Считается, что пионерами рок-н-ролла были Элвис Пресли, Чак Берри, Билл Хейли и его группа The Comets, Джерри Ли Льюис и Литтл Ричард. Для их музыки были характерны энергичные ритмы, простые мелодии, агрессивное гитарное звучание и яркие выступления на сцене. В текстах песен часто рассказывалось о молодежной культуре, любви, свободе и протесте.
Классические рок-н-ролльные композиции, как правило, основаны на базовых аккордовых блюзовых прогрессиях (Hound Dog и Johnny B. Goode оба используют прогрессию 1, 4, 1, 5, 1 – или прогрессию E, A, E, B, E) и характеризуются планомерным увеличением темпа. Сторителлинг в рок-н-ролле обычно довольно прямолинейный и простой, если не сказать примитивный, хотя Чак Берри заметно расширил границы в своей Sweet Little Sixteen с помощью грамотной лирики, которую некоторые здравомыслящие атеисты называют «поэзией рок-н-ролла».
Рок-н-ролл стал символом молодежной революции и источником вдохновения для многих музыкантов. Именно в рок-н-ролльной тусовке в 1960-е появились легендарные The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who и многие другие. Под воздействием этого музыкального жанра сформировалась целая культура. Он послужил источником вдохновения новых модных тенденций, стиля в одежде и образа жизни, а также, будучи прочно связанным с социальными и политическими движениями, олицетворял протест и свободу самовыражения.
С течением времени рок-н-ролл продолжал эволюционировать, поглощая в себя элементы других стилей и поджанров, таких как панк-рок, глэм-рок, гранж и альтернативный рок.
Рок-н-ролл сегодня – некий гибрид блюз-рока. Понять, о чем я говорю, можно, послушав Джона Майера или Джека Уайта с его The White Stripes и The Dead Weather.
Возможности для сонграйтеров в этом жанре немного ограничены из-за того, что он полон групп и исполнителей, которые обычно пишут песни сами. Однако если вы влюблены в рок-н-ролл, я скажу – пишите! Пишите и молитесь, чтобы появилась группа рокеров, готовая отрываться под ваши песни в лучших традициях The Beatles. Или создайте эту группу сами.
❐ Рок-н-ролл характеризуется быстрым, энергичным и заразительным ритмом. Этот ритм в основном задают гитара и барабаны, создавая драйвовое звучание.
❐ Гитара является одним из ключевых инструментов в рок-н-ролле. Гитаристы используют множество различных техник, чтобы создать уникальное звучание.
❐ Бас-гитара отвечает за ритмическую основу музыки и придает звучанию глубину и наполненность. Она работает в тесной связке с ударными инструментами, чтобы создать грувовую основу музыки.
❐ Барабаны и перкуссия играют важную роль в рок-н-ролле, создавая ритм и добавляя в музыку драйв.
❐ Вокал в рок-н-ролле может быть очень разнообразным – от грубого гроулинга до кричащего визга. Это тот самый жанр, в котором отсутствие у вас побед на вокальных конкурсах никого не смутит от слова совсем.
❐ Рок-н-ролл обычно имеет яркие, провокационные и вызывающие тексты, которые обращаются к проблемам социальной справедливости, политики, любви и музыкальной индустрии.
❐ Если так случилось, что продюсер, с которым вы работаете, забыл прописать бас в ваш рок-н-ролльный шедевр, гоните его в шею. И найдите уже себе гитариста, бога ради.
С течением времени рок-музыка претерпела множество трансформаций, родилось множество поджанров. В 1960-е годы появился британский прорывной рок, представленный группами, такими как The Beatles, The Rolling Stones и The Who. Этот период также ознаменовался появлением психоделического рока, который сочетал музыку с психоделическим опытом и культурой (Pink Floyd и The Doors, приветики!).
В конце 1960-х и начале 1970-х годов рок-музыка эволюционировала в таких направлениях, как хард-рок и прогрессивный рок. Хард-рок характеризуется сильными гитарными риффами, энергичными ритмами и мощным вокалом, а прогрессивный рок отличается сложной структурой композиций, использованием симфонических и электронных элементов и богатыми музыкальными аранжировками.
В 1970-е рок-музыка развивалась еще активнее. Появились такие направления, как глэм-рок с его эксцентричными и театральными выступлениями, хеви-метал с тяжелыми гитарными риффами и агрессивными вокальными партиями, арт-рок, где было место для экспериментов и прогресса, панк-рок с яростными и протестными текстами и многие другие.
В 1980-е годы рок-музыка продолжала развиваться в таких жанрах, как новая волна, постпанк, альтернативный рок и хард-рок. В 1990-е годы альтернативный рок стал особенно популярным благодаря группам Nirvana, Pearl Jam и Red Hot Chili Peppers.
С появлением нового тысячелетия рок-музыка не утратила своей популярности. Множество новых групп и исполнителей продолжают создавать и новаторскую, и классическую рок-музыку, и различные поджанры рока продолжают развиваться и смешиваться с другими стилями.
Если вы как сонграйтер хотите работать в этом жанре (и не облажаться), надеюсь, вы внимательно изучили предыдущие несколько страниц. Если меня читают музыкальные продюсеры, надеюсь, вы сделали то же самое.
Сонграйтер может написать песню, которая, в зависимости от аранжировки, при незначительной редактуре может исполняться в любом жанре. Продюсерам же невероятно важно понимать и буквально чувствовать, как работает каждый конкретный жанр. Вам, как никому другому, важен навык активного слушания и умения анализировать.
В противном случае естественным образом создавать композиции в рамках этого жанра вы просто не сможете, а говнари из локального бара плюнут вам в лицо.
Абсолютно любая музыка – про искренность и про желание принадлежать к определенному комьюнити. Рассказывая про хип-хоп-культуру, я говорила о том, как важна тусовка. Разница лишь в том, что в этой вас в меньшей степени попросят пояснить за шмот, поскольку музыка в рок-жанре все-таки вещь первостепенная. Вы любите Radiohead и The Smiths не потому, что Том Йорк и Моррисси – крутые парни. Вы любите их лирических героев и ассоциируете себя с ними.
Когда человек слушает вашу песню, он так или иначе ставит себя на место лирического героя. Так делают самые отбитые панки, даже если никогда в этом не признаются. К чему я это? К тому, что главный атрибут рокеров – это гитара. Тот, кто не представлял себя на месте гитариста любимой группы и не выделывался под гитарное соло в спальне, пусть первым бросит в меня камень. Если вы решили играть рок – озаботьтесь тем, чтобы взять парочку гитарных уроков.
Обратите внимание, я не говорю о том, что вы должны быть мультиинструменталистом. Но чтобы вам поверили, вы должны разбираться в жанре.
Сейчас, для того чтобы написать рок-песню, необязательно виртуозно играть на музыкальных инструментах. Технологии развиваются, и библиотеки со звуковыми сэмплами становятся все менее и менее отличимыми от реально записанных на студии инструментов. Партии, однако, придумываете вы. Даже если вы оформите подписку на крутейшую Контактовскую[3] библиотеку, не представляя при этом, какие основные паттерны используют инструменталисты в том или ином жанре, ваша песня будет звучать плохо.
И напротив, вы можете придумать и записать крутейший гитарный рифф и выбрать дешевую пластиковую ритм-секцию, которая совершенно к нему не подойдет. Именно поэтому, на мой взгляд, важно понимать, по каким канонам строятся жанры. Все элементы в песне взаимосвязаны (тот, кто посчитает, сколько раз я повторяю эту фразу, получит приз). Например, вышеупомянутый рифф, который часто, но, кстати, далеко необязательно, играется на гитаре, – обязательный компонент рок-баллады.
Если вы работаете соло и у вас проблемы с музыкальным образованием, найдите себе гитариста, который сделает для вас фирменный звук. То, что Кит Ричардс делает для The Rolling Stones, Эдди Ван Хален для Van Halen, Джимми Пейдж для Led Zeppelin, а Слэш для Guns N’ Roses, хорошо и для вас.
Если вы работаете с продюсером, удостоверьтесь, что он разбирается в жанре, в рамках которого вы решили работать.
Запомнили? Едем дальше.
Артист
Если вы артист (singer-songwriter, поэт-песенник, песнописец, автор-исполнитель) – иными словами, пишете и исполняете свои песни самостоятельно и (это важно!) не хотите ничего менять, – можете смело выкидывать книжку в окно. Если все же хотите чему-то научиться, не выкидывайте.
Вопреки тому, что опытные (и не очень) эксперты со всех сторон кричат, что вам обязательно нужно определиться с тем, к какому из вышеперечисленных жанров вы себя относите, «singer-songwriter» считается самостоятельным жанром.
Боб Дилан, Джонни Кэш, Тейлор Свифт, Эд Ширан, NIA, Марина Диамандис, Флоренс, USTINNA, Кейт Буш, Монеточка[4], Noize MC[5], Joji, Алена Швец, Melodium, Sevdaliza – и еще куча артистов, про которых вы думали, что они «точно поп» или «этот точно рэпер», на самом деле относятся к жанру singer-songwriter, хотя, конечно, классический стереотипный образ автора-исполнителя – это мальчик или девочка с гитарой на Грушинском фестивале. Ноуп.
Основная особенность этого жанра – никаких правил, кроме тех, что вы придумали сами. «Я художник, я так вижу» и «мне пофиг, я так чувствую» или «уникальное видение артиста» – довольное емкое описание.
«Восхитительно!» – скажете вы. И я с вами, безусловно, соглашусь.
Однако есть момент, который обязательно нужно учитывать: коммерческий успех в этой категории и потенциальное количество фанатов напрямую зависят от того, насколько видение артиста срезонировало со вкусами аудитории и интересны ли вы ей как личность для того, чтобы слушать, что вам есть сказать. Слушатели у вас в любом случае будут. Вопрос в их количестве. Если это не то, что вас волнует, и вы творите исключительно искусства для – можно дальше не читать.