блю». Второе оставьте для неловких ночных признаний по переписке, но имейте в виду, что это реально СЛОЖНО для восприятия, если только вы не встречаетесь с романтиком до мозга костей.
Так как вы не состоите в интимных отношениях со своими слушателями (даже если вы или ваш артист позиционируете себя стоящими близко к аудитории), им гораздо легче запомнить и спеть любую мелодию, которая сопровождает простую фразу «Я тебя люблю», чем мелодию, которая соответствует запутанной второй фразе.
Если ваша аудитория «не чувствует» песню, не вовлекается в нее эмоционально, значит, мелодия, которую вы выбрали, не выполняет свою задачу. Повторюсь, слушателям гораздо легче создать эмоциональную связь с мелодией, которую они могут легко запомнить и спеть.
Использование гимнов и детских песен в качестве вдохновения
Я не сомневаюсь в том, что если непрофессионалу удобно насвистывать, петь или поделиться кусочком музыки со своим соседом, то она останется в его памяти.
Элтон Джон говорил, что иногда черпает вдохновение для своих мелодий из гимнов.
Я провела исследование и пришла к выводу, что каждому гимну присуща мелодия, предназначенная для пения «непевцами». Почти каждый может спеть гимн России (некоторые, правда, начинают со слов «Союз нерушимый…») или всемирно известный Jingle Bells, который на самом деле – не что иное, как рождественский гимн. Гимны сохраняются на протяжении многих лет в основном потому, что миллионы «непевцов» могут легко запомнить и подпевать мелодию. Не это ли наша с вами основная цель?
Также классические детские песни, от «Маленькой елочки» до «Песенки о лете», могут сориентировать и вдохновить на создание простых и запоминающихся мелодий.
Моргенштерна[13] любят дети (и это приводит в ужас их родителей) в том числе потому, что большинство его песен похожи на детские считалочки-дразнилки. (На момент редактуры книжки он реально выпустил «Считалочку», что лишь подтверждает мою теорию.)
Идеальный пример – припев его песни «бебебе»:
Ля-ля-ля-ля-ля-ля, ля-ля-ля, ля, ля-ля (Йей)
Все хотят узнать, в чем же мой секрет (В чем?)
Бе-бе-бе-бе-бе-бе, бе-бе-бе, бе-бэ
Я очень богат, а ты очень – нет (Упс)
Ля-ля-ля-ля-ля-ля, ля-ля-ля, ля, ля-ля (Go)
Все хотят узнать, в чем же мой секрет (What?)
Бе-бе-бе-бе-бе-бе, бе-бе-бе, бе-бэ
Я очень богат, а ты очень – нет (Соболезную)
Детские песни легко запоминаются и исполняются, потому что:
• фразы – короткие и лаконичные;
• в них используется мелодическое и / или ритмическое повторение;
• мелодические интервалы (расстояние между нотами) обычно близки друг к другу и, следовательно, легко запоминаются;
• мелодии содержат симметричные фразы;
• они не перегружены словесным материалом.
Крайне рекомендую воспользоваться этими инструментами, вне зависимости от того, пишете вы для детей или нет.
Сделать место расположения названия очевидным без текста
После первого же прослушивания вашей мелодии у слушателя не должно остаться сомнений, где находится название песни.
Часть мелодии, которая содержит название, должна выделяться и отличаться от остального музыкального материала. Этого можно достичь с помощью следующих техник или их комбинации.
Изменение диапазона, изменение ритмики, паузы
Распространенной техникой для мелодического выделения названия является использование нот, которые звучат ощутимо выше или ниже остальной мелодии.
Примером «высокого названия» в сравнении с окружающими мелодическими фразами может служить Over the Rainbow.
Включите эту песню и подпевайте. Вы сразу заметите, что в строке с названием присутствуют ноты, которые действительно выше, чем остальные ноты в песне. Вам необязательно знать, как эти ноты называются. Ориентируйтесь на свои ощущения.
Ритмический рисунок, отличающийся от остальных, используемых в песне, также может эффективно подчеркнуть ваше название. Например, если мелодически-ритмические линии вокруг вашего названия состоят в основном из нот, которые удерживаются в течение полной доли или больше (четверти, половинки или целые ноты), используйте более короткие длительности (например, восьмые и шестнадцатые), тем самым создавая прерывистый ритм, чтобы выделить фразу с названием из остальной песни.
Название также может выделяться с помощью короткой паузы или остановки непосредственно перед мелодической фразой, в которой присутствует название трека. Примером этой техники может служить припев в песне NIA «привет-пока»:
и пусть впредь не будет
не будет сердца у тех
кто со мной придет играть
мы не могли остаться
и все оставили как есть (пауза)
привет-пока
привет-пока.
Напишите мелодию и текст припева, обязательно включив в него название хотя бы один раз.
Перепишите мелодию тремя разными способами, каждый раз обеспечивая «выделение» названия.
1. Сочините музыкальную фразу, сопровождающую название, включив ноты, которые либо выше, либо ниже других линий в припеве.
2. Задайте для названия ритм, отличающийся от остальных ритмических линий припева.
3. Вставьте паузу или остановку непосредственно перед названием.
Слияние музыки и текста: просодия
Для достижения просодии в связке «музыка плюс слова», мелодия должна звучать так, будто она счастливо сочеталась браком с сопровождающим ее текстом.
Мелодию, вызывающую у слушателя чувство, близкое к эйфории, должен сопровождать текст с позитивным, приятным содержанием. Точно так же текст, рассчитанный на любителей пострадать, должен быть мелодически подкреплен нотами, аккордами и музыкальными фразами, вызывающими аналогичное чувство грусти.
Минорные аккорды обычно придают грустное (меланхоличное, печальное) звучание мелодии, в то время как мажорные аккорды создают противоположный эффект.
Иногда можете сыграть на полярностях, чтобы у слушателей разорвался ожидаемый шаблон. Kill Bill от SZA – отличный тому пример. Достаточно милую, светлую мелодию сопровождает следующий текст:
…I might kill my ex, not the best idea
His new girlfriend’s next, how’d I get here?
I might kill my ex, I still love him though
Rather be in jail than alone…
Если воспринимать текст отдельно от мелодии, он кажется страдальческим или даже агрессивным. Тем не менее общая эмоция песни – другая, поскольку один основной песенный элемент (текст) взаимодействует с другим (музыка). У тех, кто понимает смысл текста, создается смешанное чувство, на которое рассчитывал автор. У тех, кто слышал мелодию и не вчитывался в текст, может сложиться впечатление, что это песня о счастливой любви или о солнышке. Вот вам очередное доказательство, что мелодия очень важна. Именно мелодия и исполнение песни берут на себя роль основного транслятора настроения.
Запись мелодии на диктофон без текста поможет убедиться, что ваши мелодия и текст работают вместе. Вы можете наиграть мелодию на инструменте (или попросить кого-то сыграть ее для вас) или спеть ее а капелла на курином языке (фейковом английском), использовать бессмысленные слоги, типа «ла-ла-ла» или «у-у-у». Прослушайте запись мелодии и спросите себя, какие чувства она вызывает. Если это не соответствует эмоции текста и вы не чувствуете того эмоционального посыла, который заложили туда, значит, настало время переписать ее.
Кстати, просодия также отвечает за визуальное восприятие текста. Определенные слова обычно предполагают более высокие ноты, в то время как другие слова имеют тенденцию сочетаться с более низкими. Например, если словам «низко» или «дно», которые по смысловой нагрузке предполагают определенный спад, будут присвоены самые высокие ноты в вашей песне, это будет звучать неестественно и странно.
Аналогично, слова «летать», «высоко», «вверх», «небо» и т. д. зачастую лучше передают эмоцию и заложенный посыл, если исполняются на высоких нотах. Кроме того, лучше избегать сочетания важных мелодических моментов с предлогами и словами, которые не несут большой эмоциональной или смысловой нагрузки.
В психологии есть такое понятие как «эффект Струпа» («Stroop effect») – это задержка реакции при прочтении слов, когда цвет слов не совпадает с написанными словами. К примеру, слово «зеленый» написано синим.
Наш мозг привыкает к определенным сочетаниям и сопротивляется новому. То, что кажется знакомым, сразу вызывает большее доверие и симпатию. Помните, я говорила, что песня – это коммуникация со слушателем? Представьте, что песня – ваш новый знакомый. Он может быть вам понятен, приятен и симпатичен, а может быть странным и отталкивающим. Вы его еще даже не знаете толком, но уже знаете, что сближаться с ним не хочется. Так вот с песней, в которой отсутствует просодия, история аналогичная. Она кажется вам «странной», «неестественной», с ней «явно что-то не то». Вам не захочется «сближаться» с ней, запоминать и ставить на репит. Взаимосвязь всех элементов в песне делает песню «узнаваемой» для мозга и приближает вас к созданию потенциального хита.
Не важно, сколько раз вы переписывали текст и мелодию. Финальная версия вашей песни должна звучать так, будто слова и музыка идеально сочетаются. Сочетаются настолько, что слушатель просто не может представить себе другую мелодию, сопровождающую этот текст, или другой текст, подходящий к этой мелодии.
Ритм
Ритм определяется длиной нот и пауз (например, целые, половинки, четверти, восьмые, шестнадцатые), их комбинацией и взаимосвязью друг с другом. Темп, или скорость, с которой ноты играются, является дополнительным компонентом ритма. Ритм не зависит от тона нот или их расположения внутри гаммы (например, до, ре, ми), а определяется только их длиной. Если совсем просто, ритм – это то, что вы услышите, если будете настукивать песню по любой поверхности или на ударной установке.