиссера Ли Хана — сложный фильм, действительно ставший «клубком ниток» для аудитории. Здесь нет ни «злодея», ни «жертвы», режиссер показывает зрителю значимость слов, о которой мы так часто забываем.
Кадр из фильма «Изящная ложь» (2014)
Напоследок, окунемся в пору взросления, где больше нет детской наивности, а взаимоотношения между людьми становится всё более значимыми и весомыми. Заглянем в жизнь старших классов с фильмом «Холодная ночь» (2011).
Постер к фильму «Холодная ночь» (2011)
«Холодная ночь» — драматический южнокорейский фильм о дружбе трёх одноклассников режиссера Юн Сонхена. Перед нами железная дорога холодной ночью. Неизвестно, куда эта дорога ведет. Если вам повезет, вы можете сесть на экспресс. А может, вы попадете в аварию по пути? Три человека стоят на железной дороге, но куда эта дорога их приведет — им неизвестно.
Кадр из фильма «Холодная ночь» (2011)
Фильм «Холодная ночь» был признан Пусанским кинофестивалем и попал на Роттердамский международный кинофестиваль. Фильм похож на моток пленок: первый кадр — подростки избивают одноклассника под мостом, а вот второй кадр — какой-то ребенок совершает самоубийство. Можно сделать вывод — это определенно ребенок из первого кадра. Но, когда распутывается моток плёнки, зрителя окутывает легкая дрожь и смятение — кажется, нас обманули. Схожая сюжетная линия была и у Ли Хана в фильме «Изящная ложь», однако Юн Сонхен без капли сомнения окрашивает эту пленку серостью, отчаянием и одиночеством, с которыми старшеклассники встречаются на пороге во взрослую жизнь.
Трое друзей Китхэ, Донюн, Хиджун — обычные мальчишки, в отношениях которых травля стоит в одном ряду с дружбой. Фильм режиссера Юн Сонхен раскрыл реальное и неприкрытое понимание человеческих отношений. Слыша слово «буллинг», мы привычно настораживаемся и готовимся высказать свое негативное мнение, однако режиссер Юн Сонхен насильно соединяет, казалось бы, несоединяемое: мы видим, как ребята в один день заступаются друг за друга, а на другой деньмизбивают лицо одному из своих друзей. Сперва это вызывает смятение, но затем — более глубокое понимание.
Кадр из фильма «Холодная ночь» (2011)
Дружба может быть как самым крепким видом взаимоотношений, так и самым хрупким. С мелкими искажениями и несоответствиями она рискует пойти трещинами. А после того как дружба треснула, ее ждет раскол. Поэтому в данном фильме режиссер сразу показывает, какие трещины уже есть в дружбе его троих героев, давая зрителю поспешно сделать вывод: «Мне всё ясно, они изначально не были друзьями». Однако не все так просто — Юн Сонхён, как и предыдущие рассмотренные режиссеры, углубляется в многогранность психологии взаимоотношений, тем самым обводя зрителя вокруг пальца.
Кадр из фильма «Холодная ночь» (2011)
Травля, которая для главного героя Китхэ является способом спрятаться в своем собственном мире, становится корнем его же собственного самоубийства. Китхэ — не просто задира, который не способен ценить дружбу. Он — травмированный ребенок, который остался без поддержки и внимания единственного родственника — собственного отца. Мы уже упоминали одну из черт обидчиков — неспособность к эмпатии, но это также могут быть неуверенность в себе и одиночество203.
«Когда ты приходишь домой, твоя мама кормит тебя ужином, а потом говорит тебе идти делать уроки. А когда я прихожу домой, мне никто не готовит. Иногда мне везет, и я вижусь со своим отцом. Я всегда опаздываю в школу, потому что никто не будит меня по утрам. Но вы ведь знаете, что у меня нет… мамы. У меня никого нет. Так что это всё… это всё, что я могу рассказать о своих родителях. Доволен?»
Режиссер постепенно открывает перед зрителем дверь во внутренний мир Китхэ. В одной из последних сцен, когда Донюн отмечает, что Китхэ самый надменный из всех его знакомых и он никогда не считал его своим другом, главный герой начинает плакать и задаваться вопросом: «Где же я сбился с пути?» В одном из других флешбэков мы понимаем, что Китхэ осознает свое одиночество: «Ты считаешь, мне нравится блефовать перед людьми? В любом случае всем просто плевать на меня». Начиная свой путь с задиры, Китхэ становится жертвой травли со стороны собственных друзей, которые были последней надеждой Китхэ на что-то светлое. Китхэ сам становится жертвой травли со стороны Хиджуна и Донюна, когда в их дружбе образуется ряд слишком глубоких трещин.
Кадр из фильма «Холодная ночь» (2011)
В одной из последних сцен лучший друг Китхэ Донюн говорит: «Знаешь, как меня распирало от смеха, когда ты сказал, что только я могу понять тебя? Не думай, что я когда-то был твоим другом. Это отвратительно».
Кадр из фильма «Холодная ночь» (2011)
Китхэ не может осознать сказанные другом слова, так как он был всем для главного героя. «Даже если я все потеряю, у меня все еще останешься ты», — говорит ему Китхэ в одной из сцен. Примерив на себя образ жертвы, Китхэ не справляется с потерей своих единственных друзей и решает покончить жизнь самоубийством.
Подводя итог, хотелось бы отметить особенности явления буллинга в образовательных учреждениях как части корейской культуры сквозь призму кинематографа. Прежде всего буллинг — это многогранное явление. В рассматриваемых фильмах режиссеры не ставят перед собой цель показать зрителю выход, а наоборот — окружают его режущей правдой в глаза, показывая общество, в котором они живут и находятся прямо здесь и сейчас. Буллинг — это прежде всего про человеческие взаимоотношения, и, несмотря на детский возраст героев фильмов, мы видим, что серьезность проблемы никак не уменьшается. Все режиссеры показывают переживания и чувства героев, тем самым оголяя проблему буллинга и заставляя зрителя задуматься о том, к чему может привести неправильно сказанное слово или совершенное действие. Однако мы также видим, что буллинг — это не проблема, которая взялась из ниоткуда — это уже часть корейского общества. Оно стало приятной почвой для прорастания сорняка, и поэтому режиссеры через свои фильмы пытаются вести диалог со зрителями и спрашивают их о том, насколько они милосердны к ближним.
Разные проявления любви в корейском кино
Бахтина Ирина
Irina Bakhtina
искусствовед, научный сотрудник Музейного центра «Площадь Мира» (г. Красноярск)
Основной интерес искусства и движущая сила любого сюжета — чувства. Драматургия возникает, как только чувства попадают в гендерные и социальные тенета. Неравенство и предубеждение делают открытое проявление чувств нежелательным, иногда абсолютно невозможным и заставляют искать иные способы их проявления. Чувства и долг: как современное корейское кино представляет их противостояние? И как вообще выбирать фильмы для разговора об этом? Ведь в каждом фильме речь идет о людях и их взаимоотношениях. То есть поле выбора безгранично. Авторы раздела пошли от существующего вне кинематографа разделения. Выделили основные темы: гендерные роли, страсть, родственные связи и институт семьи, любовная фантазия (любовь лишена телесности и перспективы). И не претендуя на полное освещение темы, обозначили существующие тенденции. Осталось сказать несколько предуведомляющих слов для обобщения.
Кинематограф давно открыл способ ярче выделить и понять особенности чего бы то ни было, просто перенеся это «что-то» в другую среду. Как ценность Родины особенно ощущается в изгнании, так ценность современного гуманистического взгляда на вещи осознается в кинопутешествиях во времени, женское и мужское ярче проявляется при переодевании, ценность семьи при ее распаде. Возможно, Корейская республика — последняя страна в Восточной Азии, в которой конфуцианское устройство общества остается инсталлированным в самом принципе взаимодействия. Термины родства используются при обращении между людьми на улице и в рабочем коллективе. Уважительное обращение включает должность собеседника. Конфуций полагал, что государство в идеале построено по модели семьи, в которой каждому предусмотрена своя роль и свой способ заботы о других членах семьи.
Вместе со всем миром Корея переживает период общественной разобщенности: когда-то человек физически не мог выжить один. Сейчас экономически одному выживать даже легче. Естественно, в Корее увеличилось количество домохозяйств, состоящих из одного человека. Но и внутри более многочисленных семей взаимосвязи распадаются. В кинематографе это сопровождается созданием пронзительно ностальгических фильмов, как, например, «Ода моему отцу» (реж. Юн Джегюн, 2014), или наоборот, констатирующих полное отмирание института семьи, как, например, «Жена хорошего юриста» (реж. Лим Сансу, 2003). Актер Хван Чонмин в обоих фильмах в главной роли. В обоих случаях он рядовой, обычный человек без выдающихся особенностей и старается поступать в целом хорошо и правильно. Но отец — человек XX века — следует долгу. Муж семейства из XXI века следует выгоде. Режиссер Лим Сансу появится в разделе как автор переосмысляющего ремейка «Служанки», по-новому представ