Коллега однажды поделился тем, что ему отправили одну из моих песен со словами: «Хочу такие рифмы и образы, здесь идеально все». Признаюсь, это очень приятно.
Сторителлинг, развитие истории
В любой хорошей истории есть персонажи, определенный сеттинг (место действия), мы приблизительно понимаем, в какой отрезок времени происходят события, о которых мы рассказываем в песне. Мы также понимаем причину происходящего, даже если прямым текстом об этом не говорится.
Чтобы историю было интересно слушать, она должна развиваться, и обычно это происходит по классическому сценарию:
1. Вступление (или завязка) – событие или действие, которое является началом развития сюжета. Здесь мы знакомимся с персонажами.
2. Развитие действия – все события, которые происходят между вступлением и развязкой.
3. Кульминация – переломный момент в развитии, на который приходится основной акцент в истории. Обычно располагается ближе к концу произведения.
4. Конец или развязка. В некоторых случаях после кульминации бывает «ложный конец», после которого случается спад, а затем начинается медленный подъем к условному хеппи-энду.
Использование сторителлинга в песнях направлено на то, чтобы удержать внимание и создать глубокий эмоциональный опыт и связь между артистом и публикой. Он позволяет слушателям вжиться в переживания персонажей, «поверить» и «прожить» вашу песню, как если бы вы писали ее конкретно о каждом из них.
Техника и основные вопросы
Для того чтобы удостовериться, что ваши песни отвечают основам сторителлинга, предлагаю взять любую написанную вами (или, если у вас еще нет написанных песен, возьмите любимую песню) и проанализировать следующее: насколько понятно, что происходит у вас в сюжете? Ориентируйтесь на эти вопросы:
• Кто говорит? С кем?
• Что происходит?
• Где?
• Когда?
• Как (как так вышло)?
• Зачем (какая цель у происходящего)?
• Почему (в чем идея рассказа)?
После ответов на вопросы вы должны четко увидеть персонажей своей истории, сеттинг (где и когда происходит то, о чем вы поете), причину, по которой происходит именно такое развитие событий, которое вы придумали, и основную идею вашей композиции, если вы ее вдруг запамятовали.
Важный момент: ответы на вопрос «когда» и «где» не должны быть буквальными. Вовсе необязательно в лоб говорить «я сидел дома вчера вечером».
Если у вас в песне есть, например, следующая фраза: «мы на кровати, темнело», этого достаточно, чтобы сделать вывод о персонажах истории в количестве двух штук, о том, что они, скорее всего, находятся в помещении, если не указано обратное, и что дело близится к ночи.
Если вам удалось увидеть четкую картинку – поздравляю, скорее всего, вашу песню интересно слушать. Если не удалось – возможно, вы только что получили ответ на вопрос «почему люди не понимают вашу музыку».
Идеально задавать себе эти вопросы каждый раз во время написания новой песни, таким образом помогая себе развивать историю и делая песни интереснее для слушателей. Не скупитесь на детали. Люди обожают истории.
Близость
С помощью текста можно придать истории интимность и создать близость со слушателем с помощью определенной точки зрения. Ваше повествование может идти от первого лица, от второго или от третьего. Таким же образом вы можете определять роль слушателя в своей истории. Далеко ли он? Близко? На каком расстоянии друг от друга вы находитесь? Насколько интимна ваша история?
Если вы рассказываете историю от первого лица, это максимальная близость – такое признание в любви.
Если вы рассказываете историю от второго лица, то вы как бы общаетесь со своим другом, который только что поделился с вами каким-нибудь секретом или проблемой. Вы достаточно близки, но участвуете в рассказе только номинально.
Если вы или ваш артист предпочитаете держать дистанцию с аудиторией, выбирайте роль того самого человека, который на вечеринках рассказывает увлекательные истории про никому не знакомых людей.
Для каждой песни стоит выбрать тот ракурс, который лучше подчеркнет закладываемую вами в нее идею или эмоцию.
Развитие истории
Развивать историю можно через смену перспективы, меняя близость со слушателем: приближая его к себе либо, наоборот, отдаляя. Единственная ситуация, в которой, на мой взгляд, уместны эмоциональные качели, – это сонграйтинг.
Имейте в виду: не стоит менять перспективу от строчки к строчке, иначе слушателю будет крайне сложно уследить, что вы вообще хотите сказать. Развитие истории происходит через песенные элементы, которым я целиком посвятила предыдущую главу.
Вспоминаем о взаимосвязи элементов в песне и о том, что каждая новая секция предполагает определенное развитие истории. Например, вы знаете, что основная функция бриджа – изменить направление куплета. Следовательно, если вы рассказывали историю от третьего лица, то в бридже будет вполне уместно стать главным действующим персонажем и начать вещать от первого.
Еще один способ развития истории – через смену времени. Вы можете начать рассказывать историю в прошедшем времени, во втором куплете перейти в настоящее и закончить в будущем. Вы также можете миксовать времена в частях песни, соблюдая логическую последовательность истории, как это сделал Эд Ширан в своей песне Perfect.
Повествование первого куплета начинается в прошедшем времени:
I found a love, for me
Darling, just dive right in and follow my lead
Well, I found a girl, beautiful and sweet
Oh, I never knew you were the someone waiting for me
Прекорус из прошедшего времени плавно перетекает в настоящее, и мы как бы оказываемся в одной комнате с рассказчиком и становимся ближе к нему, хотя формально перспектива не менялась:
‘Cause we were just kids when we fell in love
Not knowing what it was
I will not give you up this time
But darling, just kiss me slow
Your heart is all I own
And in your eyes, you’re holding mine
Припев уже в настоящем времени и становится максимально интимным, поскольку здесь Эд напрямую обращается к своей жене, а в первом куплете, несмотря на то что говорит о ней же, перечисляет факты из прошлого:
Baby, I’m dancing in the dark
With you between my arms
Barefoot on the grass
Listening to our favourite song
When you said you looked a mess
I whispered underneath my breath
But you heard it
Darling, you look perfect tonight
Дальнейшее развитие происходит в том числе за счет смены времени во втором прекорусе:
…We are still kids, but we’re so in love
Fighting against all odds
I know we’ll be alright this time
Darling, just hold my hand
Be my girl, I’ll be your man
I see my future in your eyes
Второй припев усиливается мелодически, и за кульминационным дабл-припевом следует незначительное изменение текста, чтобы подчеркнуть основную мысль песни:
Baby, I’m dancing in the dark
With you between my arms
Barefoot on the grass
Listening to our favorite song
When I saw you in that dress, looking so beautiful
I don’t deserve this
Darling, you look perfect tonight
Baby, I’m dancing in the dark
With you between my arms
Barefoot on the grass
Listening to our favorite song
I have faith in what I see
Now I know I have met an angel in person
And she looks perfect
I don’t deserve this
You look perfect tonight
1. Самостоятельно проанализируйте песню Avril Lavigne – Sk8er Boi по аналогии с тем, как мы разобрали песню Эда Ширана. Какой способ развития сторителлинга использован в этой песне – через смену перспективы или путешествие во времени? Может быть, оба? Кстати, обратите внимание, что Sk8er Boi – тот самый случай, где текст припева меняется по ходу повествования для усиления истории.
2. Найдите десять примеров песен, где используется развитие сторителлинга через смену перспективы.
3. Найдите десять примеров песен, где сторителлинг развивается с помощью «путешествия во времени».
Скажи, что тебе грустно, не говоря о том, что тебе грустно
Как мы помним, в основе истории всегда лежит основная мысль или идея, подкрепленная эмоцией.
Как передать эмоцию?
Обычно, когда я задаю этот вопрос ученикам, мне обязательно отвечают что-то типа «ну, минор грустный, а мажор веселый», и в целом не сказать чтобы ответ неверный. Однако тональность – минорная или мажорная – относится все-таки к мелодической составляющей нашей песни, и подробно о передаче эмоций с помощью мелодии мы еще поговорим. Наша с вами основная задача – сделать так, чтобы слушатель понял, что вам грустно, но не потому, что вы говорите ему об этом в лоб на протяжении всей песни.
Значит ли это, что с помощью одного лишь текста, без использования мелодии, эмоцию передать невозможно? Конечно, нет. Наша задача сделать так, чтобы текст не конфликтовал с мелодией, а, напротив, поддерживал ее.
Говоря о тексте, вместо понятий «мажор» или «минор» я предлагаю использовать слова «стабильность» и «нестабильность», где «стабильность» – это «у меня все хорошо», а «нестабильность» – это «ну, что-то все как-то я не знаю…».