Многие начинающие композиторы допускают ошибку, сочиняя мелодии посредством перебора хорошо знакомых аккордов, что, в свою очередь, приводит к рождению предсказуемых мелодий, которые хорошо звучат в их сопровождении. Таким образом и создается много скучных и совершенно не вдохновляющих мелодий. Этот подход не приблизит вас к написанию хитовой мелодии.
Рекомендую попробовать следующее: забудьте все, что знаете об игре на инструменте, а в случае, если вы играть вообще не умеете, примите как данность, что вовсе необязательно быть профессиональным инструменталистом, чтобы писать песни. Попробуйте написать мелодию, напевая ее в диктофон вашего смартфона.
Если мое предложение вас возмущает, подумайте о том, что обычно у людей нет инструмента в ванной комнате или машине. Тем не менее они способны воспроизвести понравившуюся мелодию в душе или за рулем.
Люди запоминают и поют именно мелодию – не аккорды.
«Но ты же говорила, что можно написать песню, начав с аккордов!»
Действительно, можно. И если это единственный способ, который вам пока доступен, – пользуйтесь им, но не забывайте, что, наигрывая привычные аккорды, вы будете привязывать мелодии к ним и уже на пятой песне заметите, как занимаетесь самоповтором. А еще повтором миллионов тех, кто делает ровно то же самое, поскольку написать песню, начиная с аккордовой последовательности, кажется самым очевидным вариантом. О том, как разнообразить песню, если планируете писать исключительно так и никак иначе, и сделать из «обыкновенной» мелодии «невероятную», мы поговорим чуть позже.
Еще раз подчеркну: мелодия не второстепенна. Она не менее важна, чем текст. Именно мелодия зачастую играет решающую роль в том, будет ли записана та или иная песня или нет, поскольку мелодическая составляющая подчеркивает смыслы ваших текстов и усиливает эмоцию, которую вы хотите выразить.
Я не утверждаю, что поиск наиболее эффективных аккордов не важен. Аккорды, которые сопровождают мелодию (иногда это называется «гармонизацией»), в значительной степени влияют на то, как мелодия звучит и какие эмоции она вызывает.
НО.
Попробуйте сначала создать самые сильные, запоминающиеся и цепляющие мелодии, на которые вы способны, а затем найдите аккорды, которые лучше всего их поддержат и подчеркнут эмоции, которые вы рассчитываете передать.
Не позволяйте условным ограничениям («в классике так нельзя») или отсутствию навыка игры на музыкальном инструменте помешать вам писать потенциальные хиты.
Можно создавать песни в корайте с композиторами, которые лучше вас разбираются в музыкальной теории и смогут гармонизировать вашу мелодию так, чтобы та «работала» с текстом и передавала именно то настроение, которое вам нужно.
Если вы не владеете музыкальным инструментом, можно нанять музыкантов, чтобы они в режиме реального времени «аранжировали» мелодию из вашей головы. Можно попросить их буквально сыграть все подходящие варианты, и когда вы услышите тот самый аккорд, вы его узнаете, потому что он уже существовал у вас в голове.
Вам может показаться, что это слишком сложно, но на деле процесс редко занимает более тридцати минут и даже не является совместным творчеством: сумма, которую вы платите, фиксирована и станет полной компенсацией музыканта за выполненную услугу.
Тем не менее всегда договаривайтесь об условиях коммерческого сотрудничества сразу, «на берегу», во избежание недоразумений. Авторское право, особенно когда дело касается корайта, – вещь очень тонкая. В примере, приведенном выше, вам фактически помогают материализовать идею, но если вы, например, сочиняете мелодию и текст к уже существующему музыкальному треку (с заранее прописанными линией баса, партией ударных и аккордовой последовательностью), то это с большой долей вероятности будет считаться совместным творчеством.
В некоторых стилях поп-музыки, а также в урбане, дэнсе, хип-хопе и R&B ритм, изменения аккордов и продакшн обычно являются важными компонентами успеха песни. Техно абсолютно точно не будет «работать» а капелла, следовательно, если вы накидали текст на трек электронного продюсера, вы являетесь полноценными соавторами.
Многие авторы вдохновляются, работая с драм-треком, особенно при работе над быстрыми, ритмичными песнями или в музыкальных стилях, которые сильно зависят от ритма и грува. Это очень похоже на способ написания песни, отталкиваясь от топлайна, за тем исключением, что топлайнить также можно на треки с уже существующей гармонией.
Подытожим?
Знание музыкальной теории может быть полезным. Вы можете изучить ее, если очень хочется. Я говорю лишь о том, что достичь успеха можно, просто напевая мелодии, которые звучат хорошо для вас, – не зная наверняка, каким «должен быть» следующий аккорд в соответствии с классической музыкальной теорией.
1. Умение играть на музыкальном инструменте НЕ ЯВЛЯЕТСЯ обязательным условием для написания хитовой песни.
2. Умение читать с листа и знание нотной грамоты не является предпосылкой для создания великолепных мелодий. Вам просто нужно научиться слышать их в голове и найти способ их выразить. А вы точно слышите мелодии – иначе зачем еще вы купили бы эту книгу?
3. Знание музыкальной теории не является необходимым для написания успешных песен.
Техника «а капелла» работает. Если вы все еще не верите мне – рекомендую послушать трек Seal – Kiss From A Rose, получивший «Грэмми». Seal самостоятельно сочинил каждую партию в песне и аранжировал трек, изначально записывая все вокальные и инструментальные партии на многодорожечный диктофон (это как на айфоне, только в девяностые).
Стинг также неоднократно заявлял, что часто сочиняет свои мелодии а капелла. Думаю, то, что подходит Стингу, хорошо и для вас.
Напишите три оригинальные запоминающиеся припевные мелодии, напевая их в диктофон без использования инструмента. (Для целей этого упражнения текст писать не нужно, если только вы не решите сделать это после того, как напишете мелодии.)
Напишите свои следующие пять песен а капелла, прежде чем решить, является ли это эффективным способом для укрепления вашего мелодического письма. А что? Первую песню вы уже написали. Каждая следующая – лучше предыдущей. Вперед!
Это упражнение предназначено помочь выйти из творческой рутины и попробовать новый подход к написанию песен. Предлагаю также практиковать его, если вдруг обнаружили, что оказались в творческом тупике.
• Если вы обычно начинаете с текста, начните новую песню, написав сначала мелодию (или наоборот).
• Если вы обычно сочиняете мелодии, подыгрывая себе на инструменте, начните писать новую песню а капелла, даже если вы опытный музыкант.
• Если вы играете на клавишных и гитаре, но обычно сочиняете, используя только один из этих инструментов, попробуйте написать новую песню, аккомпанируя себе на инструменте, которым обычно не пользуетесь для подобного типа песен.
• Начните новую песню с драм-трека. Повторюсь, этот способ чуть сложнее, чем просто топлайнить на мелодический бит, поскольку вы не ограничены рамками гармонии.
Вы удивитесь, как изменится результат в зависимости от подхода к процессу написания. Переключившись с клавишных на гитару или технобит, вы с восторгом обнаружите, что, между прочим, легко можете написать что-то кроме меланхоличных баллад.
После посещения большого количества воркшопов, написания (и редактирования) сотен песен, я перестала считать себя «исключительно текстовиком» и начала сочинять мелодии, записывая их на диктофон или сразу в DAW. За инструмент при этом я сажусь в основном исключительно для того, чтобы придумать конкретные партии, и практически никогда, чтобы подобрать аккордовую последовательность.
Когда я провожу воркшопы по сонграйтингу или занимаюсь с учениками тет-а-тет, самая первая реакция, которую я вижу, – облегчение и радость от того, что не нужно уметь играть на инструменте или разбираться в аккордах, чтобы сочинять хуковые мелодии.
Многие приходили ко мне с убеждением, что они единственные, кто сочиняет мелодии без сопровождения инструмента, – или что это невозможно, нельзя, неправильно.
Всем вам, кто до сих пор считает, что в сонграйтинге что-то «нельзя», я дарю разрешение писать потенциально хитовые песни, тексты и мелодии, не используя инструмент.
Вам – можно.
Сочинение мелодий (или сочинение мелодий без инструмента) может стать новым опытом, а потому будьте терпеливы и добры к себе.
Глупо ожидать, что вы с первой попытки будете идеально делать то, о чем раньше даже не мечтали, потому что не представляли возможным. То, что вы сегодня не самый опытный мелодист, совершенно не означает, что вы не сможете сочинить хитовые мелодии в будущем. И да, абсолютно неважно, играете вы на инструменте или нет.
Не усложняйте (пожалуйста)
Помните, что ваша основная цель как автора песен – передать свою идею, историю, эмоцию от своего сердца к сердцу слушателя с помощью текста и мелодии. Ваша задача – коммуницировать. Когда мы сочиняем мелодию, наш музыкальный язык состоит из нот, ритмов и аккордов, а не из слов, образов и рифм.
Многие начинающие авторы песен делают процесс написания мелодии сложнее, чем он есть на самом деле. Они совершают ошибку, сочиняя мелодические линии, которые кажутся слишком запутанными людям без специального музыкального образования.
Среднестатистическому слушателю банально тяжело запомнить или напеть мелодические фразы, которые кажутся чрезмерно длинными и сложными. Проще запомнить «Я тебя люблю», чем «Я хочу, чтобы ты знал, что в моем сердце нет сомнений, что у меня есть чувство, которым я хочу поделиться с тобой, и ты всегда можешь знать, что где бы я ни был, я тебя лю