Если все же хотите обзавестись армией фанатов, пожалуй, продолжим.
Это довольно личный жанр, которому, на мой взгляд, нельзя научиться, его нужно прожить. Глубокий и провокационный, по мнению автора, текст может быть воспринят как нытье или что-то суперзаумное, в зависимости от того, что сейчас в моде.
Если вы сонграйтер-исполнитель, ваша цель – создать уникальный стиль и сформировать личность через песни, найти свой голос, свою тему. Несмотря на то что структура и форма песни, умение жонглировать рифмами и крутые музыкальные хуки вам крайне помогут, основная идея заключается в том, чтобы отделить себя от остальных артистов и понять, что именно делает вас уникальным.
Это может быть ваше видение мира, виртуозное владение инструментом или вокалом, интересный тембр или харизма – серьезно, что угодно, что поможет любому, кто слышит ваш трек, сказать: о, это же (подставьте сюда свой сценический псевдоним или название своей группы). Что бы это ни было – вы формируете жанр, а не подстраиваетесь под рамки, которые он задает.
Помните, в самом начале я спрашивала, какая у вас цель?
Возможно, в процессе чтения вы передумали писать для кого-то, кроме себя, или изначально немного кривили душой. Это абсолютно нормально, всегда можно передумать. Гораздо хуже, если вы себе в этом не признаетесь и потратите ценные годы жизни на то, чтобы заниматься чем угодно, кроме собственной карьеры.
Если вы действительно не хотите писать песни для других, а хотите делать свое и для себя, – послушайте вышеперечисленных артистов. Найдите своих фаворитов в этом жанре. Сравните ваше видение мира с их. А затем спросите себя: «Кто я? О чем я хочу петь? Как я вижу свою музыку? Какое количество преданных поклонников я хочу собирать на концертах? Я вижу себя на стадионе или в маленьком уютном баре с акустической гитарой в руках? на какие моменты мне нужно обратить внимание, какие аспекты сонграйтинга и / или исполнения подтянуть, чтобы меня сразу узнавали?»
Основная задача этих вопросов – помочь вам разобраться в себе, поскольку данный жанр не оставляет вам ни единого шанса быть кем-то еще. Помимо всего прочего, вы должны научиться не бояться выворачивать душу наизнанку. В каком-то смысле это один из самых сложных для работы жанров, но я и не говорила, что будет легко.
Summary
В этой главе мы рассмотрели разные жанры и особенности работы с ними. В дальнейшем, рассуждая о структуре и форме трека, тексте и мелодии, я буду опираться преимущественно на популярную музыку, поскольку техники и инструменты, которые используются для ее создания, применимы абсолютно к любому из вышеперечисленных жанров. К тому же сейчас в тренде эклектика и смешение жанров. Экспериментируя с различными музыкальными направлениями, вы можете привлекать элементы из одного жанра в другой.
❐ Выберите несколько жанров / поджанров из тех, что мы с вами разобрали. В первую очередь рассмотрите те, мысль о работе в которых приводит вас в неописуемый восторг.
❐ Чем ближе вам жанр, чем комфортнее в нем вы себя ощущаете, тем лучше будут песни. Ориентируйтесь на ощущения, они не обманывают. Я бы также порекомендовала выбрать жанр, с которым вы знакомы меньше всего, и попробовать себя в нем.
❐ Если больше чем с одним жанром или поджанром пока работать не получается, держите в голове, что вы можете навостриться работать в одном направлении. Выберите то, что работает конкретно в вашем случае.
❐ Главное – пишите, пишите, пишите. Никогда не знаешь наверняка, что именно «выстрелит» и когда вы заберете золотую статуэтку. Очевидно одно – до тех пор, пока вы пишете, у вас больше шансов ее получить, чем если вы сидите и мечтаете, что в какой-то момент это просто случится. Просто так не случается ни-че-го.
Распространенные формы песен в популярной музыке. Структура песни и песенные элементы
В этой главе вы:
• изучите самые распространенные песенные формы;
• узнаете, зачем песне нужна структура и почему без нее вашу песню никогда не возьмут на радио и не поставят в плейлист;
• выясните, без какого элемента песни не случится;
• поймете, почему я постоянно делаю упор на том, что ВСЕ элементы в песне взаимосвязаны.
Форма песни
AABA
AABA, или «простая форма», является одной из наиболее распространенных и узнаваемых. Она состоит из двух основных песенных элементов – куплета и припева, где куплет – это (А), а припев, соответственно, (В). В этой форме песни используются четыре эпизода: два куплета (A), припев (B) и повторение куплета (A).
Важно сказать, что буквами обозначаются только основные элементы – куплет, припев и бридж, который сам по себе опционален, его можно не добавлять.
Здесь и далее я буду разбирать формы на примерах известных песен. Напоминаю, что вы лучше усвоите информацию, если параллельно с моим разбором включите трек и самостоятельно проанализируете форму песни.
Эта песня стала одним из самых известных хитов The Beatles. Ее форма – AABA, где каждый куплет (A) представляет собой отстраненное рассуждение о вчерашнем дне, а припев (B) приносит эмоциональный поворот через изменение мелодии и текста. Затем материал возвращается к повторению куплета (A), усиливая ощущение светлой грусти.
Классическая песня Синатры также следует форме AABA. Каждый куплет (A) в этой песне начинается с приглашения-рефрена («Fly me to the moon») и ведет романтический рассказ, а припев (B) вводит элемент фантазии, и там говорится, как звезды (и луна) могут быть достигнуты. Куплет (A) повторяется в качестве финала.
(поскольку на эту песню записано огромное количество каверов, можете слушать ее в любом варианте, но удостоверьтесь, что сохранена форма песни).
Первый куплет (A) описывает неудовлетворенность героини, второй куплет (A) выражает ее желание найти место, где мечты сбываются, а припев (B) приносит надежду и мечту о лучшем будущем. Песня заканчивается повторением первого куплета (A).
Какой вывод мы можем сделать, наблюдая за формой песни и ее развитием? Выбор формы песни – один из инструментов, который мы можем использовать, чтобы лучше передать историю или усилить определенные эмоции. Главный акцент будет на секции (B), поскольку смена привычных мелодий, повторяющихся в куплете, заставляет прислушаться к тому, что же за драма там происходит в припеве.
AAA
Форма песни AAA также известна под названием «куплетная форма». Представляет собой структуру, в которой одна музыкальная секция (обычно называемая куплетом или строфой) повторяется несколько раз без изменений. Такая форма позволяет сосредоточиться на тексте и повествовании. А из названия формы можно понять, что (барабанная дробь!) припев отсутствует, представляете? Его функцию, впрочем, зачастую выполняет рефрен, в котором содержится основная идея песни. В 99 % случаев песню называют именно в честь рефрена.
Hallelujah Коэна – одна из самых известных песен, написанных в форме AAA. Обратите внимание, с музыкальной точки зрения куплеты идентичны, но тексты в каждом отличаются. Рефрен – «Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah».
У Боба Дилана вообще много куплетных песен. Например, Blowin’ in the Wind или Don’t Think Twice, It’s All Right также используют форму AAA. Мелодия в куплетах не меняется, история развивается. Рефрены – «The times they are a-changing», «The answer is blowin’ in the wind» и «Don’t think twice, it’s all right», соответственно. Рекомендую послушать все – в частности, если вы с творчеством Дилана по какому-то досадному недоразумению еще не знакомы.
Imagine Джона Леннона – еще одна знаменитая песня в форме AAA. Музыкальный мотив повторяется в каждом куплете. Обратите внимание, что здесь рефрен «Imagine…» находится в начале куплета, а не в конце, как в предыдущих вариантах. Да, так тоже можно.
House of the Rising Sun группы The Animals – хит шестидесятых и классическая песня, написанная в форме AAA. Ну-ка, расскажите мне, какой здесь рефрен? В чем особенность куплетов? Есть ли здесь припев?
Мои вы хорошие, едем дальше.
ABAB
Классическая балладная форма песни: куплет (A) – припев (B). Вторая (B) иногда подразумевает наличие дабл-припева (а в случае с Сэмом Смитом – трипл), поскольку он усиливает конкретный эпизод без изменения формы и развития песни. В таких песнях также может присутствовать вступление и другие опциональные песенные элементы, но в схеме они не указываются. Поскольку A и B – секции, а не части песни, в некоторых прочтениях ими обозначают смену инструментальной части песни на текстовую. Примеры, приведенные ниже, наглядно демонстрируют, что форма песни не зависит от жанра. Вы можете использовать любую, вне зависимости от того, в каком направлении решили работать.
Сэм Смит – Stay With Me
(A)
Guess it’s true, I’m not good at a one-night stand
But I still need love ‘cause I’m just a man
These nights never seem to go to plan
I don’t want you to leave, will you hold my hand?
(B)
Oh, won’t you stay with me?
‘Cause you’re all I need
This ain’t love, it’s clear to see
But, darling, stay with me
(A)
Why am I so emotional?
No, it’s not a good look, gain some self-control
And deep down I know this never works
But you can lay with me so it doesn’t hurt
(B)
Oh, won’t you stay with me?
‘Cause you’re all I need
This ain’t love, it’s clear to see
But, darling, stay with me
Noize MC[6] – «Любимый цвет»
(A)
У меня есть три футболки, две гитары, пара кед
И песенок эдак под сорокет, на болванку в «резаке»
Я тебе их запишу и подпишу там в уголке
Свой дурацкий псевдоним на иностранном языке
У меня есть хитрый план: под гитару тебе спеть
Затащить тебя в постель
Завести с тобой детей и прожить с тобой всю жизнь
Соглашайся, не робей
Я зову тебя с собой в тыщу разных городов
В тамбуры всех поездов:
На плацкарты и в СВ, и в наш загородный дом
Что пока что не готов, но он будет сто пудов
И будут вписки с раскладушками в однушках
Будут люксы, где три комнаты и два душа
Будут южные пляжи, будет полярная стужа, много чего будет
Ты будешь моей женой, я буду твоим мужем
(B)
Весь мой смысл – в твоих глазах
Когда я вижу его, мне нравится
Плюс зеленый – мой любимый цвет
Зеленый – мой любимый цвет
Иногда они смотрят так
Что внутри меня что-то плавится
Но зеленый – мой любимый цвет
(A)
Я еще не дописал эту песню до конца
Получается попса, как Антонов или Лоза
Про то, как я смотрю тебе в глаза
И в процессе будто бы слышу наши юные смешные голоса
Наивняк, детский сад – будто мне 17 лет
Будто ты зашла к Данилычу распечатать реферат
Мол, привет, Аня – Ваня, Ваня – Аня, очень рад
И назад дороги нет, а повороты – только в ад
В одиночку не дойти, но в палатке будет рай:
«Что ты делаешь, отпусти! Быстро руки убирай!
Алексеев, не приставай! Прекрати! Продолжай…»
No woman, no cry
Нет женщины, нет крика
Ни крика радости, ни вопля боли
Но без тебя я ору, как наш Вася во время колик
Зайка моя, ты – мой спирт, я – твой алкоголик
Мое море, я готов сожрать пуды твоей горчащей соли
(B)
Весь мой смысл – в твоих глазах
Когда я вижу его, мне нравится
Плюс зеленый – мой любимый цвет
Зеленый – мой любимый цвет
Иногда они смотрят так
Что внутри меня что-то плавится
Но зеленый – мой любимый цвет
Зеленый – мой любимый цвет
Green Day – Boulevard of Broken Dreams
(A)
I walk a lonely road
The only one that I have ever known
Don’t know where it goes
But it’s home to me and I walk alone
I walk this empty street
On the Boulevard of Broken Dreams
Where the city sleeps
And I’m the only one and I walk alone
(B)
My shadow’s the only one that walks beside me
My shallow heart’s the only thing that’s beating
Sometimes I wish someone out there will find me
‘Til then I walk alone
(A)
I’m walking down the line
That divides me somewhere in my mind
On the borderline
Of the edge and where I walk alone
Read between the lines
Of what’s fucked up and everything’s alright
Check my vital signs
To know I’m still alive and I walk alone
(B)
My shadow’s the only one that walks beside me
My shallow heart’s the only thing that’s beating
Sometimes I wish someone out there will find me
‘Til then I walk alone
(A)
I walk this empty street
On the Boulevard of Broken Dreams
Where the city sleeps
And I’m the only one and I walk a
(B)
My shadow’s the only one that walks beside me
My shallow heart’s the only thing that’s beating
Sometimes I wish someone out there will find me
‘Til then I walk alone
ABABCB (ABC)
Это, пожалуй, самая популярная в наше время форма, где есть куплет (A), припев (B), бридж / инструментальная часть (С). Я привела уже достаточно примеров, поэтому предлагаю вам самостоятельно найти десять песен в форме ABABCB в том жанре, который вы выбрали для работы. А затем написать песню в этом же формате, опираясь на полученные знания.