исать песню четко по форме?
Для моего задания – да, обязательно. Если вы пишете песню на заказ и придерживаетесь канонов конкретного жанра – скорее всего, да. Как минимум вы должны понимать логику расположения того или иного элемента в песне.
Люди привыкли слышать конкретные формы. Чем больше вы действуете по канону, тем больше у вашей песни шансов на то, что ее запомнят. Классические популярные композиции обычно строятся на комбинации куплетов, прекорусов, припевов и бриджей. Чуть дальше мы прицельно рассмотрим каждый элемент и его функцию, а пока просто напомню: правил нет – есть инструменты.
Если вы работаете в жанре экспериментальной музыки или singer-songwriter, вам можно вообще все (так что нет, писать песню четко по форме необязательно).
Например, песня Apocalypse от Cigarettes After Sex не следует классической форме типа AABA, ABAB или ABC. Она относится к более экспериментальному подходу к композиции и структуре, но, тем не менее, прекрасно запоминается и стала чуть ли не визитной карточкой группы.
Структура песни
Элементы в песне могут быть основными (сложно представить песню без них) и опциональными. У каждого из них своя функция. Предлагаю рассмотреть каждый из них по отдельности, перед тем как осознанно соединять их в песню.
Интро – опциональная часть песни, которая как бы открывает песню и подготавливает ухо слушателя к тому, что его ждет. В большинстве случаев интро инструментальное и повторяет мелодию припева (реже – куплета). В популярных треках, чтобы сохранить драгоценное эфирное время, интро чаще отсутствует или выполняет функцию припева, чтобы тот лучше запоминался.
Еще несколько лет назад наличие интро в треках не подвергалось сомнению. У каждого уважающего себя артиста вне зависимости от жанра, интро стабильно длилось от пятнадцати секунд и задавало тон всей песне.
Особенной любовью к долгим инструментальным вступлениям отличались рокеры. Например, у группы Pink Floyd в композиции Coming Back to Life интро длится полторы минуты, что в наше время кажется непозволительной роскошью.
Клиповое мышление видоизменило индустрию. Люди потребляют слишком много контента, их внимание рассеивается, а ваша профессиональная задача – его удерживать. Поэтому, если вы пишете песню на заказ с пометкой от артиста «хочу в чарты», скорее всего, вы откажетесь от интро или используете его исключительно для того, чтобы запихнуть туда очередной хук.
Если вы артист, делайте так, как считаете нужным. Есть мнение, что новички должны сокращать свои треки до минимума, иначе их никто не дослушает до конца. Однако обычно дело не в длине интро, а в песне целиком (помним, что все элементы в песне взаимосвязаны, да?). Представляю, что бы сказал Noize MC[7], если бы ему посоветовали урезать длину треков. Кстати говоря, «Вселенная бесконечна?» находится в топе Spotify (на момент написания этой книжки – чуть меньше 8,5 миллиона стримов), несмотря на интро, которое длится практически минуту. Выводы делайте сами
Основная функция куплета – передать базовую историю или чувство, а также продемонстрировать мелодию песни. Куплет – своеобразная завязка. Именно в куплете вы знакомите слушателей с персонажами своей песни, рисуете картину так, чтобы подвести их к кульминации. Куплет задает эмоциональный тон и настроение всей композиции. В куплетах раскрывается сюжет песни, рассказывается история, рассматриваются детали. Как сделать так, чтобы сюжет вашей песни развивался, мы подробно изучим в блоке «Сторителлинг».
Многие сонграйтеры пренебрегают куплетами и ошибочно полагают, что достаточно припева, для того чтобы песня завирусилась. Это утверждение верно и неверно одновременно. Почему же? Потому что все элементы в песне взаимосвязаны, верно. Вопрос на проверку того, как хорошо вы усвоили материал из предыдущей главы: в каком жанре это утверждение имеет право на существование? Для каких жанров это утверждение будет в корне неверно?
Несмотря на то что строгих правил в сонграйтинге нет, куплеты в популярной музыке обычно занимают от четырех до восьми строчек, которые длятся на протяжении от восьми до шестнадцати тактов. (Если вы все еще не понимаете, что я имею в виду, когда говорю слово «такт», возможно, вам не помешает взять базовый курс по теории музыки.)
В классическом сонграйтинге мелодия и аккордовая последовательность обычно переходят из куплета в куплет с незначительными мелодически-ритмическими изменениями – обычное дело для лирик-сеттинга (lyric setting). Текст, как правило, меняется. Я не употребляю слово «всегда», поскольку на каждое правило в музыке находятся успешные опровержения. На каждое ваше «но» есть мое «зато».
Учитывая тренд на эклектику и смешение жанров, о которых мы с вами уже говорили, куплеты могут разительно отличаться по длине, ритму и мелодии. Если вы слышите два мелодических отрезка, которые отлично друг с другом ладят, и ничто из этого не похоже на припев – это куплетный флоу. Смена флоу обуславливается сменой ритма. В куплете совершенно спокойно могут соседствовать несколько флоу, в частности, если мы говорим про хип-хоп и его поджанры.
Внутри куплета может быть т. н. предприпев, или прекорус, который плавно переходит в припев. Прекорус является своеобразным мостиком, который соединяет куплет с припевом там, где это необходимо.
Мелодия и ритм прекоруса отличаются от других элементов в песне, и обычно он не длиннее четырех музыкальных тактов. Случаи, когда прекорусы достигают восьми тактов, довольно редки, поскольку основная цель этого песенного элемента – подготовить слушателя к припеву, а не перетягивать внимание на себя.
Как отличить прекорус от куплетного флоу? Прекорус всегда предвосхищает припев, и если он есть в первом куплете, то с вероятностью 99 % вы найдете его и во всех последующих. Текст может несущественно меняться, чтобы усилить смысл припева, но ритмика и мелодия всегда останутся неизменными. Если сомневаетесь – послушайте песню до конца, таким образом вы легко сможете отличить одно от другого.
Функция припева – стать центральной частью песни, поскольку его повторяют несколько раз. Припев должен быть простым, вы должны хотеть подпевать ему. Припев иногда меняется гармонически (может модулировать, но реже). Иногда там немного меняются слова в угоду сторителлингу, для того чтобы сделать припев еще мощнее. В большинстве случаев припев не меняется, чтобы у слушателей было примерно ноль шансов его не запомнить. Это самая сильная часть песни, и с каждым повторением ее значимость усиливается.
Постприпев (посткорус) пришел из электронной танцевальной музыки, или EDM, где был инструментальным дропом, то есть основной частью композиции. При переходе в популярную музыку дроп не стал автоматически важнее припева. Если он присутствует в композиции, то следует за припевом и усиливает его инструментально, добавляя мелодических хуков.
Бридж иногда называют middle-eight – имея в виду то, что обычно он длится восемь тактов. На самом деле он может быть какой угодно длины в контексте вашего трека – короче или несущественно длиннее, – но из песни, как говорится, слов не выкинешь, и название прижилось.
«Бридж» в дословном переводе с английского – «мост». На мосту никто не живет. Он неустойчивый, музыкально тяготеет в припев или куплеты. Бридж – опциональная часть песни, и если он появляется в песне, то в большинстве случаев это происходит после второго припева. Бридж может быть текстовым или инструментальным, его основная задача сделать так, чтобы слушатели отдохнули от куплетов и припева с помощью новой мелодии или гармонической прогрессии. С точки зрения текста основная функция бриджа в том, чтобы изменить сюжетную линию куплета, добавить персонажей или сменить перспективу.
Своеобразное «гранд-финале». Опционально добавляется в конце песни, в поп-треках чаще отсутствует.
Текст: пишу как пишется
В этой главе вы:
• узнаете, почему история – это основа вашей песни;
• научитесь рассказывать истории так, что люди будут просить еще;
• познакомитесь с техниками, применяя которые на постоянной основе станете крутейшим текстовиком;
• в очередной раз поймете, почему я постоянно делаю упор на том, что ВСЕ элементы в песне взаимосвязаны.
Бытует ошибочное мнение, что сейчас текст в песнях имеет второстепенное значение, с чем я категорически не согласна. На мой взгляд, именно пренебрежительное отношение к текстам делает потенциально хорошие песни посредственными. Никоим образом не умаляю важности хуков, качественного продакшна и интересной вокальной подачи артиста, но по-настоящему хорошая песня завораживает вас, даже если вы слушаете ее на кухне в шесть утра в исполнении вашего пьяного друга.
Действительно, есть жанры, в которых текст второстепенен, только вот они не относятся к популярной музыке, на которой мы делаем акцент.
С помощью текста вы рассказываете историю, устанавливаете близость со слушателем, а также регулируете ее и можете найти общий язык буквально с любым человеком.
Писать тексты так, чтобы они попадали в сердце слушателя, обладали глубиной и в то же самое время казались простыми, – это целое искусство. В лирике есть множество нюансов, на которые стоит обращать внимание.
Крайне рекомендую изучить эту главу, если хотите стать крутым текстовиком. Кстати, индикатором того, что вы нехило прокачались, станет момент, когда артисты будут отправлять творения рук ваших другим сонграйтерам в качестве референса.